ソ連・メロディヤ原盤。前年に世界初演を行った組み合わせによる世界初録音。勿論ソ連国営レーベルのメロディヤからたくさんのバージョンのLPが出ていたが、既に録音から50年以上が過ぎ、恐らくパブリックドメインになっているのでは？と思われる。本音源もSpotifyで聴けたので（本録音を含んだアルバムはここ）、本録音もフィジカルメディアを買っていなかったが、2020年8月に遂に中古のメロディヤ純正ボックスを買った。ウラニアレコードは復刻専門の新興レーベルであり（老舗のウラニアもある）、ノイズの感じからして、LPからの板起こしではないかと思われる。多少瑕疵はあるが、割と音はいい。元々がステレオ録音だっただろう。⇒メロディヤ純正のCDで聴いたが、ウラニアの板起こしはかなり良い音質だった。CDは勿論スクラッチノイズがないのでベターだが、ウラニアの板起こしもかなりいい線をいっている。…流石はコンドラシン、もちろん名演に決まっている。グロマツキー（バビ・ヤールもこの人が1962年の世界初演を歌っている）はそれ程技巧的には完璧ではないが、声質が良く、一種の風格があり、充分過ぎるほどである。合唱もこれまたケーゲル盤の上を行く強烈さで、こちらを聴いてしまうと、ケーゲル盤の女声合唱などは「上品過ぎ、可愛らしい」とさえ思えてくる。オケも「当然」上手い。ズバッ、ズバッと要所要所をカッチリとキメてくる。ケーゲルの演奏は多分にこのコンドラシンの演奏をお手本にしたと思われる。大変似ているのだ。世界初演者の演奏だ、参考にしない訳がない。…ある意味こちらがオリジナルであり、ケーゲル盤の方がコピーなのだが、ケーゲルは歌手にフォーゲルという若手を起用することにより、差別化に成功している。…しかし勿論本家たる本録音も勝るとも劣らない、深い内容を持っている。…コンドラシンの演奏で「こりゃダメだ」と思う演奏は、全くない訳ではないが、本当に少ない。三冠王と完全試合を同時に達成できる人、それがコンドラシンである。
（★★★★★☆）

　本録音は、メロディヤからLPはかなりたくさんのバージョンが出たようだが、単体でCD化はされていないようで、メロディヤ純正のCDを聴くなら、この交響曲全集のボックスを買う他はなかった。discogsで送料込み3万円で非常に状態のいい11枚組ボックスの中古を入手できた。中古CDを探すなら、いきなりヤフオクやebayに手を出さずに、まずはこのdiscogsを覗いてみるべきである。ここはオークションサイトではなく、固定の値段で売っているので、基本的に非常に安く手に入れることができる。売り手も悪質な業者が少なく、安心できる。（全くいない訳ではない。私も3回くらい引っかかている。売り手の素性をよく確認した方がいい。売り手の評価は、正直アテにならない。相互評価制のため、変な商品を売ったりウソをついたりしても、「報復的ネガティブ評価」で相手を脅迫し、ゴネ得によって高評価を保っている悪質な出品者もいるからだ。…私が引っかかったのは、顔中ピアス開けまくりのアングラ・パンク・ロッカーだった。コイツ。絶対に利用しないように。）但し送料は国によって違うため、「買う」という意思表示をした後に業者が言い値で送料を伝えてくる。…この送料に梱包手数料や税金が含まれており、CDそのものより送料の方が高かったりする。送料が気に入らなければ、買うのを止めたり、値下げ交渉も可能である。（…なお、モノによっては、日本のヤフオクの方が、バカみたいに安い値段で入手できる場合もある。日本人の売り手の誠実さは世界一なので、まず騙されることはない。）…一番手を出してはいけないのはアマゾン。ここは相手が日本の業者でも、ボッタクリ専門の悪質な業者が多い。ましてや海外の出品者は、半分は悪質だと思った方がいい。
　2021年にようやくこのメロディヤ純正ボックスが各種サブスクに出た。Spotifyはこちら。これでいつでも手軽にコンドラシンのステパン・ラージンが良い音質で聴けるようになった。

　1966年8月17日、ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールでのライヴ録音。これがイギリス初演だという。イタリアのレコード会社からの発売で、Spotify等のサブスクにはない。discogsには登録されている。私はebayで未開封新品を購入した。2020年6月5日に注文し、同年6月20日に到着。追跡番号付き郵便で、発送はナポリからだった。ナポリから15日か。まあまあの成績だ。（…未開封新品の割には、ジャケットに折り目がついていたり、CD自体にも演奏の影響のない程度の傷があり、「未開封新品」はウソだと分かる。…。まあ海外のebay出品者など、所詮このレベルだ。）youtubeにも上がっているので、そちらを聴いた感想を書く。…確かにバス歌手は聴き慣れたグロマツキーの声だ。テンポがかなり速めだ。グロマツキーは流石にかなり急いで歌わざるを得ず、今ひとつ窮屈な印象を受ける。なお、在野のショスタコ研究で超有名な工藤さんのウェブページでは、本録音のオケはモスクワ放送管ではなくBBC響だ、と書かれている。工藤さんのページにある通り、これがイギリスのオケ・合唱団とは俄には信じがたい程に、荒っぽい「ロシア色」が出ている。数十カ所の音切れや片チャンネルの音の欠落あり。殆ど膝上録音レベルである。（これも工藤さんのページで言及されている。）合唱が終わり、バスの独唱が中心の箇所に入るとテンポは遅くなるが、やっぱりそれでもかなり速めのテンポであり、やはりこの曲を速めのテンポで演った上で「曲の深層への深い考察」を行うのは、「かなり難しい」ということが理解できた。グロマツキーもその余りのテンポの速さについていけず、一部縦の線が合っていない箇所がある。…グロマツキーは「バビ・ヤール」の世界初演でもコンドラシンの伴奏と上手く合わせることが出来ておらず、そうした「小器用な真似」は不得手な歌手である気がする。…「バビ・ヤール」の世界初演ライヴはある意味「ぶっつけ本番のゲリラライヴ」だったので全くの許容範囲だが、この演奏も外国でのライヴとは言え、リハーサルをする時間くらいあった筈だ。余程グロマツキーが不器用なのか、それともロジェストヴェンスキーが興に乗ってリハとは違うテンポで振ってしまったのか。真相は不明だが、やはり演奏のレベルとしてはコンドラシンとの世界初演やケーゲル盤に比べると数段落ちる。録音状態もかなり瑕疵が多く、正直言って私は本録音をお薦めできない。同じ「テンポが速すぎてイマイチ」ということでも、もっと録音が良い20世紀終わりから21世紀にかけての、音質的には万全な録音の方を推薦する。…ただ、速いテンポ故の「演奏のアツサ」という意味では、前述の音質だけはクリアな録音より遥かに勝っている、ということは付け加えておく。（終演後はブラヴォーの嵐である。）
（★★★★☆）

　なお、外箱と、ジュエルケースに収まっているジャケットが少しデザインが違うので、両方載せておく。上がケース、下がジャケット。また、併録のマクシム・ショスタコーヴィチが振ったプロコフィエフのオラトリオ（エイゼンシュテインの映画に付けた付随音楽の転用）「イワン雷帝」（1972年録音）は、音切れ等の瑕疵は殆どなく（全くない訳ではない）、非常に良好な音質である。イワン雷帝（イヴァン4世）は16世紀に初めてツァーリとして「モノマフの帽子」を使って戴冠した人であり、併録のステパン・ラージンの処刑では、そのツァーリのモノマフの帽子が、生首となったステパン・ラージンの視線による冷気によって震える（地位を脅かされる）という描写との対を成している。

　私が最初に「ステパン・ラージン」を聴いた盤。1990年代前半、就職したてだったかな…。目当ては交響曲第12番だったが、東ドイツが誇る天才指揮者ケーゲルと、名歌手ジークフリート・フォーゲル（1937年生まれ、録音当時30歳頃）の鬼気迫るアツイ演奏に一発でノックアウトされ、「…こりゃスゲェ…！」となって、現在に至る。本CDに出会っていなければ、本ページを作ることはなかっただろう。…凄い指揮者というのは一発で分かるもので、本演奏を聴き、たちどころに「ケーゲルって指揮者はトンデモねぇな…」と開眼。「ぶったまげた」。フィリップスはデッカに吸収されたため、幸いデッカが音源を出している。Spotifyでも聴ける。
　閑話休題。…それこそ100回以上聴いている盤だが、改めて聴いていく。…とにかくまずはフォーゲルの歌唱が実にヒロイックかつ自信に満ちた美声であり、歌唱による「演技」も千変万化の色彩と深遠な感情移入を聴くことができ、これだけでもう充分に満点の価値があると思わせる。そしてケーゲルの鋭い演出、合唱団の力強さ。この合唱団が猛烈に優秀であり、オケも全ての楽器が完璧に機能している。本曲はタンバリンや木琴、トライアングル、ベル、スネアドラム、ムチ等のパーカッションや、ハープやチェレスタ（合唱が囁くような箇所で鳴っている）等が非常に重要であるが、そうした楽器も全て完璧であり、オケと合唱の「バカ騒ぎすべき箇所」「激昂すべき箇所」「水を打ったように沈潜すべき箇所」の描き分けも完璧。デュナーミクやパウゼが、ステパン・ラージンの心の動きを、全く隙のない絶妙のコントロールで伝達してくれる。この演奏を聴くと、スチェンカの、正に「土壇場」（首を切り落とされる刑場のことを「土壇場」という）で絶望に打ちひしがれつつも、「…いや、私は間違っていない！」という、「（…辛過ぎるので余り感じたくはないが）人間が生きる上で感じ得る『究極の感情』についてのドラマ」を「嫌！」というほど強く味わうことができる。…貴方はこの演奏を聴いて、スチェンカと同じ「深い絶望」、そして「僅かな希望」を、シンクロして味わうことになるのだ。…この録音がなかったら、この曲が「知る人ぞ知る超絶的名曲」としての地位を得られていたかどうか…？タコ８における1982年のムラヴィンスキー盤に匹敵する、「この曲の真の素晴らしさ」を全世界に知らしめた、名盤中の名盤だと信じて疑わない。…この演奏は、何度、何百回聴いても、飽きることは絶対ない。逆に、聴けば聴くほど、その価値が増していく。（…これ程の名盤をネットで聴き放題だなんて…いい時代になったものだ…。長生きはするものである。）…何をおいても、必聴盤。本演奏を貶す人は、地上には存在しないのではあるまいか？（…なんて、そんなに世の中は甘くねーんだよなぁ。）
（★★★★★★★）

　…知らない人に予め言っておくと、東ドイツの名指揮者ケーゲルは、ベルリンの壁崩壊直後に、社会主義体制の崩壊に絶望して拳銃自殺した。…死んじゃあイカンよ。人生、何とかなっから。

　ライヴ録音。本盤もSpotify等のサブスクになかったため、中古のCDを2020年6月3日にamazon.comで購入。PragaはPragaDigitalsという配信サイトまで持っているのに、本録音は何故か売っていない。⇒2020年6月17日にアメリカから到着。アメリカから普通郵便で2週間か…。割といい成績だ。（イギリスやドイツだと、早い時は5日で到着することがある。）…CDの実物を見て分かったのだが、…レーベル名が、なんか、ゴチャゴチャしている。ハルモニア・ムンディ・フランス（harmonia mundi s.a.）、「LE CHANT DU MONDE（ル・シャン・ドゥ・モンド）」、「PRAGA（プラーガ）」が併記されているのである。…訳がワカラン。英語のウィキペディアによると、まずル・シャン・ドゥ・モンドは現存するフランス最古の（⇒2016年11月に買収されて消滅していた…。…因みににフランス最古の楽譜出版社はアルフォンス・ルデュック社のようだが、こちらもル・シャン・ドゥ・モンドを買収したイギリスのワイズ・ミュージック・グループに2014年に買収されている）老舗楽譜出版社（1938年創業）であり、1993年にレコード・レーベル、ハルモニア・ムンディ・フランス（1958年創業）と合併。本CDは1994年発売なので、両社のレーベル名が併記されているという訳だ。…じゃあPRAGAは？ウィキはないが、老舗の通販CDショップ、カデンツァが紹介文を出している。1991年にフランスの音楽学者ピエール＝エミール・バルビエ（Pierre-Émile Barbier）氏がル・シャン・ドゥ・モンドと共同出資で興したレーベルだそうだ。2016年にル・シャン・ドゥ・モンドとは袂を分かち、独立しているので、この3つのレーベル名が併記（鼎記？）されているCDは1993年から2016年までのPragaのCDだけ、ということになる。その後バルビエ氏が2018年に亡くなったため、レーベルそのものが新譜発売をストップしている状態とのこと。…確かに前述したPragaDigitalsは2018年で更新が止まっている。…だから本CDも再発売されなかったのか…。惜しい…。PRAGAは確かに素性のアヤシイ、音質が悪い録音もあるにはあるが、チェコスロヴァキア時代の貴重な録音も多く、このまま埋もれさせるのは惜しいレーベルである。PragaDigitalsは更新こそストップしているものの、営業は一応続けているようなので、何とか堪えて生き延びて欲しい。…ほら、金のかかる自社独自サイトなんかやめちゃって、全音源SpotifyやApple MusicやYoutube Musicに売り込めばいいんだよ！きっとそれで持ち直すと思うのだが！…知らんけど。⇒2022年8月22日に再確認したら、何とbandcampでの販売に切り替えた…！…確かにbandcampなら利用料安そうだけど…。
　…閑話休題。スロヴァークは意外と日本人に知られている指揮者だ。ナクソスにたくさん録音を遺したからである。しかしナクソス最初期の「如何にもバジェットレーベル」という音質の悪さから、「二流の指揮者」という烙印を押されてしまった感がある。手兵オケのチェコスロヴァキア放送響もあまり実力のある団体ではなかったため、余計に「（悪い意味での）ナクソス専業指揮者」的なレッテルを貼られて現在に至っている。しかし若い頃にはムラヴィンスキーの君臨するレニングラードフィルの指揮台にも立った経験があるとのこと。…ここは一つ虚心坦懐に聴いてみよう。
　オープニング。音質は充分いい。…テンポが遅い！この遅さは持っている音源で随一かも知れない。バスを歌うハナークは澄んだ声で、どちらかというとバリトン、いやテノールにさえ手が届こうかというくらいの声質だ。悪く言えば野太さに欠け、やや迫力が不足している。（…聴き進めるうちに気にならなくなる。）合唱団は勿論高水準だが、演奏が遅いため、全体的にやや緊張感に欠けるところがあるのが難点。またハナークが歌い出しを間違えている箇所が一箇所あり、そのフレーズが終わった後にちゃんと元の軌道に戻しているが、ちょっと初歩的なミスだなぁ…。ライヴならではだ…。このテンポの遅さは、最初は物足りなさしか生まないが、スチェンカの独白のシーンになるとこの遅さが逆に効果を発揮する。テンポの遅さ故、深い味わいが（恐らく偶然の産物として）生まれているのだ。その後も基本的に遅いテンポを貫き、なかなかの迫真が生まれている。ハナークの歌唱力はかなり上等な部類だ。…なお、全ての歌唱が終わった後のコーダ部分（終奏）は、他の盤と少し違い、同じフレーズが多く繰り返されている気がする。…スコアがないので他の盤で憶えた記憶と脳内で比較するしかないが、明らかに音が多いと思う。…編集ミスか、はたまた別バージョンか？…スロヴァークの手腕（の低さ）はこのコーダにも現れていて、明らかにフィナーレの盛り上げ方が足りない。ちょっと尻切れトンボっぽく終わっていて、肩透かしを食う。…うーん…。色々と文句はあるが、「充分っちゃ充分！」という気もするので、4.5点とさせていただく。「名演！」とかでは明らかにないので、わざわざ中古CDを買ってまで聴くだけの価値はないと思う。（併録のスメターチェクが振るタコ３「メーデー」は、なかなかの名演ではあったが。）…因みに、工藤さんのウェブサイトでの評価も、やはり「遅さ」に言及しており、かなり辛い点数をつけている。…私の4.5点は、かなり甘めの採点だと自覚はしている。
（★★★★☆）

　今は亡きドイツのレーベル、コッホが出した、オール・ブルガリア勢による演奏。Spotifyで聴けるのは有り難い。コッホの音源は「もう再び世に出ずに終わるのか…」と諦めていたが、無事サブスクに登場し始めた。…が、これはショスタコ研究で有名な工藤さんのウェブページも読んで知っていたが、本当に歌手が絶望的に酷い。バス歌手だけ別録りだろう。オケと合唱だけ先に録音し、それをカラオケにして後から歌手が歌ったのだ。そしてこのヴァッシレフという歌手が、絶望的にヘタだ。街のカラオケ道場から連れてきたおじさん、というレベルであり、ド素人に近い。（…いくら何でもこの歌手は一線のプロではないだろう…。）合唱団とオケはそれなりに頑張っている。…そこそこいい線を行っているのだ。（…と言ってもまあ、ヘタだけど。）…これでバス歌手さえマトモな人に歌わせていれば、それなりに聴ける演奏になったものを…。マイクの前で歌っているから、ちっとも声を腹から出していない。感情移入も大変乏しく、鼻歌レベルと言って差し支えない。…イヤイヤイヤ…。こんな録音出してたの？コッホは…。これじゃ潰れちゃう訳だな…。私も好きな曲の音源を蒐集する趣味の関係で、コッホ及びコッホ＝シュヴァンの音源はいくつか持っているが、どれもメシアンのオルガン曲ばかりであり、オーケストラ録音の音源は殆ど持っていない。オルガンの録音はオケの録音より遥かに構成要素が少ないはずなのでハードルは余り高くはないと思うが、オケの録音でこんなB級品を出していたんじゃ、そりゃあお客は逃げちゃうわなぁ…。（Spotifyの本音源の権利者を見たら「©℗1990 E1 Music International Classics」という名前になっていた。この名前でググったらyandex musicというロシアのサイトが出てきた。…コッホの版権、ロシアの会社に移ってるのか…。ドイツでいち早くメシアンのオルガン曲録音に取り組んだアルムト・レスラー Almut Rößlerの音源はまだSpotifyにはないな…。早いとこ掘り起こしてくんないかな…。）…という訳で、…オケと合唱はヘタなりに頑張っているので、もしこれでバス歌手さえマトモだったら、★4つは献上していた。…が、これはダメだ。明らかにもうメーカー側がヤケクソで作ったレコードとしか思えん。…ホントに、オケと合唱はそんなに捨てたものでもないのに…。もったいない…。
（★★☆）

　ミハイル・ヴラディミロヴィチ・ユロフスキ（Михаил Владимирович Юровский）は1945年モスクワ生まれの指揮者。スレイマノフ（Станислав Сулейманов）もロシア出身のバス歌手。Spotifyで聴ける。カプリッチョはかつてはドイツの、現在はオーストリアの老舗レーベル。一度倒産し、オーストリアの企業として再生された。本録音はドイツ（ケルンは旧西ドイツ）のオケ・合唱団だが、指揮者とバス歌手がロシアという、ちょっときな臭い組み合わせによる録音である。音質は大変良く、全く問題はない。ユロフスキの指揮は、他の指揮者と同様、少し速めで、「手堅くまとめた」という印象が拭えない演奏になっている。バスのスレイマノフはやや歌い方がルーズな部類に入り、ソ連時代の歌手を思い起こさせる。感情の込め方もかなり大雑把であり、スチェンカの複雑な心境を歌に込め切れていないきらいがある。ユロフスキのテンポ設定がかなり速めなのも関係していると思われる。この速さで歌うことを要求されては、細やかなスチェンカの心情の移ろいを上手く表現できる筈もない…と思わせる。…どうして20世紀終盤以降の指揮者は、皆こうして「ただ外面をキレイに整えただけの、『真心のこもっていない』演奏」ばかりするようになってしまったのだろうか。ベルリンの壁が崩壊し、ソヴィエトも消えてなくなり、「共産主義」という、「人類が計算づくで計画した理想の世界」が結局「人間の欲」に邪魔されてうまく機能せず、大失敗に終わったことへの「絶望」や「虚無」が、こうした演奏を大量生産してしまう原因なのだろうか。（…共産主義が地上から消えてなくなった訳ではないが、今残っているどの共産主義国もマルクス・レーニン主義を下敷きにしているせいか、結局は一党独裁体制、そして不平等と差別、不正、汚職、怠惰、貧困、密告、粛清、束縛、不寛容…という「死に至る病」に蝕まれていることには変わりがない。）
　…また愚痴が長くなってしまったが、まあ最後まで聴いてみると、それ程捨てたものでもない。やや綺麗事にはなっているが、充分立派な力演・秀演の範疇であり、コンドラシン盤やケーゲル盤の深刻度を知らない人が聴けば、本録音にそれ程大きな不満を抱くことはないだろう。
（★★★★☆）

　「何でもあるよ！」でお馴染み、ナクソスのステパン・ラージンはシュウォーツに振らせた。歌手はネブラスカ州出身の歌手。ワーグナーが得意のようである。勿論Spotifyにある。録音は大変良く、所謂「ナクソス臭さ」が全くない。（…ナクソスにおけるシュウォーツの録音は、私も何枚か持っているが、確か録音自体はナクソスは行っておらず、他のレコード会社のライセンス発売だった気がする。だからかも知れない。…が、discogsの情報では、特に他社のライセンス販売かどうかは分からない。）…とにかく音質は大変良いし、オケも上手く、独唱も少々ハスキーな声（バスというよりバリトンに近い）ではあるものの、技巧的には全く問題がなく、合唱団も全くもって欠点がない。アメリカの合唱団としては大変レベルが高いと言える。オケの録音もタンバリンやトライアングル、シロフォンの音が非常に明瞭に聴こえ、ティンパニやドラ、バスドラムの重低音も抜かりなく、完璧に近い。シアトル響に欠点は見当たらない。シュウォーツの指揮も恐らくコンドラシンやケーゲルの録音を参考にしており、大変にドラマティックなストーリー性、派手な「馬鹿騒ぎの音楽」と「深刻な逡巡と独白の音楽」の両方をきちんと兼ね備えさせることが出来ており、スチェンカの心中に巣食い蠢く「絶望と恐怖と後悔、しかし『私は正しかった』という信念との葛藤」をかなり高いレベルで再現できている。…が、やはりここが現代アメリカとソ連・東欧の「事態の深刻さ」の違いなのか、やはりコンドラシンやケーゲルの演奏までには真に迫ることができていない。悪い意味で「現代的な演奏」の部類に整理されてしまう内容だ。「惜しい」。…現代人が好むスマートさは、本曲の演奏の価値を上げることの妨げになり得る。…でも充分と言えば充分である。
（★★★★☆）

　ヴァレリー・クジミッチ・ポリャンスキー（Валерий Кузьмич Полянский）は1949年生まれのロシアの指揮者。Spotifyにある。ポリャンスキーは音の良いシャンドス相手に録音していることが幸いし、かなり印象は良い。…しかし本録音は少し速めのテンポを採用し、オケはしっかり鳴らせることが出来ているが、独唱のロチャックが今ひとつ弱い印象を受ける。かなり「熱中した」歌い方にはなっているが、その代償として、細部に神経が回りきっておらず、少しルーズな歌い方に聞こえてしまう。…というか、故意に「投げやりでニヒルな」歌い方にしているのだ。まるで酔漢が酔いどれ気分で歌っているかのようである。「フマジメさ」をわざわざ付加して歌っている。…そうした「後は野となれ山となれ、的なヤケクソな気持ちを込めた歌い方」が本曲の独唱として似つかわしいかどうかは、結構難しい問題だ。勿論技巧的には1960年代の歌手より遥かに上手い。しかし、歌詞を読んで頂ければ分かる通り、舞台設定が、酔っ払って歌えるような状況ではないのだ。「土壇場」、正に「死刑台」に連行され、これから四肢を切り刻まれようとする人間（史実では、ステパン・ラージンはただ首を斬り落とされるだけではなく、四つ裂き、つまり手足を紐で縛られ、それぞれを牛馬に牽かせて四肢を力づくで千切り取るという、非常に残虐で苦痛を伴う処刑方法だったとも言われている）が歌っている歌なのだ。…こうした「ニヒルさ」が通用する曲なのかどうか、今一度考えて欲しかった、という気がする。なお、合唱団は本曲の世界初演をした合唱団であり、ソヴィエト体制が崩壊した後も一定の水準を保っている。こちらは至って真面目な歌唱である。
　…総じて、やはり速めの颯爽としたテンポと、独唱者の深刻さを欠いた歌い方がかなり気になる。せっかくの名曲が、完全に絵空事になっており、この演奏が聴衆に「自由・平等とは何か」「人間の世界の恐ろしさ」「地獄は今、この地上にもある」ということを考えさせるきっかけとなるだけの内容を備えていない。残念ながら、余り高い点数はやれない。
（★★★★）

　youtubeで見つけた動画。2つに分割されているが、ちゃんと1曲分揃う。後半はこれ。2010年10月27日のライヴ録音。こちらも一応マルチカメラであり、音質も残響はないがまとも。…但し映像は「１６ミリフィルムかな？」という、まるでソ連時代に戻ったかのような画質である。演奏会場もこれは音楽院のホールだろうが、日本の学校の体育館並のステージの大きさだ。（…でもちゃんとパイプオルガンが設置されているのは凄い。）演奏内容も充分素晴らしく、この曲の価値が十全に理解されていることが伝わってくる演奏。本演奏も、ピアノ・チェレスタはないが、ハープは2台ある。メリハリのある、大変素晴らしい演奏。バス独唱・合唱団も熱演。オケも多少のミスはあるが流石は音楽院のオケ、基本的に上手い。文句なしで満点。
（★★★★★）

　ロスクトキンのバスは上手い。この人の名前でググると、かのクルレンツィス・ムジカエテルナとフィガロを録音しているようだ。（バルトロ役）

　ライヴ録音。パーヴォが祖国のオケを振って録音したショスタコーヴィチ。私はCDも持っているが、Spotifyにもある。遅いテンポで開始し、重厚な響きでちょっと期待させる。バスのタノヴィツキは結構時代がかった歌い方をする。洗練され過ぎておらず、1960年代の共産国にタイムスリップしたかのような歌い方だ。かなり表現主義的な大袈裟な歌い方であり、なかなか味わい深い。合唱団も合格点。前半はワイルドさは余りないが、技術的には全く問題がない。…しかし、結構厚めのライナーノーツが付属しているのに、歌詞が全く載っていない。本CDの副題は「CANTATAS」であり、ショスタコーヴィチの合唱曲ばかり（他は「我が祖国に太陽は輝く」と「森の歌」）を集めたCDだというのに、全く歌詞を載せないというのは、ちょっとどうかしている、と思う。レコード会社のウェブサイトにライナーノーツが置いてあるとか、CD EXTRA仕様にしてPCで歌詞カードのPDFが取り出せる、とかでもないのだ。「歌詞は勝手に調べろ」という態度である。…これではますますフィジカルメディアの意味がない。
　閑話休題。スチェンカの首が斬り落とされてからの狂乱の場と、赤の広場の不気味な静けさを表現した部分の深刻度は高い。正にスチェンカの生首がニヤリと不気味な笑みを浮かべているシーンが想像できる程の内容になっている。コーダではスピードを1.5倍増しにし、緊迫したフィナーレに仕上げているところがパーヴォらしい。レーベルはエラートだが、エラートも今ではワーナー配下であり、録音はパーロフォンが担当している。パーロフォンが担当する録音は出来不出来の差が大変激しいが、本録音は大変な優秀録音である。少々甘めの5点満点を献上するが、やはりコンドラシン盤やケーゲル盤には到底及ばない、とだけは言っておく。…決して懐古趣味ではなく。（…私は録音が古かろうが、演奏内容の迫真の度合いで評価を決める。演奏内容さえ良ければ、AMラジオより音質の悪いSP復刻であろうと満点以上を与える。）
（★★★★★）

　フィジカルメディアを持っている音源。勿論Spotifyでも聴ける。本CDのライナーノーツはネットに無料で公開されており、そのPDFに載っていたロシア語のラテン文字転記及び英語訳をもとにして日本語訳を制作した。（フィジカルメディアもお金を出して買ったので、翻訳の二次利用は是非許して欲しい…。）バスのシェン・ヤンは1984年生まれ、中国出身の歌手。録音当時29歳頃だが、正直言って、かなり上手い。若さに似合わぬ「本物の演技力」を既に備えている。声質も美しく、勿論発声や音程の正確さ・安定さ加減は1960年代の歌手の比ではない。そしてオケもかなりのレベルの高さを聴かせる。合唱団も大変上手い。21世紀の合唱団らしからぬ「アツサ」を持っており、これはレベルが高い…と唸らせられる。アシュケナージは社会主義体制こそ嫌って西側に亡命したが、音楽としてはロシア物を大変愛しており、ショスタコーヴィチやラフマニノフを大変得意にしている。なおアシュケナージは奥さんの祖国であるアイスランド国籍になっているとのこと。…「アイスランド」と聞いただけで私は寒気がする。…寒いのが大変苦手なのだ。…私は事情が許すなら是非沖縄に移住したい。常春の国、マリネラ王国ならもっといい。（暑いのもキライだが。地球温暖化により、日本から四季が消え、極端に言えば夏と冬だけになってしまった。一年のうち、半分が暑く、半分が寒い。丁度いいのは春と秋、合わせてほんの1ヶ月くらいではなかろうか。…私は特に雪が大嫌いで、若い頃には冬には毎週スキーに行ったものだが、今では考えられない。寒いのキライ。）…話が随分と横道に逸れたが、演奏の方はやはりシュウォーツ盤と傾向が似ており、とにかく中盤がスマート過ぎる。…もっと深刻になれないのか。大変整った演奏ではあるが、「本気度」が足りない。「テンポを遅くする」＝「深刻度が増す」という単純な図式は成り立たないかも知れないが、やはり全体の流れが流麗に過ぎる。歌詞も音楽も非常に分かりやすく出来た曲であり、曲の真意を汲み取って「音楽の歩みを遅くして深刻度を増大させる」というアイデアを思いついてくれてもいい筈だ。「泥臭さ」というスパイスがある意味必要な曲なのだ。そこがやや物足りない。この盤も「惜しい」。もっと「やり過ぎて」欲しいのだが。現代人にはこっ恥ずかしくて出来ないのか。
（★★★★☆）

　youtubeで見つけた動画。サンパウロ、ブタンタン（Butantã）にあるテアトロ・カルロス・サラ（Teatro Carlos Zara）での2013年3月26日のライヴ録音。 …youtubeも最早貴重な音楽ソースであり、選り好みはせず、このページに載せることにした。youtubeの動画はいつ消されるか分からないが、ダイジェストや素人の手持ち撮影等ではないものについては一応載せる。「ステパン・ラージンの処刑」の演奏を映像で見られることは大変メリットがある。
　…動画は素人がハンディカメラで撮ったようなものではなく、マルチアングルで撮影され、きちんと編集されたものであり、音切れはあったりするものの、充分鑑賞に耐える。オケ・合唱団・独唱・指揮、いずれも全くの水準以上であり、充分な出来である。テンポも慌てず騒がず、標準的なものであり、評価に値する。なお、ピアノは演台には置かれておらず、チェレスタの代わりにグロッケンシュピールが使われている。またハープも1台だけである。「演奏風景が観られる」という意味で、少し甘めの満点を献上する。
（★★★★★）

　…演奏終了後、何かをポルトガル語でスピーチしているが、流石に何と言っているか分からん…。また、演奏中でも観客はケータイで写メ撮り放題、バシバシ平気でフラッシュを焚いている。…流石ラテンアメリカ。おおらかー。また、一瞬しか映らないが、ちゃんとステージ正面のオケの上に電光掲示板があって、歌詞のポルトガル語訳を映していることが分かる。…日本ではそれ、オペラの上演でしかやらないけど、大事だよねー。日本でも、声楽曲は必ずそれ、やって欲しいんだけど…。そういうことも、指揮者や音楽興行関係者の皆さんが悩んでる「日本人のクラシック離れの進行を食い止める」「若者をコンサートに呼び戻す」上で、かなり重要だと思うよー。「クラシック聴きに来るなら、楽典を一通り勉強してから来い！」「楽器が弾けないヤツ、音符が読めないヤツはクラシックを聴く・批評する資格などない！」みてぇなことを上から目線で言ってっから日本人はダメなんだよ。分かる？

　youtubeで見つけた動画。動画には録音年が書かれていないが、ヘリコン・オペラのウェブサイトで記事を検索し、「ステパン・ラージン」を演奏した日を特定した。こちらの記事。2016年9月25日にショスタコーヴィチ生誕110周年記念コンサートを開いており、ここでステパン・ラージンが演奏されている。動画の公開日は2016年10月3日なので、間違いないだろう。ヘリコン・オペラとは、1990年に創設された非常に新しいロシアのオペラ演奏団体で、たった250席しかないモスクワのマヤコフスキー劇場をホームにしている。余り日の当たらないマイナーなオペラを中心に演奏しているようだ。
　固定カメラで、録音もこれはカメラ付属のマイクで記録しているだろう。豊かなホールトーンが仇となり、残響が大きすぎるし、音量もピークオーバーしてしまっている。…まあ仕方あるまい。
　独唱者と合唱団は指揮者より客席に近く、合唱団は両翼に配置するという珍しい形。画面を見る限り、ピアノは確認できず、ハープも1台だ。
　まともな録音ではないが、演奏内容は特に問題なし。大変迫力のある演奏であり、この曲を生演奏するとこんな感じなのかな…というのが分かって面白い。やはり大変「バエる」曲だと思う。こりゃあ是非音響のいい会場で生演奏を聴いてみたい曲だなぁ…。近いところだと、ラザレフ／日フィルが2021年4月23日、24日に定期でやるみたいだ。会場はサントリーホール。ほぼ1年先か…。どうしよっかな…。
（★★★★☆）

　youtubeで見つけた動画。2018年8月、ブエノスアイレス、CCKサラ・シンフォニカでのライヴ。（CCK…Centro Cultural Kirchner。キルチネルとは、アルゼンチン第55代大統領、ネストル・カルロス・キルチネルの名から取っている。）この動画も2つに分けられているが、全曲揃う。後半はこちら。（1つ目と2つ目の間に少し欠落がある。）これは完全な素人撮影で、舞台袖から1つの手持ちカメラで撮った映像だが、録音は良い。
　この動画は歌手であるマリオ・デ・サルヴォのアカウントでアップされているので一応公式動画だとは思うが、もしかしたらそのうち消されてしまうかも知れない。
　指揮者のクーチャーはアメリカ人なので、日本での通り名「テオドーレ・クチャル」よりは、英語風に「シオドア・クーチャー」と呼ぶべきだと、私は勝手に思っている。
　チェレスタはあるがハープは1台。グランドピアノは画面の端っこに映っているが、大屋根が閉じられたままなので、使われていないと思われる。
　クーチャーの指揮、オケ、合唱、バス独唱、いずれも高水準であり、かなりいい線を行っている。ムチ（whip）の音が大音量で入っており、ピークオーバーしている。カメラは舞台の左袖から撮影しており、目の前にムチの奏者がいるのだ。カメラ付属のマイクで録音しているため、音量が大きいムチの音だけ突出して大音量になっている。…んん？ピアノらしき音も聴こえてくるなあ…。…あ、やっぱりピアノは鍵盤の蓋が開いていて、チラッとだけ鍵盤が見えるし、楽譜も置いてあるな…。奏者は見えんけど…。マイクもピアノ用にセッティングされているし、こりゃピアノも弾いてるかも…。大屋根を閉じたまま弾かせることもあるのね…。（前後の曲で使うから置いてあるだけかも知れんが…。）終演後は拍手喝采。…この曲、カッコイイからねぇ…。盛り上がるよなぁ…。是非日本でも演奏機会増やして欲しいねぇ…。
（★★★★☆）

　なお、ネストル・キルチネル大統領の夫人、クリスティーナ・フェルナンデス・デ・キルチネルも大統領であり、ネストル・キルチネルの次の大統領選挙で選ばれた、アルゼンチンでは2人目の女性大統領である。1人目の女性大統領も夫が大統領で、そちらは没後に副大統領から自動昇格している。…一国で夫婦揃って大統領になった例が2例あるとは…。