Ralph Vaughan Williams / BBC Symphony Orchestra
Naxos / 8.11048
Spotifyはこちら。自作自演盤。著作権が切れているため、色々なメーカーが出している。（2020年10月にNaxos盤を新品で購入。）昔の録音だけあり、全体的にかなり速く、それゆえに比較的あっさりとした演奏である。第2・第4楽章の演奏時間、及び全四楽章の合計時間は、この盤が最も短い。他の録音と聴き較べたりした結果、ピッチが高い（早回しになっている）訳でもなさそうだ。これがRVW本人の意志なのか、それとも放送やSPレコードの販売を前提とした「強制されたテンポ」なのかは不明。でも第2楽章は結構浸れるだけの叙情を備えているし、第4楽章は猛スピードの箇所でもオケが乱れておらず、技術レベルはかなり高い。音質もかなり良く、ノイズは非常に少ない。…本録音は「貴重な資料としての存在価値」以上のものも持っていると思う。
ナクソス盤も大変音質は良好で、自作自演という意味でも大変貴重。ナクソス盤は2020年10月の段階で完全な新品が買えた。（…著作権が切れている音源なので、勿論Spotifyにもあるが。）
（★★★★☆）
Adrian Boult / NBC Symphony Orchestra (1938)
Pristine Classical / PASC626
1938年5月21日にNBCで放送された録音。当然元はモノラルだったはずだが、疑似ステレオ化されている。Pristine
Classicalは元BBCラジオのサウンド・エンジニアであったAndrew
Rose氏が2002年にフランスで設立した、ヒストリカル録音の復刻を専門とする会社。2005年からこちらのサイトで、ストリーミング、ダウンロード音源販売、CD-R販売を行っている。ダウンロード音源は、24bitのFLAC、16bitのFLAC、320kbpsのMP3から選べ、CD2枚分のMP3が14英ポンド、24bitのFLACが30英ポンドとなっている。ストリーミングはFLAC音質とMP3音質が選べるが、残念ながらギャップレス再生には対応していない。（…これは大変残念だ。クラシック音楽のサブスク・ストリーミングでギャップレス再生ができないのは、私は「致命的」だと思う。）ちゃんとアタッカが繋がった状態で聴きたければ、ダウンロード音源を買うかCD-Rを買うしかない。ストリーミングは、ある意味、ダウンロード音源やCD-Rを買うかどうかを決めるための「お試し機能」として位置付けられているのかも知れない。（ストリーミングも勿論無料ではないのだが…。最初の10日間だけは無料である。）最初はそのストリーミングだけを聴いて感想を書いたが、後に24bitFLACを購入した。…RVW4番は第3楽章と第4楽章がアタッカ（楽章の切れ目に無音がない）なので、ギャップレス再生できないストリーミングでは興冷めなのだ。FLACなら、foobar2000等のアプリを使えばギャップレス再生が可能になる。
閑話休題。
この演奏会の一番の目玉が本曲だったそうで、アメリカ初演ではないとのことだが、ニューヨーク・タイムズ紙の批評家には大変好評だったそうだ。当時バリバリの現代音楽であり、決して演奏は簡単ではない筈だが、流石はNBC響、演奏のレベルは大変高い。ボールトは本曲の世界初演者であり、当時世界でこの曲を最も良く知っている指揮者だった筈だ。第1楽章の再現部以降の神秘的な弱音世界は、大変上手に構築されている。第2楽章。…大変テンポが遅く、これまた神韻縹渺たる、完璧とも言える絶妙な雰囲気を醸し出している。この楽章の出来は、極論すれば「これ以上の出来である必要は、最早ない」と言える程である。（少しハズしている箇所もなくはない。）第3楽章。…正に真正の「アレグロ・モルト」であり、やはりこのスケルツォ楽章にはこのくらいのスピードでのスリリング性が欲しい。大変理想的な速いテンポであるにもかかわらず、オケもとびきりのテクニックを惜しげもなく披露している。エレファンティン・フガートのチューバの開始が少しだけハズしているのはご愛嬌。アタッカで第4楽章へ。この楽章も大変伸びやかな金管、キレのある弦、ハズさない打楽器と、とにかくオケが上手い。そしてスピードの速さも超一級。第1・第3楽章で出た神秘的な弦の歌が再現される箇所の表情も大変趣がある。そこから徐々にクレッシェンドしていき、再び激しくなると、非常に充実した音響が鳴り響く。…現代の感覚からしても「超絶的プレスト」と言えるような高速演奏をさせているが、NBC響は苦もなく演奏しており、アンサンブルの空中分解は皆無である。最後の最後、第1楽章冒頭を印象的に再現した後、非常に歯切れの良い、全く隙のないコーダで全曲が終わる。…これは文句なしに満点だ。…というか、満点では勿体ない。満点超えに変更します。
（★★★★★★）
本録音の存在は、いつもお世話になっているD様からお教えいただいた。いつもありがとうございます！
Leopold Stokowski / NBC Symphony Orchestra
Spotifyはこちらとこちら。amazon.co.jpで新品をゲット。モノラルだが音質は充分良い。遅いがしっかりとした足取りで第1楽章が始まる。第2楽章は意外にテンポが速く、もうひとつ感情移入できなかった。第3楽章は本盤が全CD中最も遅い。トリオの部分（作曲者自ら「象のような(elephantine)」と言ったというフーガ）が凄く遅いからだ。第4楽章はキビキビとしたテンポで颯爽かつしっかりとまとめている。…さすがストコフスキー、全楽章にわたって藝が細かいし、濃い。全てのRVWの第4の盤の中で、指揮者の意志が一番強くにじみ出ているのはこの盤（もしくはボールトの旧盤）だろう。この頃のストコフスキーはやはり期待を裏切らない。
（★★★★☆）
John Barbirolli / BBC Symphony Orchestra
Spotifyがあった！こちら。モノラル。放送用音源のようだ。充分鑑賞に堪える音質。オケのレベルは上々で、演奏上の瑕疵は特に見たらない。テンポの緩急についてはあまり凝らずに、全曲通じて遅めのテンポを貫き通し、じっくりと描いているが、その堂々としたテンポとオケの迫力がなかなか曲想に合っているため、つまらない演奏という印象はない。
（★★★★☆）
Adrian Boult / London Philharmonic Orchestra
DECCA / 473 241-2
Spotifyはこちらとこちらとこちら。モノラル録音だが、音質は充分。第1楽章を聴き始めてすぐ、このCDが期待以上の内容を持っていることが分かった。テンポが遅い！しかしオケに気合が入りまくっており、古い録音なのにフレッシュそのもので、全く弛緩することがない。この重厚さ！自信に満ちた、揺るぎない万全の歩みを聞かせる。弦が奏でる弱音も神韻縹渺たる趣。第2楽章の過不足ない味わい、スケルツォのツボを押さえた楽しさ、そして第3楽章から第4楽章へのアタッカも見事。第4楽章がこれまたスケール極大の圧倒的迫力で、シビレた。これはもう誰もが認めざるを得ない、「超」の字が付く名盤だろう。私が8番目に聴いたRVWの4番だが、今のところこれが一番のお気に入りになった。
（★★★★★）
Dimitri Mitropoulos / New York Philharmonic-Symphony Orchestra
ARTIS / AT007
最初に買ったのは、一番右の28枚組ボックス、「Dimitri Mitropoulos Orchestral Works」。（ジャケ写は本演奏を含むCDの紙ケース。25枚目に入っている。）ARTISは1988年創立のイタリアのメーカーで、所謂「きのこケージ」アルバムを出したクランプス（CRAMPS records）も、当時からこのARTIS傘下である。（私はこの「きのこケージ」アルバムを、恐らく新宿のタワーレコードで買った。…当時大学生か、もしくは社会人1年生くらいの時だ。タワレコ名物の手書きPOP広告にちゃんと「きのこケージ」と書かれていた記憶がある。）
その後、左上のMusic & Arts盤を購入。こちらは4枚組で、"THE ART OF DIMITRI MITROPOULOS Broadcast Performances 1945-1955 Vol.2 of 2"というタイトル。2008年にリマスタリングしたとある。こちらが当然先だろう。（CD初出かどうかは不明。）なお、勿論Spotifyにもある。こちら。しかし、Spotifyは第4楽章の中間辺りから酷い音飛びやノイズが混入している。大変勿体ない。この音飛び・ノイズはCDにはない。…Spotifyは市販のCDをリッピングしてソースに使っているようなので、プレスミスCDやCD-Rを音源に使ってしまうことがままあり、こうしたノイズや音飛びが入っていたり、酷い時には別のCDの音源が混入していることさえある。…Spotifyはやはり「安かろう悪かろう」な面もあるので、注意が必要である。（…なお、ちゃんとVol.1もある。こちら。こちらは未聴。）
閑話休題。1953年当時、ミトロプーロスはまだNYPSOの常任指揮者にはなっていなかった。（常任指揮者になるのは1959年。）第1楽章。…かなりのスローテンポ。速度指定はアレグロだが、そこは完全に無視し、物凄く重厚な音楽を構築している。…確かにこの楽章を、アレグロで駆け抜けてしまうのは少々勿体ない。こうして只管に遅いテンポで、重戦車が進撃するかの如く演っても大変面白いように出来ているのだ。そこをミトロプーロスは完全に理解している。…全く、流石はミトロプーロスだ。信頼するに足る傑物である。「曲が何を言わんとしているのか」がきちんと理解できている。NYPも大変上手く、大熱演。モノラルだが、そんなことは全く関係がない。この弦のうねるような、執拗なまでの響きを聴いて欲しい。（…ミトロプーロスは、NYPの常任指揮者、そして音楽監督になる1950年代後半以降には、その余りの個性の強さに楽団員や聴衆、評論家達に拒絶反応が起こり、かなり妥協した音楽しか奏でられなくなっていったようだが、この頃のミトロプーロスはまだまだ「トンガッて」おり、そのアクの強さは健在。大変聴き応えのある名演を繰り広げている。）
第2楽章。…実に、実に遅くて密度の高い、意味深い演奏だ。…ただ単に遅いだけではない。一音一音、意味が込められているのが手に取るように聴き手に伝わってくる。そうした「演奏自体が持つ迫力」は、多少録音が悪くてもきちんと伝わる。本曲は、忍び寄る第二次世界大戦の硝煙の匂いを嗅ぎ取ったRVWが、その鋭敏な知覚と天賦の才を駆使して描いた「戦争交響曲」であり、ミトロプーロスのような世代、つまり実体験として2つの世界大戦を潜り抜けたような人間には、痛いほどこの曲の意味が分かるはずだ。時に都会的、時に牧歌的であったりするRVWの交響曲の中にあって、随一私が惹かれる「鬼子」のような本曲は、そうした時代背景に対し、ミトロプーロスのような「当事者世代」か、もしくは自分のことのように思いを馳せることができる「想像力豊かな指揮者」でないと、感動的な演奏をすることは難しい。そうした意味では、本演奏は全く貶す余地を与えない。完璧である。
第3楽章。スケルツォ、アレグロ・モルトだが、ミトロプーロスの演奏の響きは重厚さを失わない。トリオは遅く、味わい深い。一辺倒に遅いのではなく、曲の隅々にまで血が、神経が通っている。…そしてアタッカで第4楽章。…残念ながら、ARTIS盤では第3楽章の最後でフェードアウトし、第4楽章とはスムーズに繋がっていない。ここだけは大変残念だ。安価なボックスでは、その辺にカネと時間をかけるわけには行かない。しかし、ここまで素晴らしい演奏なのに、そこだけは本当に勿体ない。…これで楽章間アタッカがきちんと繋がっていたら、更にいい点数にした。大変惜しい。⇒Music & Arts盤は、フェードアウトせずに繋がっているが、ほんの少し、約0.1秒程の音の途切れがある。完全なアタッカではないが、これならほぼ気にならない。…まあSpotifyでも聴けるので、私のような偏執的コレクターでなければSpotifyで充分だと思う。よって、ARTIS盤とMusic & Arts盤で評価を分ける。
（ARTIS盤：★★★★☆、Music & Arts盤：★★★★★☆）
2020年11月1日、最近お世話になりっぱなしのT様から、「同じ日の演奏がMusic & Artsからも出ていて、そちらは第3楽章と第4楽章の間のアタッカは繋がっていた記憶がある」とのご連絡を頂いた。ARTISは28枚組で4千円程度という超廉価ボックスであり、楽章間のアタッカなどには頓着できていない確率が高い。Music & Artsは非常に品質の高い製品を出すことが経験として分かっているので（装幀が非常に豪華、かつライナーノーツの解説も物凄く凝っていることが多い）、早速購入した。（幸い、塔に在庫があった。）「アタッカが繋がっていれば儲けもの」というくらいの気持ちで買った。万が一繋がっていなくても、Music & Arts盤の方が初出だろうから（海賊盤は除いて）、そちらも持っていて損はないだろう。⇒結果、上記の通り、ほんの一瞬の音切れはあったが、フェードアウトしてしまうよりはかなりマシだ。T様、本当にありがとうございます！
Dimitri Mitropoulos / New York Philharmonic-Symphony Orchestra
Sony Classical / SMK 58933
Spotifyはこちら。モノラルっぽいが、左右への拡がりも若干感じられる。1956年の録音だが、雑音は丁寧に取り除かれているのか、殆ど聞こえない。かと言ってノイズリダクションによる悪影響も殆どない。弦の音も綺麗だし、残響もこれは本物だろう。古い録音としては非常に理想的な部類に入る。…私はこの録音で初めてミトロプーロスを聴いたので、この演奏が彼の演奏としてどの程度なのか判断できないが、それほど極端な傾向を持っているタイプの演奏ではないと感じた。アンサンブル、リズム、迫力、テンポ、いずれの要素も不足を感じさせることはなく、平均点が高い。ただし、「ここは誰にも負けない！」という部分がないのも事実で、ヘタをすると「中庸」という評価をもらってしまいかねない。
一番右のソニー盤は2020年になってから中古を買った。ちなみにこの盤はRVW6番の世界初録音（1949年）を含む。（指揮者はストコフスキー。）…やはり、聴感上モノラルなのかステレオなのか判別できない。左右に拡がりはあるのだが、左右で別の音が鳴っているのではなく、左右同じ音をバーチャルにステレオにしている…といった感じ。疑似ステレオ、昔風に言えば「ブライトクラン（ク）」("Breitklang"はドイツ語。「拡がりのある音」を意味する。英語にすると"Wide Sound"）で間違いないだろう。昔はこの疑似ステレオレコードが大変多かった。（"Breitklang"はフルトヴェングラーのモノラル録音の疑似ステレオ化によく使用された方式で、おそらく独エレクトローラ辺りの登録商標ではないかと思うが、ウィキペディアでは何故かオランダ語版にしか載っていない。"Breitklang"単体では記事がない。）…改めて聴き直したが、…やはり上記はかなり辛い採点だ。…私の人間が丸くなった…というよりは、偏狭な視野が改善され、変な選り好みをしなくなっただけだと思う。今聴くと、かなりいい線を行っている。☆一つアップして4.5点にしておく。
（★★★★☆）
左上のCDジャケットの「ミトロプーロス」の綴りは「Mitropolous」。この人はギリシャ人だから、原語表記はギリシャ語だろう。だとするとアルファベットは「当て字」に過ぎないわけだから、発音は比較的綴りに忠実なはずで、このスペルだと「ミトロポーラゥス」みたいな発音が一番表記に近くなってしまい、何かしっくり来ない。ギリシャ系の人に「～プーロス」という人が多いのは有名だが、英語表記ではみんなこのスペルなのかなあ…などと考えた。（映画監督のテオ・アンゲロプーロスとか。指揮者のカラヤンも先祖にギリシャ系がおり、かつてはカラヤノプーロスという姓だったなんてのを読んだことがある。）…で調べたら、やっぱり「Mitropoulos」のほうが正解っぽい。（両方の綴りでググってみたら、圧倒的に「Mitropoulos」の方が多いし、「Mitropolous」で検索すると、例の「もしかして」攻撃を受けてしまう。ちなみに「～プーロス」は「～の息子」の意味だそうだ。英語圏の「Mc～」「～son」と同じ。）
マルコム・サージェント指揮／BBC響（1963）
Malcolm Sargent / BBC Symphony Orchestra
BBC RADIO CLASSICS / 15656 91312
（★★★★）
届いたCDを開けてみて…またやられた。CDケースの、本で言えば背表紙にあたる位置に、ノコギリか何かで切ったと思われる、幅1ミリ、長さ1センチ程度の細長い切り込みが入っており、ケース及びバックインレーの一部が削れてなくなってしまっている。封筒は無傷だから、明らかに輸送中の傷ではない。…一体どんなことをすれば、CDにこんな傷ができる…？(*1)マーケットプレイスでの商品ランク表示は「New（新品）」だった。…確かにシュリンクラップに包まれていて未開封だったが、そんな傷が付いているものを人に売りつけるか…？少なくとも、商品説明欄で「傷がある」ことを明らかにしておくべきだ。レイティングは5点満点中の2点（poor）にしてやった。1点（awful）でも良かったかも知れない。CDケースはすぐに自前で交換。幸い、ジャケットとCD本体は無傷なので、返品はせず。…ホント、amazon.comのマーケットプレイス出品者ってヤバい人が多いな…。
(*1)…これが所謂「カット盤」というものであることを後から知った。しかし商品説明欄でそのことに一切触れていない事実には変わりないので、「poor」のレイティングは妥当だったと言えるだろう。
Leonard Bernstein / New York Philharmonic
Spotifyはこちら。非常に遅いテンポで第1楽章が始まる。レニーなら、ここは疾風怒濤の超スピード演奏にすると予想していたのだが…。遅いテンポの所為か、レニーにしてはやや客観的なアプローチに聴こえる。…その印象は、第2楽章以降を聴いていても変わらない。うーん…。レニーの演奏に対して、こんなにツッコミどころが見つからないことは珍しい…。まあ、平均点は軽くクリアしているとは思うのだが。低音がイコライジング的に増強されている録音のようで、コントラバスやチューバの音がボワーンと膨らんで聞こえる。
（★★★★）
Antal Doráti / BBC Symphony Orchestra
The Antal Doráti Centenary Society / ADL 211
CD-R。「The Antal Doráti Centenary Society」 （アンタル・ドラティ生誕百周年記念協会）を名乗るイギリスの団体が出している盤。元は放送用音源とあり、板起こしではないようである。2013年に販売を開始している。本演奏はイギリスではなく、アメリカ・ニューヨーク公演での録音とある。「初CD化」を謳っているが、確かにこれ以外の盤は見つけられないので、事実だろう。ジャケットデザインの絵画はドラティ本人が描いた水彩画だそうで（…全く、「天は二物を与えず」というのはとんでもない妄言だということを思い知らされる。この諺は単なる「嫉妬」「負け惜しみ」としか思えない）、ドラティの奥様、イルゼ・ドラティ・フォン・アルペンハイム女史（ピアニスト。彼女の演奏したメンデルスゾーン「無言歌集」を所有。つい先日聴き直したばかり）の許諾を得て使用したと記載されている。…ここまでしているということは、きちんとドラティの遺族にも許諾を得て設立された公認の協会だろう。ドラティ関連の著作を出版しているRichard Chlupaty氏が主宰している。この方と直接メールをやり取りしてCDを購入した。
閑話休題。モノラルのようだ。音質は、正直言って、良くない。板起こしではないのでスクラッチノイズはないが、放送用録音は大抵こんな感じの、余り解像度の高くない音質であることが多い。但し演奏は大変白熱しており、オケが目一杯音を絞り出しているのが伝わってくる。ドラティはハンガリー出身だが本録音時のBBC響の首席指揮者はドラティであり、後にナイトの称号を女王陛下から下賜されている程、イギリスとは縁が深い人である。RVWはオケにとっては自国の作曲家であり、勿論手を抜くはずもない。第1楽章終盤からコーダにかけての、弦が静かに、うねるような旋律を奏でるところの重厚さは特筆すべき出来栄えである。第2楽章。…冒頭から物凄いスローテンポで、「語りかけるかの如く」、恐ろしい程の説得力をもって金管が哭き、弦が詠う。木管の寂莫とした響き…。大変良く出来ている。この第2楽章の価値・意味が完璧に理解されていることが一聴して分かる、大変素晴らしい演奏。楽章最後のフルートの旋律も重く、苦しい。それは、この曲が「何を言わんとしているのか」が十全に理解されているということの証明に他ならず、この楽章は完璧に近い。第3楽章。冒頭から大変活気のある、気合入りまくりの音楽が奏でられていく。チューバに始まり、トロンボーン、トランペットがソロを繋いでいく「elephantine」の場所の面白さも折り紙付きだ。そして力を溜めに溜めて助走をつけ、一気に爆発するアタッカの第4楽章。良く出来ている。…とにかく全曲を通じて、オケの音のエスプレッシーヴォ感が半端ない。…オーケストラ演奏というのは、常にこうであって欲しいと思う。ここまでやって初めて曲自体に内在する力が解き放たれ、上限など無きが如しの底力を発揮するのだ。RVWの後はベートーヴェンの序曲「プロメテウスの創造物」だが、間にアナウンスが入り、音切れはない。放送録音をまるごとCD化しているようだ。（ちゃんとトラックは切ってある。）しかし「プロメテウス」の後は拍手だけでアナウンスはない。
…これはRVW4番の諸演奏の中でも、五指に数えるべき名演かも知れない。ライヴなのにホルンがひっくり返ったりすることもなく、繰り返し聴くのにも充分な内容を持っている。…これでステレオで、もっと音質が良かったら、満点超えにするところだ。
（★★★★★）
本盤の存在は、最近懇意にさせていただいているT様に教えていただいた。（…汲めども尽きせぬ情報量…。どんどん、私の知らない音源を教えてくださる…。凄い。）本当に感謝！ありがとうございました！
Adrian Boult / New Philharmonia Orchestra
Spotifyはこちら（交響曲全集）。ボールトのステレオ録音による全集。ウーン…。デッカ原盤のモノラル録音に較べると、だいぶオケが硬くドライで、スムーズさに欠ける感じがする。（録音の所為もあると思うが…。）モノラル録音にはあった、意味深い弱音や、各楽章に漲っていた覇気がない。この録音当時、ボールトは既に78歳という高齢だった。（その後さらに10年も指揮者を続けることになるが…。）オケの隅々にまで指揮者の意思を行き届かせる、というわけにはいかなかったのだと思う、流石に。これを「恣意的な『我』の表現を敢えて後退させた客観的視点に立った演奏」とする見方もあるにはあるが、私はやっぱり1953年の、「やれることは全てやりましたっ！」的演奏の方を好む。
（★★★★）
André Previn / London Symphony Orchestra
RCA (Japan) / BVCC-38480
Spotifyはこちら。非常にスケールの大きい、全てに間然するところの無い名演だ。オケの実力も高く、一聴するだけで指揮者の目がオケ全体に行き届いていることが分かる「気合」がオケの音から感じ取れる。当時、プレヴィンはまだ若く、魂のこもった個性的な名演をたくさんリリースしていた時期だ。…RCAの録音も素晴らしい。ディジタル録音と較べても遜色ないとさえ言える、各パートの隅々までよく分離する解像度の高さと、アナログらしい、滑らかでしっとりとした豊かな音像とを併せ持つ。とりあえずアナログ・ステレオ録音盤としてはこれを第一に推すことにする。
（★★★★★）
上のジャケットは、バラ売りだった中の1枚。（ジャケットの絵画シリーズが気に入って、結局全盤集めた。殆どジャケ買い。）2007年に、リマスタリングされた下のジャケットの盤（国内初出）が発売された。
André Previn / Houston Symphony Orchestra
bandcampで無料で聴ける音源。こちら。1969年4月30日、ニューヨーク・カーネギーホールでのライブ放送録音のプライベート・レコーディングとある。「プライベート」…？つまりエアチェック音源ってことかな…。音質はかなり良いが、音声がほぼ左チャンネルにしか入っていないのは痛い。⇒第1楽章と第2楽章の楽章間に、布が擦れ合うような物凄いガサゴソ音が入っているので、これは会場でこっそり録音した「膝上録音」っぽいな…。その割にテープヒスノイズは完璧に取り除かれているが…。膝上録音なら、片チャンネルにしか録音されていないというミスも理解できる。でも、1969年って、もう荷物に紛れ込ませて隠せるようなポータブルレコーダーって普及してたっけ…？オケや会場の関係者がちゃんとした機材で録音したものかも知れないな…。或いは、ガサゴソノイズは会場のマイクに演奏者が触れてしまった音かも知れない。
CRQとは「Classical Recordings Quarterly」（クラシック音楽レコーディング四季報）というイギリスの季刊雑誌だった。1995年に創刊したが、2015年に廃刊している。CRQ
Editionsは、このCRQを発行していた団体（？）が発表しているレアなレコーディング・映像のようで、音声だけのものはbandcampで（ちゃんとした製品番号が振られていることから分かるように、かつてはCD-Rが売られていた）、映像はDVD（-R、だろう）を販売することで供給している。
閑話休題。壮年期のプレヴィンが得意としたRVWなので、演奏自体にはもう全く不満なし。（無料で聴いているので音質は良くないが…。8英ポンド出せばもっと音質のいいファイルをダウンロードできるが、チャンネルバランスが悪い音源ではなぁ…。）演奏自体はとても良いが、録音面で減点。なお、演奏終了後に拍手が入るので公開生放送録音のようだ。一緒に入っているスラトキンの5番（オケはシカゴ響）は、ステレオ録音で音質も良いが、テープ起因のノイズ・音切れ・音よれがある。
（★★★★）
本録音の存在は、いつもお世話になっているD様からお教えいただいた。いつもありがとうございます！
Colin Davis / Boston Symphony Orchestra
Boston Symphony Orchestra / BSO CB 100
ライヴ録音。ボストン響のシンフォニーホール100周年記念に発売された放送音源CDボックス（12枚組）に収録されている演奏。録音当時、デイヴィスはボストン響の首席客演指揮者だった。非常に覇気のあるオーケストラ・ドライヴが気持ちいい。迫力満点の快演である。
（★★★★☆）
このCDボックスはボストン響のWebページで購入できる。ボストン響にゆかりのある歴代指揮者による力の入った名演奏が聴ける、なかなか面白いCDボックスである。いずれも放送用音源だが、古いものも含め録音状態は非常によく（アビーロードスタジオで24bitリマスタリングをしたとある）、「買って良かった」と思えるアイテムである。
Norman Del Mar / BBC Scottish Symphony Orchestra
BBC Music Magazine / BBCMM80
BBCミュージックマガジン1999年4月号の付録CD。マルコム・アーノルド指揮エルガー「フロワッサール」序曲とブリス「チェックメイト」組曲（共にオケはBBC響、ライヴ録音）を併録。RVWだけセッション録音。第1楽章冒頭。下記の通り、デル・マーの指揮を聴くのは初めてなのだが、うーん…何というかフレージングがそんなに厳格でなく、オケも今ひとつ揃っていない印象を受ける。セッション録音なのに…。これは指揮者だけではなくオケの実力もあるのかな…。第2楽章も弦の合奏力がイマイチに感じる。第3楽章、第4楽章も、指揮・オケ共に「実力不足」を感じさせる出来に思える。勿論プロ楽団としての水準は充分保っているが、「一流の演奏とまでは行かない」という思いは、現代の優秀なオケを聴き慣れた耳では、どうしても拭い去ることができない。
（★★★★）
雑誌の付録CDなので、2019年7月にイギリスアマゾンで検索してようやく存在を知った。約20年前の雑誌付録なのでバックナンバーでの入手は難しいと思い、イギリスアマゾンで中古を購入。何とデル・マー指揮のCDはこれが初入手。名前は勿論知っていたので当然1枚くらい持っていると思っていたが、所有CDリストを検索したら1枚も持っていなかった。
Paavo Berglund / Royal Philharmonic Orchestra
EMI Classics / CDM 5 66539 2
Warner (ICON) / 50999 0 19255 2 4
Spotifyはこちら。なかなかの充実度を誇る演奏。全体にやや一気呵成に過ぎる感じも否めないが…。この人は「タメ」ということをあまり重要視せず、どんどん先に進もうとする。もう少し立ち止まって、じっくりと旋律を歌わせる等の演出があれば、印象がガラッと変わる可能性もあるのだが。オケの精度は平均的といったレベルだが、力演ではある。2020年に入って、ワーナーから旧EMI録音ボックスが出た。…改めて聴いてみると、たしかに基本性能重視の、余り特筆すべき点のない普通の秀演だが、今の耳で聴くと、4点はちょっと辛いかな…と思った。☆を一つ追加して4.5点にしておく。
（★★★★☆）
単品のCDはアマゾンドイツのマーケットプレイスでゲット。当初は発送地域がドイツ国内のみに設定されていたが、出品者に英語のメールを出して「WorldWide」に変えてもらい、購入。ウルリヒさん、ありがとー。（この人は購入者からの評価が100%ポジティブだったので、安心して購入できた。メールの返信もすごく丁寧で超好印象。）
ブライデン・トムソン指揮／ロンドン響（1987）
Bryden Thomson / London Symphony Orchestra
Chandos / CHAN 8633
Chandos / CHAN 9087-91
（★★★★★）
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー指揮
ソビエト文化省響（1988）
Gennady Rozhdestvensky / USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra
MELODIYA / MEL CD 10 02170
（★★★★☆）
Vernon Handley / Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Spotifyはこちら。全集録音の中の一枚。全楽章にわたってこれといった特徴はないが、概ね水準以上の演奏。しかしやや安全運転気味か。印象には残りにくい。
（★★★★）
Leonard Slatkin / Philharmonia Orchestra
Spotifyはこちら（交響曲全集）。amazon.comのマーケットプレイスでゲット。この指揮者ならではのややルーズな造形感（リズムのカドの無さ）や、やや流麗に流しすぎる点（ノリが軽い）はあるにはあるが、オケがうまくて終始ヤル気を見せているせいか、許せるレベル。…平均点を軽く突破している「秀演」だとは思うが、やっぱり個人的にはそんなに印象に残らないというのがホンネ。
（★★★★）
RVWの交響曲のレコードは、イギリス人、もしくはキャリア上イギリスに深い関わりがある人（ex.プレヴィンやハイティンク）の録音が殆どだが、アメリカ人で、かつイギリスとそれほど深い関わりを持たないスラトキンが全集を録音しているのはちょっと不思議だ。
Andrew Davis / BBC Symphony Orchestra
Warner Classics / 0190295453954
Spotifyはこちら。左上は全集6枚組で1,990円という超激安セット。解像度があまり高くない録音が惜しい。それだけで他の盤に劣っていると思わせるからだ。演奏は着実・周到な印象。かなり遅めのテンポを採用し、じっくり描く。（第1楽章と第4楽章は、持っているCDの中で一番遅い。）演出は普通にやってはいるが、第4楽章など遅いテンポであまりに着実に進みすぎるきらいがあり、ヘタをすると「退屈」「安全運転」という印象を抱かれかねない。遅いテンポならではの、細部までよく聴き取れる面白さもなくはないが…。右側は2019年に発売されたイギリス音楽特集「The
British Line」16枚組。4千円しなかった。
（★★★☆）
Bernard Haitink / London Philharmonic Orchestra
Warner Classics / 50999 9 84759 2 6
Spotifyはこちら（全集）。概して優秀ではあるが、突出した何かや、確乎たる主張は持たない演奏。大きく不足しているものは何もないと言えばそうなる。生まれて初めて聴いたRVWの第4番がこのCDだったら、これだけで満足してしまいうるだけのレベルの高さがある。だが、他の個性的な演奏を聴いた後では、印象に残りにくいのも事実。リズムやフレージングにこれといった特徴がなく、個性がないのだ。
（★★★★）
Roger Norrington / London Philharmonic Orchestra
Spotifyはこちら。図書館で借りて聴いたのち、amazon.co.jpで新品を購入。第1楽章はややぎこちなく、指揮者の意思がオケに行き渡っていなそうな印象を受けるが、第2楽章は絶品。この楽章が持つ陰鬱な気分を、かなりこってりと描いている。私が所有する同曲CDの中で、この盤の第2楽章が最も遅い。ピリオドアプローチの指揮者にしてはずいぶんと珍しい現象ではないか？
（★★★★）
Richard Hickox / London Symphony Orchestra
Spotifyはこちら。第1楽章は速いテンポでのスピード感を重視しているため、サクサクと進んでしまい、ちょっと物足りなさが残る。第2楽章以降もあまり粘らず、全体にイン・テンポ。ややそっけなく、食い足りない印象を受ける。録音はメチャクチャ良いし、オケのやる気や技術も全く問題なく、演出も普通にやってはいる。第3楽章から第4楽章への移行など大したものだ。…技術的には普通に優秀な演奏ではあるのだが、私がハッとさせられるような特徴がないというだけなのだ。（単なる好き嫌いの問題。）
（★★★★）
Paul Daniel / Bournemouth Symphony Orchestra
Naxos / 8.557276
Spotifyはこちらとこちらとこちら。近所の本屋で購入。ナクソスは入手しやすくていい。演奏は、それほどハッキリした個性は聴き取れないが、特に減点すべきところもないという、平均点の高い演奏。オケのレベルは充分な域に達しているし、演出も及第点。この曲のCDを、この1枚だけしか持っていなくても、この曲の良さは充分に分かるだろう。…が、唯一不満を感じたのが、第3楽章から第4楽章への移行部。あまりにスッと行ってしまうので、肩透かしを食らう。ここはやっぱり、ある程度ハデにキメてくれないとなぁ…。（作曲者が明らかに「狙って」いる部分だよね。）…いつも思うが、ナクソスレーベルの録音は「あともう一皮剥きたい」と思わせる、音の鮮度・透明度の低さが惜しい。バジェットレーベルの限界か。
（★★★★）
Colin Davis / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Belsona Classics / BECL 0006/0007
CD-R。ライヴ録音。冒頭、金管がミスっているのが惜しい。細部の仕上げはまだまだ改善の余地がある（特に第1楽章）。
（★★★★）
Colin Davis / London Symphony Orchestra
LSO / LSO0766B
Spotifyにないようだ。SACDハイブリッド、ライヴ録音。かなりよく練られた秀演というべきだろう。動と静の対比が素晴らしい。第2楽章も冒頭から凛として素晴らしい佇まいを見せる。第3楽章、第4楽章もベテランの落ち着き、余裕が感じられ、それでいて味わいがある。本曲の素晴らしさを十二分に引き出した…とまでは行かないが、90％くらいは出せている感じ。
（★★★★）
Leon Botstein / American Symphony Orchestra
ASO / ASO091
ライヴ録音。恐らくCD化はされておらず、ダウンロード音源のみ。レオン・ボットスタインは1946年生まれのアメリカ人指揮者。ユダヤ系。1991年からアメリカ響の首席指揮者を務めている。
閑話休題。オケの実力に少しだけ不足を感じるが、録音も良いし、本曲が要請する要素全てを漏らさず確実に音化できており、全くもって不足なし。この演奏だけで本曲の魅力は100％伝わるだろう。テンポ設定に「曲自体がそんなスピードを要請していない」といった恣意的な箇所がなく、どの部分を聴いても違和感や拒否感が出ない。オケも、日本の地方オケのような「目立つ外し方」はしていない。（日本の地方オケや、東京のアマオケ等を生で聴くと、一つの公演中に必ず一箇所くらいは演奏ミスがあるものである。）第3楽章のエレファンティン・フガート（正式な名称ではないが、RVW自身がそう呼んだとされている）はその名の通り「非常に遅く」演っており、大変面白く聴ける。第4楽章も大変有機的な演奏になっており、私は大変気に入った。…ある意味、「上手過ぎないこと≒機械のように揃い過ぎていないこと」が、明らかに面白さをアップしてくれている。…これで全く破綻のない、機械が演奏しているかのような演奏だったら、ここまで感銘を受けないかも知れない。（「ヘタなのが逆に面白い」というのは、音楽以外にも見られる現象である。）
最終楽章のコーダは、かなりぎこちなさを残しながら終わるが、やはり私は本演奏を貶す気になれない。甘めの満点を献上する。
（★★★★★）
Carlos Kalmar / The Oregon Symphony
PentaTone Classics / PTC 5186 393
Spotifyにない。（何故か5番だけはある。）SACDハイブリッド。カルマーは1958年生まれのウルグアイの指揮者。カルマーの指揮はアゴーギク・デュナーミク共になかなか凝っていて好印象だが、オケの実力かも知れないが、オケのアタックがソフトで、音も薄め。他の名演と比べると、やや物足りなさを感じる。第2楽章はかなり遅く、「この人、分かってるなー」感を感じさせる。 うーん…。この指揮者の実力は非常に買うし、オケの精度も全く問題ないが、やはり音の薄さ、迫力といった面で物足りなさを感じるので、星を一つ引かせてもらう。
（★★★★）
Peter Oundjian / Toronto Symphony Orchestra
TSO / Product number unknown (available on Spotify, etc.)
Spotifyで発見。散々ググったが、フィジカルメディアとして売られた形跡は見つからない。上のジャケットデザインにも製品番号的なものはないため、オンラインでの販売オンリーだと思われる。（かつてはオケの公式サイトで売られていた可能性はある。）なお、本演奏のMP3もアマゾンで売られているが、こうしてジャケットデザインに指揮者の写真まで使われているものはかなり安心できる。作曲家の肖像写真だけで作られているような手抜きジャケットのものは、ほぼ100％パチモン（指揮者・演奏団体が表記と異なる、大昔の使い回し音源）である。
閑話休題。この曲は曲自体が大変良く出来ているので、「フツー」に演奏しても名演になってしまうパターンが結構多い。演奏難易度もそれ程高くなく、本曲の演奏で大ハズレのものは聴いたことがない。第1楽章。…なかなかエスプレッシーヴォな演奏だ。特に問題はないように思える。第2楽章。遅いテンポで、なかなかこの曲の本質を捉えた演奏だ。第3楽章もなかなかの緊張感を漲らせた、大変良い演奏。第4楽章も、まずはまるで欠点のない、申し分のない演奏。録音も良い。…少々甘めの満点を献上させていただこう。（最初に書いた通り、この曲で「凡演」を作るのは、逆にかなり難しい。そのくらい曲が良く出来ている。）
（★★★★★）
Ryan Wigglesworth / London Philharmonic Orchestra
LPO / LPO-0082
Spotifyはこちら。ライヴ録音。英語版のウィキペディアを見る限り、ライアン・ウィッグルスワースとマーク・ウィッグルスワースとの間には特に血縁はないようだ。本盤で初めて知った指揮者である。第1楽章は迫力ある速めのテンポで始まる。アゴーギクやデュナーミクにもなかなかのこだわりが見られ、一聴して優秀そうな指揮者であることが伝わってくる。第2楽章は遅くもなく速くもない、正に「アンダンテ・モデラート」だが、スキはなく、充実している。第3楽章は小気味よく動き回るアレグロ、続く第4楽章はたたみかけるような目の覚めるアレグロ・モルト。見事な演奏である。この第4楽章は特にいい。推薦に値する。
（★★★★☆）
Robert Spano / Atlanta Symphony Orchestra
ASO MEDIA / CD-1005
Spotifyはこちら。この曲の真価をよく伝えている傾聴すべき名演。スケールの大きさは目を見張るものがあり、遅めのテンポでじっくりと攻めているのがまず好印象。（近頃、やたらとせせこましい演奏ばかり増え、遅い演奏をやってくれる指揮者が少なくなった気がする…）。デュナーミクやアゴーギクはそれほど顕著ではないし、オケは丁寧に演奏しているので「迫力」という面では今一つかも知れないが（もちろんオケのレベルは充分高い）、この遅いテンポのおかげでこの曲ならではの醍醐味を充分に味わえるのは嬉しい。指揮者はこの曲が心から好きなのだと思う。録音も良い。
（★★★★☆）
Andrew Manze / Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
ONYX / ONYX 4161
Spotifyはこちら。マンゼはイギリスの指揮者。まず、オケが薄い！室内オケのようだ。第1楽章冒頭からして、この曲独特の力強さが全然伝わってこない。録音のせいか、それともオケの人数が少ないのか…。演出にもそれほど工夫した点が見い出せず、これは本曲の録音の中でもかなり低い点を与えざるを得ない…。
（★★★）
Mark Elder / The Hallé
Hallé / CD HLL 7547
Spotifyはこちら。うーん…。第2楽章などはなかなか抒情的で良いのだが、もう少しオケのエスプレッシーヴォ感が欲しく、平均的演奏からは抜け出せていない印象。決して悪い演奏ではないのだが…。（録音も平均的な出来だからかも知れない。）
（★★★★）
Martyn Brabbins / BBC Symphony Orchestra
Hyperion / CDA68280
Spotifyになし。（…ハイペリオンは「Spotifyには提供しない」という主義のようだ。…それで商売が成り立つなら良いが…。）イギリスで目覚ましい活躍をしているブラビンスの録音。RVWの交響曲は全集を作ってくれそうだ。…しかし私はこの人の別の曲の録音（ウォルトンの交響曲とかヒンデミットとか）を持っているが、それらを聴いて「…あんまり好きな指揮者じゃないな…」と思ったので、本盤にもあまり期待していなかった。本盤もやはり、かなりいい線を行っているが、この曲を聴き過ぎている私の耳には、「オケの細部の仕上げがあともうひとつ甘い」と聴こえてしまう。…変な例えだが、「プラモデルを作る時に、ランナー（プラモデルのパーツが固定されている枠）から切り取ったパーツのバリ（たいやきのはみ出た部分、マカロンでいう「ピエ」）やゲート（ランナーからパーツを切り取った部分の出っ張り）をちゃんとキレイにニッパーや鑢（やすり）で取り除いていない」…という感じの「細部の処理の粗さ」（その一言で伝わるが、その前の例えは、言ってみたかっただけ）が気になるのだ。パパ・ヤルヴィとかと一緒で、悪く言えば、ザッハリヒ。良く言えば、オケの自発性に任せている。ほぼ同時期に聴いた、同じハイペリオンから出ているエルガー「エニグマ変奏曲」が大変素晴らしい出来だったので（エニグマはオケがBBCスコティッシュ響だが）、もう一度聴き直してみたが、やはりボールトのモノラル録音のような完璧な演奏を聴いてしまうと、このブラビンスの仕上げくらいでは満足できない。…私は、オケの一音一音、隅々まで絶妙なコントロールを利かせるタイプの「完全に制御された演奏」や、「常軌を逸した、メチャクチャ遅かったり速かったりする演奏、もしくはそれをバランスよく配合した演奏」に惹かれるので、こういったザッハリヒな指揮者は好きではない。また、細部に「変に」拘り過ぎて曲が元来持っている魅力をブチ壊してしまっている演奏（ノリントンの演奏が顕著。アーノンクールはブチ壊すがちゃんと聴衆に新しい魅力を気付かせる能力があった）もキライである。「…分かってないな、この人。」と思うからだ。…以上、長くなったが、少なくとも本演奏の第1楽章はこういう類の演奏であり、正直満点を付ける気にはなれなかった。…しかし、第2楽章以降はこの人の丁寧さがちゃんと聴かれ、よく出来ている。…え？第1楽章について言ってることとまるっきり正反対だって？…いや、この指揮者はそういう斑っ気（むらっけ）のある人なんですよ。首尾一貫していない。「完璧」を目指すタイプの人ではない。きっとそういう性格の方なんじゃないかな、と思います。第3楽章から第4楽章へのアタッカのブリッジの出来は今ひとつ。もっと迫力を出せるはずだ。（他にもっと、のけぞりそうになる大迫力の演奏が幾らでもある。）でもかなり高得点ではあるけれど。
（★★★★☆）
Antonio Pappano / London Symphony Orchestra
LSO Live / LSO0867 (SACD Hybrid), available on Spotify, etc.
Spotifyはこちら。2019年12月12日のライヴ録音、SACDハイブリッド。BBCミュージック・マガジンのメルマガ、もしくはツイッターで存在を知った。（…どれで見かけたか憶えてねー。…ネットの海に溢れ返る情報の数々！今や現代人はそれらを消化しきれていない！😂）当然、CD発売より先にSpotifyで音源が公開されているため、SACDなど買わない。SACDデータはPCでバックアップできないし、フィジカルメディアは寿命がある。Spotifyで聴ける音源は、今後一切フィジカルメディアは買わない。…これ、消費者の心理・真理です。（…余談だが、頑なにレンタルにブルーレイを出さずにDVDしか出さなかったり、サブスクには出してもブルーレイより解像度の低い標準画質だったり、レンタルDVDは出してもセル版には収録されている特典OVAを収録しなかったりするため、コアなファンが仕方なくセル版ブルーレイの円盤を買う、というのはあるあるです。…私がガルパンTV版のブルーレイを2021年になって全部揃えたように…。
閑話休題。うーん…。パッパーノはやっぱりイタリア国立聖チェチーリア音楽院管を振らせた方が良い結果が出るような…。ロンドン響の自前レーベルじゃ音質も期待出来ないし（この盤は意外と録音は良い）、ロンドン響は「大英帝国最高のステータス！」を自認している、楽団員のプライドが無駄に高いオケなので、厄介だぞ！…結果、私が推す存命指揮者の中でもベストファイブに入るパッパーノ（とても情熱的な爆演が多い）でも、やっぱりフツーの演奏になっちゃってるじゃねーかよ…。（LSO
Liveレーベルの録音があんまり上手くないのも関係してるけど…。）…だから、個性ある有望な指揮者を、あんまり「超一流オケ」のシェフにさせるのは考えものですよ…。（…なので、私はクルレンツィスがドイツのオケの常任になったものの、全く期待していない。彼は自ら創設した手兵オケ、ムジカエテルナだけ指揮してりゃいいのだ。ドゥダメルも同じ。シモン・ボリバルだけ振ってりゃいい。既存のオケを指揮しても「言いたいことが言えない！」状態に陥り、真の実力を発揮できない確率大だからだ。）…本録音を通して聴いても、やはり「充分過ぎる程の水準の高さだが、パッパーノならもっと出来たはず！」という未練が残る。そしてやはり音質にも満点はやれない。…LSO
Liveはもっと残響を入れた方がいいと思うぞ…。…充分過ぎるほどの熱演だが、5点満点をやるのにはあと一歩、いやあと半歩、何かが足りない。なので、4.75点ということで、4.5点にさせていただく。秀演ではあるが、「リミッターを超えた何か」、"Something else"がない。
（★★★★☆）
John Wilson / BBC Philharmonic
BBC Music Magazine / BBCMM474
ライブ録音。Spotify等のサブスクには恐らくないだろう。BBCミュージックマガジン2022年5月号の付録CD。RVW生誕150周年記念号。RVWは1872年10月12日生まれなので、2022年10月12日で丁度生誕150年ということになる。カップリングは交響曲第6番と交響的印象「沼沢地方にて」（In
the Fen Country）。ジョン・ウィルソンは1972年生まれのイギリスの指揮者・編曲者・音楽学者。イギリスのレーベルであるシャンドスの専属だが、本CDには「appears
with their kind permission」とある。BBCフィルはマンチェスターを本拠とする英国放送協会所属のオケ。ちなみに「沼沢地方」とはイングランド東部の海岸沿いにある湿地帯で、多様な生態系を持っている土地だそうだ。オランダのように干拓と埋め立てで農地化を行った土地なので、人工の堤防と連続的な排水が不可欠であり、海抜が0メートル以下の土地が殆どとのこと。なお、我が郷土群馬が誇る詩人、萩原朔太郎にも「沼澤地方」という詩がある。「定本青猫」に含まれており、青空文庫にあるのでいつでも読める。
閑話休題。…まず、2019年の録音としては余り音質が良くないのが気になる。ダイナミックレンジも狭く、これはノーマライズをしているだろう。…まあ雑誌の付録CDなので、音質面を期待する方が間違っているかも知れない。放送用音源を流用しているだろうし…。演奏についても、第1楽章はなかなか攻めているが、本曲を偏愛する私にはまだ物足りない。勿論オケは充分に優秀だが、私の個人的な好みとしては、もっと派手にやって欲しいな…と思ってしまう。…なんて書くと、「あんまり大したことない演奏なのかな…？」と思われるかも知れないが、100点満点で92点くらいの高得点である。…ま、私は100点満点なのに「500点」あげてしまうことがあるような人間なのだが…。こうした、素直というか、素朴というか、恭順というか…の「爆演じゃない、普通の演奏」の方が断然好みだ、という方も当然多いだろう。「爆演キライ！」派がいても全然可笑しくない。…第2楽章も充分素晴らしいが、前述の通りノーマライズ処理を行っている疑いがあり、弦が奏でる仄暗い歌が余り眇眇とは響かず、かつテンポもやや速めで、私の好みには余りそぐわない。…もっと囁くように、かつメランコリックに演って欲しいな…と思ってしまう。（そうすることで、物凄い威力を発揮する楽章なので。）…というのが第2楽章までの感想なのだが、第3楽章に入ると、何故か突然冒頭からアクセル全開、トップギアに入れてくるのでビックリする。…とても聴き応えのある、ド派手で奔放な演奏・音響になるのだ。第4楽章もその勢いを保ったまま、重厚かつ非常な推進力を持った名演に変貌する。…どういうことだろうか…。コーダに向かうフガートの畳み掛けるような激しさとスピードは物凄い。…後半2楽章は、完全に私好みの、理想的な演奏だ。…全曲聴き終わったあとすぐにもう一度最初から聴いたが、やはり第3楽章から突然人が変わったようにアグレッシブで手に汗握る名演に豹変する。前半2楽章と全然印象が違う…。本当にどうなってるんだ…。まあこういう「曲の後半になってやっとエンジンが温まってきてエスプレッシーヴォになる演奏」や、逆に「前半はスゴイが後半は燃料切れで失速してしまう演奏」も数多く経験しているので「今更…」という気がしないでもないが、この後半楽章の大迫力に注ぎ込んでいるパワーや表現力を生み出しているパッションを、是非前半楽章でも分かりやすく表出させてくれれば嬉しかったな…という感じである。…惜しい。実に惜しい…。
（★★★★☆）
BBCミュージックマガジンは定期購読はしていない。時々公式サイトを覗いて付録CDをチェックし、欲しいものだけ取り寄せている。本CDは2022年5月号だが、存在に気付いたのが同年9月なので、日本国内のウェブストアでは既にバックナンバーの在庫が切れており、目を皿のようにして世界中のウェブストアを漁った結果、こちらのイギリスのサイトで無事新品を買えた。2022年9月14日に購入、2022年10月7日に配達された。…結構、時間かかったな…。