Paul Hindemith / Berliner Philharmoniker
TELDEC / 9031-76440-2
Dutton / CDBP 9767
8'15 / 4'16 / 12'15 (TELDEC)
7'31 / 3'54 / 11'48 (Dutton)
モノラル。独テレフンケン原盤。自作自演2種のうち最初の録音。上の2種、どちらもSPからの復刻だが、先に入手したのは一番右のDuttonの方。この盤はピッチが猛烈に高く、全く聴くに堪えない。それでも元の演奏自体の優秀さは伝わってきたので、テルデックの方も入手しよう…と書いて幾星霜、2020年3月にようやくヤフオクで左上のTELDEC盤を入手した。Dutton盤は2006年に入手しているので、14年もかかったことになる…。聴いてみたら、あらやっぱり。TELDECの方は全く正常なピッチだった。（CD化に際しピッチを戻したのかも知れないが。）TELDECはテレフンケンとデッカの合弁会社であり、テレフンケンの正当な後続レーベルなのに対し、Duttonは他社盤の復刻を専門とするレーベルである。（Duttonが復刻専門レーベルであることは、実は2019年になって初めて知った…。）上記の通り、演奏時間がまるで違う。Duttonの方は早回し（或いは元のSPがおかしいかのどちらか）なのだ。もっと早くTELDEC盤を入手すれば良かった…。
⇒このDutton盤のピッチがおかしいことの原因と推測できることが、意外なところから判明した。…何と、SPレコードには、収録時間を延長するために、78回転より回転を遅くしたものもあったというのだ。ウィキペディアのSPレコードの項を参照。…これは私の完全な勉強不足だったのだが、今までそうした事実を教えてくれる方は皆無であった。…私の人望の無さが改めて身に沁みるが😅、まあそんなことはどうでもよい。（…どうでもいいのかよ！もうちょっと頑張れよ！😅）Duttonが復刻に使用したSPも78回転より遅くしたものだったが、それと知らずにDuttonが78回転で再生して復刻したために早回しになってしまい、ピッチが上がってしまったのだと推測できる。…というかそれくらいしか原因が考えられない。恐らく「ビンゴ！」だと思う。…これは、最近（2021年3月）頻繁にメールをやり取りするようになったF様から「マーラーの交響曲第4番の世界初録音は近衛秀麿指揮、新交響楽団の1930年（昭和5年）盤である」と教わり（当然私は知らなかった）、それを確認すべくウィキペディアを読んだら、「近衛盤のSPレコードは回転数を遅くしてあるのに、復刻時に78回転で再生したため、ピッチが上がってしまった」と書かれており、「…まさしくこれが、Dutton盤のピッチの狂いの原因そのものではないか！」と気付いたのである。…ハー。スッキリした。F様、誠にありがとうございました！（F様はこうしたヒストリカル録音に大変造詣が深く、非常に興味深い話題の連続であり、全くもって大変勉強になる。感謝。）
1934年はヒンデミットが本曲を作曲し終えた年であり、同年3月12日にフルトヴェングラー／ベルリンフィルによって世界初演されている。（そして同年11月には有名な「ヒンデミット事件」が起きる。）本録音は同年4月9日であり、世界初演から1ヶ月経過していない。本家TELDECの復刻は「CEDAR」（Computer Enhanced Digital Audio Restoration）という特別な復刻技術が使われており、スクラッチノイズ等がかなりキレイに取り除かれており（完璧という訳ではない）、充分鑑賞に堪える音質である。（…ああ、本当にもっと早く入手すれば良かった…。）…Dutton盤は買ってはいけない…。TELDEC盤の正しいピッチで聴くと、第2楽章なども凝っているし、第3楽章も大変良く出来ている。（…一ヶ月前にフルトヴェングラーが振っているので、何処までがヒンデミット自身の演出なのか分からないが…。何故フルトヴェングラーは録音を遺さなかったのか…。残念で仕方がない。或いは遺したが第二次世界大戦によって音源が失われてしまった等だろうか…。しかしSPで発売していれば誰か1枚くらいは持っていてもおかしくないので、やはり録音はしなかった、と見るのがおそらく正解だろう。フルトヴェングラー・マニアの方のウェブサイトにも、この初演が録音された形跡はない。）
（TELDEC盤…録音：★★★★☆、演奏：★★★★★）
（Dutton盤…録音：★★★、演奏：★★★★☆）
Fritz Reiner / NBC Symphony Orchestra
artone / 222372-354
7'43 / 3'46 / 13'11
RCAの一連のライナー録音と印象はほぼ一致する内容。速めのテンポでアンサンブルの一体感を前面に押し出す形。どの楽章もオケが音を搾り出しているため、無味乾燥な印象はない。第1楽章冒頭、弦が主旋律、金管が伴奏を受け持つ場面で、それぞれの音量が逆転し、バランスがおかしい箇所があるが、以降は特に問題なし。第2楽章もかなりテンポが速いが、オケの気合が伝わってくるせいか、不思議と違和感がない。このCDの白眉は第3楽章で、かなりドラマティックな演出が施されていて凄く面白い。
（★★★★☆）
さすがに年代を感じさせる録音。ノイズ除去処理を施しているため楽音がややこもっている。ノイズは残してもいいから、楽音の情報量を減らしてしまうのだけは勘弁してほしい…。
Guido Cantelli / NBC Symphony Orchestra
Melusina Colloction LIVE / MELU-1403
Pristine Audio / PASC084
8'51 / 4'48 / 16'35
最初に聴いたのはCD-R。モノラル・ライヴ録音。放送録音のようで、開始前にナレーションが入る。音質はそこそこだが、オケの精度も高く、指揮も一本筋が通った立派なもの。これは間違いなくカンテッリが振っているものだろう。第2楽章のデュナーミクの絶妙さは素晴らしい。第3楽章の演出のきめの細かさも、カンテッリならではの非常にデリケートかつ曲想への共感度の高いものだ。脱帽。良い演奏は録音の好悪を超える。限りなく満点に近い4.5点としておこう。
2021年3月に、イギリスのPristine
Classicalで、CD-Rと全く同じ日付（1949年1月15日）の演奏を見つけたので、ダウンロード音源（疑似ステレオ化、16bitFLAC）を購入。このメーカーはモノラル録音でも疑似ステレオ化して売るのが特徴で（「Ambient Stereo」。日本語的には「サラウンド」の方が一般的。日本で「アンビエント」というと、ブライアン・イーノが創始した別のジャンル、アンビエント・ミュージックの方の意味になってしまう）、元BBCラジオのエンジニアであるAndrew
Rose氏がリマスタリングを行っている。このFLACも、アナウンスを省略せずに収録している。サイトの情報によれば、これがカンテッリのアメリカデビューコンサートなのだという。
閑話休題。…うーん…。疑似ステレオ化はあんまり意味ないかも…。元の音質が音質なので、疑似ステレオ化の恩恵は期待した程ではなかった。音もこもっている。…ん！？第1楽章の2分１4秒のところに編集ミスがある！（音飛びしている。）…これは上記のCD-Rにはなかったと思うのだが…？CD-R探すの手間だなぁ…。…軽く探したがやはり見つからず。えー…。Presto
Classicalもアレだったけど、Pristine
Classicalも「編集はいい加減、しかもちゃんとモニターチェックしてません」なのかよ…。ガッカリ。フランスのforgotten
recordsも「商品の曲をよく知らずに売ってます」だったもんなぁ…。あ゛ー…。未所有音源を一度に2万円くらい買っちゃったよ…。これまたPresto
Classicalやforgotten recordsの二の舞（三の舞か？😅）なの…？…マジで海外のこうしたダウンロード音源サイトの商品はアブナイ。こう不具合が連続すると、生きる気力が萎える…。…マジでさー、海外の方々の「品質」というものに対する考え方には、呆れてものが言えないよ…。なんで皆さん、こうもいい加減なの？「一回通して聴けばバカでも気付く」というミスをどうして未然に防げないの？…面倒だけど、アンドルー・ローズ氏に「音飛びあるよ！」って連絡するか…。あーメンドイ。
（CD-R：★★★★☆、Pristine Classical：☆）
CD-R盤はT様から無償で譲っていただいたもの。本当にありがとうございました！
Guido Cantelli / NBC Symphony Orchestra
Testament / SBT4 1306
ARTIS / AT013
8'48 / 4'29 / 13'45
放送用スタジオでの放送用録音だが、演奏開始前の観客の咳の音、演奏終了後の拍手歓声が入っている。公開録音だったのだろう。オケはやや荒い箇所もあるにはあるが、細部にまでコントロールがよく行き届いている。第2楽章は、ゆったりとしたテンポなのに、隙を見せずに歌い上げるところがよい。第3楽章も、気合の入りまくったオケによるドラマティックな展開が心地よい。
2020年12月に23枚組廉価ボックスを塔で購入。2017年に出たもののようだ。このメーカーは著作権切れの音源ばかり寄せ集めて超廉価ボックスを乱発している。塔の商品ページを見て「1951年1月7日録音」とあるので、「おや、それは持っていないな。…恐らく記載ミスだろうが、まあ買ってみるか。」と思い購入し、ジャケットの録音年月日表記を見たら、やっぱり1950年1月7日だった。このページは、他にも『交響詩「うぶいすの歌」(ナイチンゲールの歌)』とか、誤字が多い。…安定の国内ウェブショップ品質だ。校正やファクトチェックなどしていないのである。メーカーから提供された情報をそのままコピペしているだけなので、こういうことが起きる。…私などは「どうせ誤植だろう」
と予想して買ったので全く腹が立たないが、これ、「お！掘り出し物だ！」って思って買った人がいたら、間違いなく「サイトの表記が間違ってるのが悪い！返品・返金だ！」って言ってくる人、いるよきっと。もう少し注意深く、手間暇をかけた方がいいと思うけど。
（★★★★★）
Guido Cantelli / NBC Symphony Orchestra
Testament (Japan) / UCCN 1017/8 (SBT 2194)
ARTIS / AT013
8'50 / 4'57 / 13'31
Spotifyはこちら。カーネギーホールで収録したセッション録音。上記の演奏で放送用に録音した4日後に改めてレコード用にセッション録音したことになる。上記の演奏から4日しか経っていないので、演奏内容はほぼ同じ、音質もほぼ同等。こちらも頗るいい演奏。この盤もやはり第3楽章が出色。素晴らしいの一言。オケのレベルもこの時代にしては文句のつけようがない。名演。 …今から68年前（これを書いているのは2018年）に、これだけレベルの高い名指揮・名演奏が成し遂げられていることに、現代の指揮者はもっと危機感を持って欲しい。（懐古主義ではなく、本当に現代には「当たり障りのない指揮をする優等生タイプ」が多すぎる気がする。）
（★★★★★）
本CDの存在はツイッターで相互フォローしている方（D様）から教えていただいたもの。誠にありがとうございました！2018年にamazon.co.jpで中古を購入。（この中古はアタリで、状態表示は「可」、つまり販売できる最低レベルだったにもかかわらず、帯やジャケット、CD本体の状態が「非常に良い」でも全く問題のないレベルだった。販売者は国内大手CDショップ。…やっぱり日本の販売者は実にマナーがいい…。ホント、中古CDを買うなら日本人からに限る…。）
2020年12月に一番右の23枚組ボックスを購入。この録音も含まれている。
Guido Cantelli / New York Philharmonic-Symphony Orchestra
Music & Arts / CD-1056
8'28 / 4'21 / 13'42
ライヴ録音。"THE ART OF GUIDO CANTELLI New York Concerts and Broadcasts 1949-1952"という12枚組に含まれる演奏。…しかしカンテッリ、何回「画家マティス」演奏・録音してんだよ…。すげぇな…。これで5種目か？よっぽど気に入ってたんだな、この曲が…。イイ曲だもんねぇ…。
閑話休題。…音質はそこそこいいが、客演だからなのか、あまり飛び抜けて優れた演奏とは言い難い。最終楽章は非常に優秀だが、第1楽章、第2楽章がカンテッリとしてはかなり平凡な部類に入る。これがNBC響だったらもっと良くなっていた確率が高い。
（★★★★）
本録音はamazon.comで、アマゾン本体でない売り手から未開封新品を購入した。この売り手からは以前も買っていて、私がよくやる「日本が発送可能地域に指定されていないけど売り手と直接交渉して発送地域を変更してもらって買う」パターンを快く承諾してくれた方であり、個人的に信用度は抜群なので、全く心配していなかった。コロナ禍のために到着予定日を1週間オーバーして届いたが、これは売り手のせいではないので、勿論評価は満点にした。ありがたや～。
…なお、本録音は、…よく憶えていないが、自力で見つけた…と思う。最近、ツイッターやメールなどで「こんな音源がありますよ！」と教えてくださる方が非常に増えてきたので、そのCDを見つけたきっかけを忘れていることもある。…一応メールやツイッターを検索してみたが、この録音のことを教えてくださった方はいない…と思う。…違ったらゴメンナサイ！😅
⇒…ハイ！やらかしました…。最近お世話になっているT様からの情報で買ったものでした…。T様、申し訳ありませんでした！
Eugene Ormandy / Philadelphia Orchestra
Naxos Classical Archives / 9.80240
Sony Classical / 19439757482
7'56 / 4'15 / 13'12
…何とSpotifyにあった！こちら。（結構最近までなかったと思うが…。）1952年11月23日、フィラデルフィア、アカデミー・オブ・ミュージックでのモノラル録音。本録音は2021年までは未CD化であり、ナクソス・ミュージック・ライブラリー（NML）でオンラインで聴ける他は、youtubeに上がっている。なお、ナクソスのこちらのページでは、「アメリカでは著作権の制限上聴けない」、「未CD化である」とも書かれている。また、2021年4月9日発売予定の、オーマンディ／フィラデルフィアのモノラル録音ばかりを集めた120枚組CDにも含まれる予定。…しかしオーマンディ、モノラル録音だけでCD120枚分もあるとは…。私はあまりオーマンディという人の演奏で大感動したことがないため、この画家マティスのためだけに3万円以上する120枚組ボックスを買うのはイヤなので、まずはyoutubeだけで済ますことにする。（…やがて削除されてしまう可能性はあるが…。NMLにはかつて入会していたが、ギャップレス再生ができないという、音楽メディアとしての『大欠点』があるため、脱会してしまった。Spotifyは、専用アプリを使えば完璧なギャップレス再生をしてくれる性能を持っている。）youtubeの音源は画像はLPレコードジャケットを映しているが、スクラッチノイズは殆どなく、テープヒスらしき音はあるが大変クリアな音質であり、音源が（素人による）LPレコードからの板起こしでないことはほぼ明白である。おそらくNMLの音源を流用したのではないかと思われる。念の為Spotifyも検索してみたが、出てこない。CDが発売されてしばらく時間が経てば、Spotifyにも公式音源がアップされる確率は少しだがある。（しかし120枚組CDボックスは「完全限定生産」とも銘打っており、確率はかなり低い。）
閑話休題。聴いていく。…大変優れた演奏だと思う。オーマンディなので、基本的に「バランス重視」「基本性能の良さ」「細部まで綺麗に整えられた、締まりのある音像」であり、そこに「極めて常識的な、飽くまで『演出』としての、コントロールされた『クライマックス』の形成」が上乗せされている。…これは普通の聴き方をすれば、普通に「満点、文句なし」である。オケには全く破綻らしきものがなく、無表情さもない。完璧に彫琢された一級の藝術品だと思う。…が、やはりそこに「もうひと摘み」スパイスを加えないと、「大名演」にはなり得ない。…私がオーマンディを余り高く評価しないのは、この「一線を超えてこない」ことに負っている。…もっとド派手にやらかしちゃって欲しいのだ。…学校のテストであれば「満点」だが、だからといってそれが「後世まで語り継がれる超名演」になるという保証はない。学校では0点ばっかりの落ちこぼれが、「唯一無二の大藝術」を作ってしまうことがあり得る。…これは認定試験でもなく、コンクールでもない。そうした「枠」に収まらないのが、本当の藝術だと思っている。…これは誰かから教えられたものではなく、私が今まで数千枚のCDを聴いて得た「経験値」から形成される視点である。…ということで、充分、充分に素晴らしい演奏だが、敢えて満点は付けない。付けられない。…もっと踏み外して、感情を露骨に抉り出して欲しいからだ。
（★★★★☆）
…120枚組CDボックスは、発売して1年後にも在庫が残っていたら、買うかも知れない。…てゆーか、Spotifyに解放して欲しいなぁ…。もうフィジカルメディアの時代は終わりつつありまっせ、ソニーさん？
Guido Cantelli / NBC Symphony Orchestra
AS disc/ AS 522
URANIA/ URN 22.392
9'00 / 4'15 / 14'20
Spotifyはこちら。ライヴ録音。音質がそれなりなので、細かいニュアンスまで聞き取るのは難しいが、充実した力演であることは間違いない。第2楽章のテンポは1950年の演奏に比べやや速い気がし、あまり細部へのこだわりは聞けなかった。第3楽章は冒頭からかなりのエネルギーを込めており、オケが爆発している。第3楽章は推薦に値する内容だ。
（★★★★☆）
Jascha Horenstein / Orchestre Radio Symphonique, Paris
DOREMI / DHR-7998
9'25 / 4'57 / 15'15
（★★★★☆）
Paul Hindemith / Berliner Philharmoniker
Deutsche Grammophon / 474 770-2
Deutsche Grammophon / 00289 479 5516
9'05 / 5'02 / 13'21
Spotifyはこちら（グラモフォン純正盤）とこちら（著作権切れ音源専門レーベルのウラニア）。前回の自作自演から20年後の再録。モノラル。第1楽章「天使の合奏」の前半は、実に丁寧な語り口で、びっくりするほど叙情的だ。後半に入ると、密度の高い造形をより機能的に誇示せんとして、かなり速いテンポでのかっちりとした演奏に変わる。第2楽章もゆっくりとしたテンポで実に慎重に描いている。第3楽章も非常に細かい演出で劇的な効果を存分に発揮している。…やはり作曲者自身も、このような丁寧かつダイナミックな語り口を希望していたのだな…。一部の指揮者に見られる、やたら即物的なサラリとした演奏は、ヒンデミットも好きじゃないかも知れない。（2020年3月に、1934年録音のTELDEC盤をようやく入手。Dutton盤と違い正常なピッチで収録されている。演奏時間はこちらの方がかなり遅く、より丁寧な語り口になっている。ヒンデミットは1895年生まれなので、本録音当時60歳。まだ壮年期とも言える年齢であり、「加齢による衰えからくる遅さ」ではないことは間違いない。）
（★★★★★）
中央と一番右のジャケ写は「Deutsche Grammophon Gesellschaft THE MONO ERA 1948-1957」という51枚組ボックスに含まれているもの。（ジャケ写には「画家マティス」の文字はないが、この紙ジャケットのCDに収められている。）…この51枚組ボックスはヨッフムのブルックナー「テ・デウム」（1950年録音）が欲しくて中古で手に入れたものだが、…これがもう、名演の宝庫なのだ。音質も「メチャクチャ」良く、もう1950年代には「録音技術」というものはある意味頂上を極めていた…と言っても過言ではない…というくらい音がいい。このボックスは限定販売らしく、国内ではほぼ中古でしか手に入らない。私はHMV.co.jpで買った。アメリカアマゾンやイギリスアマゾンには、2020年9月28日現在、アマゾン本体が売っている新品がある。日本のアマゾンでは海外業者が売っているが、この業者は以前ソニークラシカルのパチモンCD（ジャケットがカラーコピー、CDはCD-RだがソニーオリジナルがそもそもCD-Rなので見分けがつかない）を売りつけ、「本当に偽物か調べるから証拠写真を送れ」と言ってきたので写真を送ったら「確かに偽物だ。返品せずに30％の返金か、返品して全額返金か、どちらかを選べ」と言ってきた業者であり、「コピーCD（Counterfeit CD）を売っておいてその言い草はないだろ…！」と呆れ果てた業者なので、絶対に利用しない。（勿論返品して全額返金させた。）アマゾンは巨大になり過ぎて、ならず者のような業者が巣食っていても、アマゾン自体がもう自分で自分の背中を掻けない状態なので、事実上の無法地帯である。CDや家電製品、PC・スマホ関連グッズは、アマゾン本体が販売しているもの以外、特に海外業者は絶対に利用しない方がいい。散々嫌な思いをさせられた。カスタマサービスのチャット相手も日本語が半分しか通じないような中国・韓国系外国人が大半であり、チャットの時などは相手の日本語が余りに不自由なので「英語でもいいですよ」と進言し、英語での会話に切り替えたことが何度もある。「…なのか？」という質問をしても、相手は「はい」と答えたらいいのか「いいえ」と答えたらいいのかよく解っていないことがあり、しかもろくに調べもせずに無責任な発言をしてくるので、全く信用ならない。
…断っておくが、外国人差別をする気は「毛頭」ない。しかし、「事実として」相手が外国人だと、文化の違いや言葉の壁により、コミュニケーションがうまくいかなかったり、嫌な思いをさせられたりすることが多いのだ。非常に身近な例としては、コンビニの店員さんだ。私が住んでいる群馬県でも、最近、コンビニの店員さんに目立って南・東南アジア系の人が増えてきた。…私は人種や外見では人を差別しないので、最初は特に気にせず利用していたが、やはり不便・不満から逃れられないため、自然とその店からは足が遠のいてしまう。…例えば、注文した品物（種類や数）を間違える、袋詰めや惣菜の包装が雑、レンチンした弁当を入れ忘れる、挨拶を全くしない…等々。勿論、その店員さんを叱ったり、その場で不満を顕にしたりはしない。（三波春夫が広めた「お客様は神様です」という言葉は、実は多くの日本人が真意を理解しておらず、勘違いして「自分は客なんだぞ！神様なんだぞ！」と横柄な態度をとる年配者・若者は後を絶たない。）…しかし、一旦そういう思いをした客が、その店を利用しなくなるのは、これはもう仕方のないことであり、自明の理である。…やっぱり、「日本語ネイティブの、丁寧で気が利き、礼儀正しい日本人の店員さん」がいる店（特に家族経営店舗は、店員さんのヤル気が段違いに良い）を選んで通うようになってしまう。…群馬のコンビニ店員に外国人が増えたのは明らかにコロナ禍以降であり、「…日本なんて景気が悪くて給料が少ない（この20年間、平均賃金は全く上がっていない）割に物価と税金だけは高いのに、なんでわざわざ来るんだろう…」と思っていた。（でもビッグマック指数はかなり低く、食品だけは相変わらず安い。だからかな…。）…しかも日本語ほど習得が難しい言語は世界中を探してもないくらいなのに…。
⇒これは最近ニュースにもなっていて、外国人技能実習制度を利用して日本に来たが、コロナ禍で解雇されてしまったため、仕方なくコンビニに流れている、というのが真相のようだ。祖国に帰りたくても検疫で2週間空港周辺のホテルに「自腹」で隔離され、メチャクチャ費用がかかる上にすぐには帰宅できないということもあり、「…どうせ祖国に帰っても仕事ないし、あっても給料は安いので、ならば日本に留まってコンビニバイトで糊口を凌ぎ、コロナ禍が収束するのを待とう…」という選択の結果のようだ。
…群馬には大泉町という、ブラジル人などの南米系外国人が大勢暮らしている町がある。なので地元の地方FM局、FMぐんまは、県からのお知らせを（ブラジルの公用語である）ポルトガル語、スペイン語、韓国語でも放送するほどである。しかし大泉町は群馬の東の端っこ（東毛）であり、むしろ埼玉に近く、前橋や高崎などの中毛以西に暮らしている人は、殆ど南米系の人には出会わない。前橋・高崎に最近とても増えてきたのは南米系の方ではなく、南・東南アジア系の方である。「日本に来ないで」とは言わない。「帰れ」なんてことも勿論言わない。…が、「郷に入っては郷に従え」（When in Rome、do as the Romans do.）を、もうちょっとだけ頑張って欲しいなぁ…と思うのである。こっちもあなた達のことを出来るだけ理解しようと努めます。お互い、頑張りましょうね。
William Steinberg / Pittsburgh Symphony Orchestra
EMI Classics / 7243 5 65868 2 6
ARTIS / AT015
8'33 / 4'43 / 13'32
Spotifyはこちらとこちらとこちら。左上のEMI盤はアマゾンドイツのマーケットプレイスでゲット。まずは骨太で輝かしい粒立ちを持つ録音が良い。ヒスノイズはあるが、楽器の音が力強く収録されているため気にならない。演奏の方もさすがはスタインバーグ、一本筋の通った男性的な造形感で、音楽が常に緊張を孕んでおり、実に活き活きと聴こえてくる。これは同曲の中でも屈指の名演というべきだろう。
一番右は2020年に購入した28枚組ボックス。著作権が切れたためボックス化されたと思われる。
（★★★★★）
Leonard Bernstein / New York Philharmonic
Special Editions NYP / NYP 2005
9'06 / 4'46 / 13'41
モノラル・ライヴ録音。快速テンポと叙情的な語り口の遅いテンポを使い分け、メリハリのある雄弁な演奏を展開している。音質があまり良くないため、微妙なニュアンスまでは聴き取れないのが残念だが、「画家マティス」の名演のひとつに数えられるだろう。第3楽章の迫力は暴力的なまでに凄まじい。
（★★★★☆）
Herbert von Karajan / Wiener Symphoniker
Orfeo / C 232 901 A
8'52 / 4'42 / 13'46
モノラル・ライヴ録音。オケは健闘はしているものの、やはりちょっと下手に聴こえる。この曲は、オケの合奏力が聞き手の感銘度をかなり左右するので、やや物足りない。カラヤンの演出はかなりレベルが高く、「上手い」とも思わせるが、肝心のところでオケの音がフニャフニャしていたりして、感動するまでには至らないというのが正直なところだ。
（★★★☆）
Herbert von Karajan / Berliner Philharmoniker
EMI Classics / 7243 5 66109 2 7
EMI Classics / 50999 2 06863 2 1
Warner Classics / 0190295955199 (0825646336234)
9'09 / 4'40 / 13'24
Spotifyはこちら。上記のオルフェオ盤と同じ年の録音だが、こちらはステレオ収録。ドイツのグリューネヴァルト教会（この曲にぴったりだ）での録音で、プロデューサーはウォルター・レッグ。演奏は、清澄で思慮深く、同じカラヤンの演奏なら断然こちらが上だ。第2楽章などは絶品。この弦の深い沈潜はどうだ。第3楽章は丁寧ではあるが、第2楽章に比べるとやや普通。
（★★★★）
惜しむらくは録音上の瑕疵で、静かな場所になると「ドンドン、ドンドン…」のような変なノイズが鳴る箇所がかなり多く、気になる。これは2008年発売の中央の盤でも同じ。（もしかして指揮者の足踏みの音…？）2019年に、カラヤンが旧EMIに録音したオペラ以外の全録音を収めた101枚組ボックス（SACDでなくノーマルCD）が出た（101枚組で1万円という安さ）。これは2014年の新規リマスタリングとのことで「ノイズがなくなってるかな…？」と（余り期待はせずに）聴いてみたが、見事に前述のノイズが取り去られている！しかも音質も向上している感がある（SACDも出ており、SACD用のリマスタリングをしているはず）。半世紀前の録音でも、最新のディジタル技術でリマスタリングすればこうやって良い音・ノイズのない音に生まれ変わるのだ…。凄いことだ。
Constantin Silvestri / The Philharmonia Orchestra
Angel / S 35643 (LP)
Warner Classics / 50999 7 23347 2 0
Spotifyはこちら。（フランス国立図書館の板起こし。…こうやって待っていればSpotifyに出てくるんだよなぁ…。）最初に入手したのはLPレコード（ebayでゲット。約半世紀前のレコード…）。テンポの緩急にメリハリをつけ、非常に丁寧に描いていて好印象。細部まで神経の行き届いた名演だと思う。どの楽章もニュアンス豊か。これはCD化されていないのかなぁと思って調べたら、DISKYから10枚組で出ていたようだ。DISKY盤は1955年モノラル録音…？このレコードは「ステレオ」の表記があるが、もしかして擬似ステレオかも。1955年の録音にしては随分と音質がいい。DISKY盤はもう廃盤のようだが、何とかして入手したいな…。⇒と書いておいたら、知り合いの音楽愛好家の方から「シルヴェストリEMI録音全集（CD15枚組）にステレオ録音で含まれている」との情報を得、2018年末に早速購入。正確な録音年は1958年だった。CDで聴き直したらやっぱり中々良い。…ていうか最終楽章などは出色の出来！満点に変更した。
（★★★★★）
Eugene Ormandy / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Orfeo / C 199 891 A
7'52 / 3'49 / 12'43
モノラル・ライヴ録音。３楽章ともかなり速いテンポで統一した、一気呵成型演奏。しかし空転している感はなく、音が生き生きとしており、速いテンポが嫌いな私でも思わず引き込まれてしまう。そのテンポのせいか、個性的なアーティキュレーションやアゴーギクなどはそれほど多くない。ライヴらしく、オケはところどころ乱れている箇所あり。録音は数箇所に音の途切れ・乱れがある。
（★★★★）
Leopold Ludwig / Das Philharmonische Orchester Hamburg
Ariola / 13 153 H (10" Mini Album)
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モノラル録音。録音年は全く不明。discogsで発見。10インチサイズ、33回転のミニアルバムで、A面に第1・第2楽章、B面に第3楽章が収められている。レオポルト・ルートヴィヒは1908年、現在のチェコ・オストラヴァ地方のヴィトコヴィツェに生まれたモラヴィア（チェコ東部）出身の指揮者。1908年生まれと言えばカラヤンや朝比奈隆と同い年ということになる。ウィキペディアには、日本語版・ドイツ語版共に、1950年から1971年までハンブルク国立（州立）歌劇場（Hamburgische Staatsoper）の音楽総監督（Generalmusikdirektor）を務めた…とあるのだが、肝心のハンブルク国立（州立）歌劇場のウィキ及び公式サイトには、その頃の音楽監督はヨーゼフ・カイルベルト及びヴォルフガング・サヴァリッシュだった、と書かれており、ルートヴィヒの名前が全く出てこない。…同じ言語のウィキペディア内でも整合性がないのだ。おまけにルートヴィヒはモラヴィア生まれなのに、チェコ語のウィキがないし、ハンブルク国立（州立）歌劇場のチェコ語ウィキもない。…チェコ語版ウィキペディアの「ハンブルク」の項の「音楽」のところには、ゲオルク・フィリップ・テレマンとディートリヒ・ブクステフーデのことしか書かれておらず、歌劇場やオーケストラの記事は皆無である。…これは明らかに、故意に記事を載せていないのだ。…オケのサイトでは、辛うじて「1968年にリヒャルト・シュトラウスのエレクトラの映画で指揮した」「1968年にベートーヴェンのフィデリオの映画で指揮した」というのがヒットするだけである。モラヴィア地方はハプスブルク家の領地だったりドイツ領だったりした過去があり、チェコの人々はドイツやオーストリアという国に対し、余り良い感情を持っていないであろうことが、こうしたことからも容易に想像が付く。ルートヴィヒの名前もモロにドイツ語風の名前であり、チェコ人からもドイツ人からも「アイツはオレ達の国の人間じゃない！」…的な扱いを受けているのだ。…あー、ドイツ語版ウィキペディアのバイオグラフィにあったあった。…1942年にヒトラーから直々に、「ドイツ国家音楽総監督（シュターツカペルマイスター）」に任命されてるんだわ、この人…。んで、1937年からナチス党員だったのを隠してたのがバレて、戦後にイギリスの軍事裁判所から執行猶予付きで懲役1年半と罰金刑の判決を受けてるんだね…。オルフはナチス党員ではなかったようだけど、ルートヴィヒはばっちり党員だったのね…。そりゃあもう、関係者は皆知らんぷりしたいわなぁ…。…なお、ルートヴィヒはベルリン放送響を振ってオペラ版「画家マティス」の抜粋盤をDGに録音しており、また、本曲のレコードもこうやって録音することで、「もう（この曲の演奏を禁じた）ナチスとは関係ないよ！」を一所懸命アピールして見せた訳だ…。他にもベルク「ルル」の未完成版、クルシェネク、ヘンツェ、クレーベなどの現代オペラを沢山振ったり、ユダヤ人であるマーラーの曲なども録音したりしている。…そうした罪滅ぼしが功を奏したのか、念願叶って、1970年にはアメリカのメトにも呼んでもらえたらしい。…しかも振ったのはヴァーグナーの「パルジファル」！…ホントかな…。（元ナチ党員がメトの指揮台に立てて、しかもヴァーグナーを振るなんて、よっぽどのことじゃないのかな…？同じ元ナチ党員のカラヤンはベルリンフィルを率いてならメトで振ったことはあるみたいだけど…。）…これでルートヴィヒがあらゆるリストから「抹消」されている理由がハッキリした。（…哀れなり、ルートヴィヒ…。）
閑話休題。第1楽章。とてもゆっくり始まる。オケの実力はかなり高い。デュナーミクもそこそこ豊かで、とにかく旋律を伸び伸びと歌わせているところがとても良い。…まあナチスに染まっちゃった人かも知れないけど、ドイツという国の楽壇で最高の地位を得た程の人だからねぇ…。実力は確かだ。ユダヤ人やドイツ・オーストリア周辺の国々、はたまた北はロシアから南はオーストラリアまで、世界中の人々が許してくれないくらい酷いことをナチスがした（日本もね！）のは分かるけど、歌詞のない音楽には流石に「思想」は刻みつけられないから、普通に優秀な演奏だ、としか言えないなぁ…。
第2楽章。こちらも遅めの確かな足取りで、かなりエスプレッシーヴォな音楽が聴こえてくる。録音も意外といい。…もしかしたら1960年代かも知れないな…。版元のAriolaは今もレーベルとして存続していて、今はソニー配下のようだ。…聴けば録音年くらい教えてくれるかな…。流石にムリかな…。オケのハンブルク国立（州立）歌劇場に問い合わせてもダメかな…。何しろルートヴィヒをオケのバイオグラフィから抹消してるくらいだからねぇ…。⇒Ariolaはドイツ発祥のレコード会社であり、ドイツ語版ウィキペディアに非常に詳しい情報が載っていた。使用しているロゴでおおよそのレコード発売年代が判別できる。本レコードは1958年から1967年に使われていたロゴを使用しているので、その年代に発売されたことになる。レーベールがそもそも1956年に創業されているので、音質からしても、1960年代前半あたり、と考えるのが妥当だろう。…決めた。ドイツ本社に録音記録が残っていないか、問い合わせてみよう。
第3楽章。…冒頭からもの凄い迫力だ。引っ張る引っ張る。…しかしここまで聴いてきて、テンポは基本的に細かな変更なし。ずっと、遅めのイン・テンポで貫き、オケのアンサンブルのまとまりの良さと楽器個々の主張で聴かせ、所謂「小手先の小細工」は全くしない人だ、というのが分かった。オケは正直言ってメチャクチャ上手い。…最後まで、遅めのテンポによる訴求力とオケのアンサンブルの優秀さを武器に、手に汗握らせる迫力を生み出している。…本ページのあちこちに書いているが、本曲は小技を利かせて老獪に演るも良し、純粋なアンサンブルの精度の高さだけで勝負するも良しの曲なので、本演奏は後者だが、特に不足・不満はない。モノラルにしては音質もいいので（レコードが届いた時、10インチのミニアルバムという意識がなかったのでビックリしたが、それ以上にレコードが物凄く分厚く頑丈で、「…アレ！？もしかしてシェラックのSPレコード買っちゃった！？」ってビックリした）、高めの点を付けておく。
（★★★★☆）
…なお、このサイトで本録音の音源ファイルを頒布してるっぽいのだけど、2020年9月10日現在、サーバが死んでるみたいでダウンロードできない。
Pierre Monteux / Philadelphia Orchestra
MEMORIES REVERENCE / MR2611
Pristine Classical / PASC594
8'32 / 3'55 / 12'20 (MEMORIES)
8'52 / 4'08 / 12'57 (Pristine Classical)
最初に入手したのは左のMEMORIES盤。ステレオ・ライヴ録音。ディジタル・リマスタリングを施したとあるが、粗悪なMP3レベルの音質で、重低音もなく、弦の音も金切り声のように耳障り。モントゥーらしくそこそこ良い演奏だが、音質が悪くてあまり聴き続けたい演奏ではないため、お薦めはしない。
右のジャケットは、2021年3月にイギリスのPristine
Classicsで購入した、疑似ステレオ化した24bitFLAC音源。本レーベルの創始者、元BBCラジオのエンジニアであるAndrew
Rose氏がリマスタリングしている。…この録音を聴く前に、同じPristine
Classicalのカンテッリの画家マティス（1949年）を聴いて編集ミス（音飛び）を発見し、がっかりしていたが、本録音の方は、CD-Rとは大違いの、非常に良好な音質だ。恐らくMEMORIES盤は本当にMP3からCD化したのだろう。Pristine
Classical盤はもっとちゃんとしたソースを使用したようで、1960年の録音としてはほぼ極上の音質である。「Producer's
Note」を読むと、オープンリールテープから復刻したとあり、「The 1960 Philadelphia recordings have survived exceptionally well on magnetic tape reels for the last sixty years, and sound quality is superb throughout.」（60年前の録音なのにとても良い状態で生き残っていた）とある。これはやはりソースのクオリティの違いが如実に表れている。MEMORIESのCDとはまるで別物だ。テープヒスノイズも実に綺麗に取り除かれており、全く聴こえない。（流石にHi-Fi性は最新ディジタル録音とは比べようもないが。）…これはMEMORIES盤とPristine
Classical盤で評価を分けねばなるまい。…なお、MEMORIES盤とPristine
Classical盤では録音日？放送日？が微妙に違う。前者は1960年3月8日、後者は同年同月4日なのだ。しかし同じ録音だと思われる。前者は放送日、後者は録音日なのではないか。フィラデルフィア管の公式サイトには（…あんなに歴史の古い名門オケなのに）演奏アーカイヴ検索システムがなく、メールで問い合わせる必要がある。…面倒なのでやめておく。
（MEMORIES盤：★★★☆、Pristine Classical盤：★★★★☆）
Hans Schmidt-Isserstedt (?)
Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks, Hamburg (?)
CIN CIN / CCCD 1028/29
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CD-R。2枚組で、イタリア製。ステレオ・ライヴ。カップリングはバッハ・ブランデンブルク2番、ワーグナー「マイスタージンガー」序曲、ベト７全曲、ベト８第2楽章のみ、ブラームス・ハンガリー舞曲1・3番。音はそれほど悪くない。1967年の録音と同一の可能性もあるが、聴き比べは今はやる気がでないのでまた後日。
（★★★☆）
本盤はT様から無償で譲っていただいたもの。本当にありがとうございました！
Eugene Ormandy / Philadelphia Orchestra
Sony Classical / SBK 53258
8'51 / 4'06 / 13'41
第1楽章、オケは非常にきれいな音を出しているし、アーティキュレーションが個性的で、オーマンディが工夫を凝らしているのがよくわかる。第2楽章はやや速めに始まり、その後も楷書的なのだが、弦の音にどこかしっとりとした情緒があるせいか嫌味がなく、聴き続けていられる。（アナログ録音であることも関係している？これでまったく曇りひとつないディジタル録音だったりしたら、「つまんねー！」という感想を抱いていたかも知れない。）第3楽章もかなりあっさり目のテンポ・味付けなのだが、アーティキュレーションだけは非常に個性的で面白く、「ああ、そこをそう演るんだぁ…」と意表をつかれたりするので、ちょっと楽しかったりする。
（★★★★）
Pierre Monteux / Danish State Radio Symphony Orchestra
IMG Artists / 7243 5 75474 2 0
8'34 / 4'06 / 12'58
ライヴ録音。力演といえる。各楽章の演出はまず中庸といったところだが、オケが音を絞り出しており（第3楽章の迫力はなかなか凄く、記憶に残る）、一定以上の評価はできる。
（★★★★）
Akeo Watanabe / Japan Philharmonic Orchestra
(財)日本フィルハーモニー交響楽団 / R-0600979/91DE
8'15 / 5'00 / 13'18
東京文化会館での第71回定期公演ライヴ録音。日本フィル創立50周年を記念して発売された26枚組CDに収められている。（本CDセットは2万5千円ほどし、「画家マティス」だけのためにその額を払うのがもったいなくて、図書館で借りて聴いた。即ち本CDは未所有である。⇒2018年7月に購入。）なかなかの熱演を繰り広げており、聴き応えがある。第2楽章「埋葬」の演出のきめ細やかさは特筆できる。最終楽章も（CDへの収録音量が大きいのも功を奏し）迫力満点であり、動と静の対比もなかなか良い。…今まで渡邉曉雄という人の演奏を殆ど聴いたことがなかったが、日本にシベリウスを積極的に紹介した功績以外にも、一人の指揮者として充分傾聴に値する実力を持っていることが良く分かった。ヒンデミット以外の演奏もちゃんと聴いてみようと思う。
（★★★★☆）
本音源の存在は、当HPをご覧になった方からの連絡で知ることができた。（こういうセット物に含まれていると、どうしても見逃しがちである…。）26枚組の（ある意味これほどマニアックな）CDセットが、通える範囲の図書館に置いてあったのも奇跡的と言える。連絡を下さったW様、誠にありがとうございました！！
Eugene Ormandy / Philadelphia Orchestra
King Records (Japan) / KKC 2172
7'47 / 3'45 / 12'43
1967年5月4日、大阪フェスティバルホールでのライヴ録音。一気呵成型の演奏。迫力はあるが、もう少し丁寧な表情付けや魂の沈潜が欲しい。まあオーマンディならこの程度か…。
（★★★★）
Eugene Ormandy / Royal Concertgebouw Orchestra
RCO Live / RCO13006
8'00 / 4'00 / 12'53
ライヴ録音。演奏後に拍手が入る。コンセルトヘボウ管創立125周年記念ボックス（152枚組）に含まれる演奏。本録音は1967年11月12日の演奏。フィラデルフィア管との大阪ライヴは同年5月4日の演奏なので、半年こちらの方が遅い。半年前と同じ、前につんのめった一気呵成型の演奏。第1楽章の迫力は凄い。第2楽章は余り遅過ぎにはせず、やはり曲に挑みかかるような姿勢を保っている。「まぁ落ち着けw」ってな感じだが、まあ充分味わいはある。第3楽章も迫力はあるが、大阪でのライヴと同じく、もう少し丁寧に演って欲しいな…と思わせる。雑とまでは行かないが、総じて「ザッハリヒな味付け」と言ってしまえる内容であり、この曲の魅力を100％出し切れているとは思えない。…この曲はアプローチ如何で物凄い魅力を引き出せる超名曲なのだ。その魅力を眼前に顕にするには、指揮者の慎重かつ大胆、繊細かつ情熱的な精神性が要求される。本録音は「やっつけ仕事」とまでは言わないが、もう少しデリケートに扱うべきだと思う。決して悪い演奏ではない。生で聴いたら物凄く感動するかも知れない。しかし「録音藝術」としての価値は余り高くない、と思ってしまう。
（★★★★）
David Serendero / NDR Sinfonieorchester
EMI (NDR KLASSIK) / 7243 5 62854 2 2 (NDR 10042)
8'36 / 4'43 / 14'06
悪くない。オケの水準も充分。
（★★★☆）
David Serendero / Orquesta Sinfónica de Chile
available on Spotify
8'54 / 4'56 / 13'23
Spotifyとbandcampにあるライヴ録音。こちらがSpotify、こちらがbandcamp。
セレンデーロは1934年7月にチリの首都サンティアゴに生まれた指揮者・作曲家・ヴァイオリニスト。チリの大学を卒業後、ドイツのシュトゥットガルトで学び、ヴァイオリンを専攻した。その後チリに戻り、作曲と音楽学を学び、最初はオケメンバーとして過ごすが、1965年からは指揮者に転向、その後チリ国内のオーケストラの指揮者を歴任している。2017年になりようやく録音をCD化し、Spotifyやbandcamp、apple
music、amazon
music、youtube
musicなどのサブスクにも解禁している。チリ交響楽団は、現在はチリ国立交響楽団となっており、1941年創立だが、チリ国立大学の付属オケとしての位置付けである。セレンデーロは1967年から1972年の間だけこのオケの首席指揮者の地位にあったので、この期間中の録音と推測する。（本録音には録音データがない。…だからサブスクはダメなのだ…。もっとも、フィジカルメディアのCDでも録音年未記載のものがゴマンとあるが…。録音年が分からず、オケに問い合わせ中なので当サイトに載せるのを延期しているCDもいくつかある。…海外のオケの事務方はどこもそういう「どうでもいい」仕事には非常に消極的で、「分かりました、調べるので待ってね」と返事をくれるならまだいい方。大抵、ガン無視である。…いくらコロナ禍の只中と雖も、余りにサービスが悪すぎる。日本のオケなら3日もあれば確実に回答してくれるのに…。欧米人の働き方は本当にルーズだ。海外のオケの事務方と連絡を取るたびにそうした「文化の違い」を痛感する。…まあ日本人が余りにマジメ・律儀過ぎるのだろうが。）
閑話休題。Spotifyで聴く。録音は年代相応だが、オケが結構ヘタだ。特に金管は素人の領域に近い。しかし録音がかなりのオンマイクなのが功を奏し、迫力があって聴き応えがある。第2楽章は表情付けがかなり豊かな方で、プロ擦れしておらず、大変丁寧な音の配置を行っていて好感が持てる。第3楽章。この楽章は冒頭1分を聴けば、指揮者のヤル気が手に取るように分かるが、本演奏はほぼ100点満点の出来だ。大変雄弁な演奏である。最後まで物凄いテンションの高さで、手に汗握る迫力を具えている。…多少オケがヘタでもいいのだ。大事なものはそれよりもっと向こう側にある。これは私の好きな演奏だ。
（★★★★★）
本録音の存在は、いつもお世話になっているD様からお教えいただいた。ありがとうございました！なお、カップリングのプロコフィエフ交響曲第5番も、録音が私好み（超オンマイク）なので、この曲が非常な名曲であることを再認識させてくれた。…私はプロコフィエフの交響曲は、5番⇒2番⇒1番の順番で好きなので。（勿論3番、2種類の4番、6番、7番も全部好きだが。）
Heinz Bongartz / Dresden Philharmonic Orchestra
HELIODOR / 89 784 (LP)
LPレコード。ヤフオクでゲット。全体に遅めの慎重なテンポ、細やかな演出でなかなか聴かせる。是非CD化して欲しいが…。
（★★★★）
Michael Gielen / Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken
SWR Music / SWR19061CD
8'47 / 4'33 / 13'20
Spotifyはこちら。ディスク5の2曲目。8枚組のボックス・セット中の1枚。セッション録音。本ボックスでの発売が世界初出とのこと。最初に聴いたときは録音があまり上質ではないことからそれほど深い感銘は受けなかったが、本ページに感想を書くために聴き直したところ、オケのアラはそれほど気にならなくなり、ギーレンの結構細かい演出の数々に感心することが出来た。当ページであちこちに書いている通り、交響曲「画家マティス」という曲は造形がシンプルで分かりやすいがために、オケの質が総合的な感銘度を非常に大きく左右する。本録音は、オンマイクで残響が殆ど収録されていない、ややザッハリヒな音質のため、オケの美しいサウンドに聴き惚れるというよりも、ギーレンのさりげなさの中にところどころキラリと光る演出を聴くべきディスクである。ギーレンという人は常に適度な客観性を忘れない人で、この人の「忘我の極みの如き激しい没入度の超主観的演出」というのは聴いたことがないのだが、本録音もその例に漏れない範疇の演奏である。しかしやっぱりそこが少々惜しい気がするのも事実である。
（★★★★）
本CDの存在は以前、渡邉暁雄盤の画家マティスの存在を教えていただいたW様から連絡を頂いて知ることができた。ホントにありがたいことです…。W様、誠にありがとうございました！今後とも宜しくお願い致します。
Paul Kletzki / Orchestre de la Suisse Romande
DECCA ELOQUENCE / 466 271-2
8'41 / 4'21 / 13'23
Spotifyはこちら。速めのテンポで、楷書風に颯爽とまとめた演奏。しかし音に迫力があり、意外と聴後感は充実している。
（★★★☆）
Sergiu Celibidache / Swedish Radio Symphony Orchestra
Deutsche Grammophon / 469 069-2
8'29 / 5'15 / 13'40
Spotifyはこちら。ディスク2の4曲目。ライヴ録音。第1楽章の、速めのテンポにもかかわらず迸る充実感。第2楽章の、深い呼吸が醸し出す叙情。…ほら、やっぱりチェリは一味も二味も違う！…第3楽章冒頭、物凄いピアニシモからクレッシェンドし、クライマックスでの爆発を経て、デクレッシェンドしていく箇所の表現力が凄い。ゲネラルパウゼの絶妙、闊達自在なテンポの変化、ダイナミックレンジの幅広さ、咆哮するオケの超絶的迫力、囁く弦の沈潜など、この録音にあって他の録音にはない魅力は枚挙に暇がない。やっぱりチェリは天才なのだということを改めて実感。
（★★★★★）
このボックスセット、FMラジオで聴いたリヒャルト・シュトラウスの「ティル・オイレンシュピーゲル」があまりに超名演だったので購入したのだが、「画家マティス」が含まれていることに気が付いていなかった。ネットで「画家マティス」の音源を探していたら、「何だ、このCD持ってるじゃん！」というパターン…。
Sergiu Celibidache / Stuttgart Radio Symphony Orchestra
METEOR / MCD-050-051
8'22 / 5'14 / 13'50
ノイズの感じからして、FMラジオをエアチェックした音源のようだ。音質はまあまあ。会場ノイズが全く聞こえないが、ライヴ録音とのこと（後述）。第1楽章は、意外にあっさりとした、これといって特徴のない演奏だが、続く第2楽章は非常にゆったりとしたテンポで、じっくりと攻める。音楽の表情付けは「これ以上は無理では」というくらい神経を使っている。…そして第3楽章冒頭の弦のクレッシェンドはさすがチェリで、完全無音から立ちのぼってくる音に凄味を感じずにはいられない。以降の、物の怪登場シーンまでの演出も、本当にオペラの一場面を見せられているかのようにドラマティックだ。しかし、それ以降はまた（チェリにしては）普通レベルの演奏に戻ってしまう。やや食い足りない感が否めない。
（★★★★）
このCD、数年前から持っていたが、「画家マティス」が含まれていることに気づかなかった。
海賊盤CD故、長年正確な録音年が分からなかったが、2018年に、ツイッターで相互フォローしている方から「1971年6月8日にシュトゥットガルトのリーダーハレで行われた，シュトゥットガルト放送響の25周年記念コンサートのライヴである」という情報を頂いた。信用に足る方からの情報なので録音年を更新しておく。K様、情報ありがとうございました！
William Steinberg / Boston Symphony Orchestra
Deutsche Grammophon / 480 0662
8'25 / 4'10 / 13'14
Spotifyはこちら。演奏としては特に変わったことはしていないように思えるのだが、マスタリングの音質が良く、迫力があり芯のしっかりした音になっているため、そのアドバンテージだけでかなり聴かせてしまう。（録音の重要性の高さを再認識させる。）…スタインバーグというと、一聴しただけで分かる、男性的な骨太の造形が特徴だが、この録音に関してはそういったものはそれほど感じさせない気がする。（第3楽章の後半でやや特徴が感じられるが…。）
（★★★★☆）
Jascha Horenstein / London Symphony Orchestra
Chandos / CHAN 6549
8'55 / 5'01 / 14'59
Spotifyはこちら。全体にゆったりとした、落ち着き払った印象の演奏。速度にあまり変化が見られず、テンポ面での演出はほとんどないと言っていい。しかし息の長いクレッシェンドの迫力など、デュナーミク面でカバーしている。この曲とじっくり付き合ってみたい気分の時などは、このスローテンポがイイ、と思うこともある。
（★★★☆）
Calro Maria Giulini / Boston Symphony Orchestra
Boston Symphony Orchestra / BSO CB 100
9'58 / 4'59 / 14'04
ライヴ録音。ボストン響のシンフォニーホール100周年記念に発売された放送音源CDボックス（12枚組）に収録されている演奏。曲の細部にまで神経が行き届いた名演。どの楽章もテンポは遅め、楽想をチャッチャと片付けているような部分は皆無で、どの旋律にもジュリーニの「歌」が感じられるし、オケが咆哮する迫力も凄い。聴いていてグイグイと引き込まれてしまう。ライヴだがミスは殆どない。演奏終了後の物凄い「ブラヴォー！」も全く納得。録音はやや音の粒立ちが粗く、セッション録音的な解像度やSN比は望めないが、概ね良好。
（★★★★★）
Sergiu Celibidache / London Symphony Orchestra
Concert Club / CC 11
prominent CLASSICS (Japan) / 2506-56000 (10CD)
8'31 / 4'50 / 14'31
ライヴ録音。実に「大胆」に「デリケートな演奏」を行っている。チェリの周到かつ執拗な指導が、「どうやったらこんな音が出るんだ…？」と思わせるような弦の超絶的スーパーピアニシモを現出させる。…第3楽章の冒頭を聴いてみて欲しい。…こりゃすげぇ…。弾かされる方の神経の擦り減り方は尋常ではないだろう。だがそれがいい。…惜しむらくはオケの金管セクションで、いくつか大事な場面での吹き損じがある。また、第3楽章にはオケの爆発的パワーが欲しいところだが、ロンドン響は意外と大人しい。これらがもっと良ければ評価を満点にしただろう。
2022年にチェリとロンドン響のライヴだけを集めた10枚組が出た。評価は同じにする。ロンドン響という「客演」だからなのか、チェリの棒には遠慮が垣間見える。彼の実力が発揮された演奏とは言えない。
（★★★★☆）
Oskar Danon / Czech Philharmonic Orchestra
SUPRAPHON / 11 0665-2
9'22 / 4'47 / 13'49
…何とSpotifyにある…！こちらとこちら。こんなレア盤が…。（まあスプラフォンという一流メーカーなのでさもありなん、だが…。）ダノンはユーゴスラヴィアの指揮者。なかなか落ち着いた、丁寧で叙情的な語り口を聞かせる。明らかに水準以上の演奏だろう。チェコフィルの音はどこか女性的で、相変わらず美しい。
（★★★★）
ebayでゲット。ebayで見つけるまで、この盤の存在を知らなかった。1990年代に発売されて以来、廃盤のようだ。
Eugen Jochum / Concertgebouworkest
Audiophile Classics / APL 101.545
9'02 / 4'40 / 13'00
オケ、特に金管にムラが多い。第3楽章などあまりに雑で、「これがコンセルトヘボウ？」と思ってしまうほど。これだけ不安定ならライヴ録音だろう…と思って最後まで聴くと、案の定拍手が入る。全体の演出としては決して悪くない出来だが、平均的レベルにまで達していない。
（★★★☆）
Sergiu Celibidache / Münchner Philharmoniker
Audior / AUDSE-511-512
8'44 / 5'08 / 14'46
ほぼチェリ専門の（チェリ以外もある）海賊盤レーベルとして有名なAudior（もう一つはMeteor）の2枚組セット。シューマン交響曲第4番とブルックナー交響曲第9番を併録。海賊盤なので勿論録音年は全く書かれていないが、ググると「1981年の録音である」と出てくる。Audior/MeteorはソースにアナログFMエアチェックを使用したと言われており、音質は軒並みかなり良いが、本録音も鑑賞にはほぼ問題のない音質である。（…少しノイズが入る箇所もある。）勿論ステレオ。（…ミュンヘンフィルは早くチェリとの膨大な録音を軒並み正規販売した方がいいと思う。こうして未だに海賊盤がオークションで高値取引されている…。）
閑話休題。多少「ザザッ」といったノイズはあるが、ホワイトノイズ的なものはオケが無音の時に聴こえるだけで、音質良好。…とても丁寧な語り口で、ミュンヘンフィルはチェリに対し全幅の信頼を寄せており、オケの細やかなフレージングやデュナーミクの妙が聴き取れる。…晩年のチェリは、特にブルックナーに対しては全くそうした小細工をしなくなるが、本録音当時はまだきめ細やかな演出を行っていた跡が聴き取れる。…非常に丁寧な、正攻法での第1楽章が終わった。まずは合格点。
第2楽章。…この、実に絶妙なオケの語り口…。チェリはこういう藝當が実に上手い指揮者だった。オケに音楽を「語らせる」ことに実に長けていた。各パートの音の強弱のコントロールも実に（いい意味で）神経質で、「…やっぱり指揮者には、こういう仕事をして欲しいよなぁ…」と思わずにいられない。…21世紀の指揮者は、そうしたことを綺麗サッパリ忘れてしまい、「淡々と演奏する」のがスタンダードになりつつある。…なぜなら、そんな細かい指示をオケに与えると、オケが「嫌がる」からだ。…オケのメンバーは「サクッと演奏して、サクッと早く帰りたい」のだ。…チェリはオケに対し、非常に厳格な練習を課したことで知られている。…だからベルリンフィルには嫌われてしまい、追い出されてしまった。…しかしスウェーデン放送響やミュンヘンフィルは、そうしたチェリを受け入れたのだ。（…「受け入れざるを得なかった」のかも知れないが。）なのでDGのスウェーデン放送響との録音や、ミュンヘンフィルとの録音は本当に「超名演」が多い。この第2楽章も勿論、完璧に近い出来栄えだ。
第3楽章。…この「無音からクレッシェンドしていく冒頭の凄さ」を聴いて欲しい。…弦楽パートは死ぬほど大変だったろう、しかしその努力が実っている。この「スーパーピアニッシモからの、息の長い、恐ろしいまでのクレッシェンド」が、チェリの画家マティスでの本領だ。「演奏による藝術」とは、こういう演奏のことを言うのだ。分かる人には、チェリという指揮者が「戦慄かつ脱帽すべき、真の藝術家であった」ことが分かる。…分からない人がいてもいい。そんなことはどうでもいい。「分かる人にだけ分かればそれでいい」のだから。チェリという人がこの曲を気に入って、何回も演奏してくれたことには感謝しかない。…チェリには解ったのだ、この曲の凄さが。美しさが。壮絶さが。…この最終楽章の、冒頭3分を聴いただけでも、このチェリという人が「Incredible!」であることが、分かる人には分かるはずだ。…が、本番もMeteor盤と同じく、第3楽章の後半が弱い。もっとはっちゃけて欲しいのだ。ピアニッシモには非常に神経を使うが、フォルテにはチェリは意外と無頓着で、本盤もそこが物足りない。そうした点は、やはりLBやカラヤンに軍配が上がってしまう。…チェリはチェリなりに、「ノーブルな演奏」を心がけている節がある。部分的には「絶対どの指揮者も敵うまい」という箇所があるものの、やはり最終楽章の「魑魅魍魎が跳梁跋扈する」箇所の迫力が足りない。満点はムリ、と言ったところだ。因みに、併録のシューマンやブルックナーも「満点はムリ」という出来である。
（★★★★☆）
2020年9月にD様から存在を教えていただき、すぐにヤフオクでゲット。D様、ありがとうございました！…発売から24年経っているのに「未開封新品」が買えた…！（5千円程度。チェリの録音がまだ海賊盤でしか買えなかった時代には、ヤフオクでは5万円とか、メチャクチャな値段になっていた記憶がある。）ホントにシュリンクラップまでされていて、中身を見ても本当に完全に新品と確信できる商品だった。…MeteorとAudiorは"Made in USA"と書かれているが、これは実は日本人が企画・販売に関わっている（日本人が企画・発注し、アメリカでプレスさせている）というのが20年以上前からの定説である。…今回も、こうやってあっさりヤフオクで未開封新品が買えちゃうと、「…やっぱその線で間違いないんだな…」と思ってしまう。
George Cleve / San Jose Symphony
RECORDS BAINBRIDGE / BCD502
9'07 / 4'45 / 13'01
明記されていないが、聴衆の咳の音等が聞こえるので、ライヴ録音のようだ。オケはそこそこのレベル。全体にそれほど凝った演出を施しているというわけではないが、要所要所はきちっと押さえている。なかなかの好印象。
（★★★★☆）
amazon.comのマーケットプレイスで購入したものだが、いったん「商品がない」とか言われてキャンセルされ、別の出品者から買い直したもの。…例によってamazon.comのマーケットプレイスは面倒が多い…。詳しく書くと以下の通り。
購入した翌日に出品者からメールが。「アマゾンのシステムの更新が遅いために、既に売れてしまったCDが出品されたままになっていました。なのであなたに買っていただいたCDはもう手元にありません。リファンド(返金)しますのでご了承ください。」とのこと（もちろん英語です）。うーん…。本当にアマゾンのせいなのか？ちょっと怪しいなぁ…と思い、評価を5点中の3点にした。…そうしたら出品者から速攻でメールが！「あなたが3点の評価を付けたために、私の総合評価が100%ポジティブから97%に落ちてしまいました！私のような販売数の少ない弱小の出品者には非常に大きな打撃です！このままでは私から買う人が減り、私の生活に悪い影響が出てしまいます！お願いですから評価を削除してください！」…うーん何かイヤだけど面倒なことになるとアレだからいいや、と思って評価を削除してやった。…ところが！そのほんの数日後、同じ商品をこの出品者がまた出品しているではないか！うーん…。何だか凄くアヤシイ…。不愉快…。余程、もう一度この出品者から同じ商品を買って、ちゃんと届くか試してみようかと思ったが、アホらしいのでやめた。で、別の出品者から購入し直し、それは無事届いたのだが、何と！CDのバックインレー（裏ジャケ）が、原本をモノクロコピー機でコピーしたもの！！何じゃそりゃあ！！なめとんのか～！！（しかも表ジャケットの中も、前のユーザーが雑誌から切り抜いたと思われるこのCDの評価記事が、セロテープでベタベタ貼られたまま！！）あのー、このCDの状態表示は、「Like New」だったんですけど！（まあ確かにCD本体の質は良かったが…。）…もちろん評価は5点中最低の1点（Awful）にしてやった。さすがに出品者も手落ちを認めたのか、何の反論もなし。…こんなことを平気でやる出品者だけど、総合評価はほぼ100%ポジティブ。…アメリカ人は心が広い？
というわけで、やっぱりamazon.comのマーケットプレイスは（日本人から見ると？）かなりモラルが低いです。なるべく利用しないことをお勧めします。
…2020年11月に、自分で書いたこの記事を読み、「…あー、やっぱ裏ジャケもちゃんとしたヤツが欲しいなぁ…」と思い、ebayで固定価格で売っているCDを買い直した。CD代が4ドル50セント、送料が14ドル75セントで合計19ドル25セント（米ドルです）。…今度はちゃんとした裏ジャケだった…。これで安心。（マニアって恐ろしい…。こういうのをムダな出費だと思わないところが…。😅）2020年11月9日にアメリカから発送され、11月16日には届いた。…このコロナ禍の中、追跡番号なしの普通郵便で1週間しかかからないなんて！…体験上、コロナ禍前でも、これは猛烈に速い方である。
Herbert Blomstedt / San Francisco Symphony
LONDON (Japan) / POCL-5193
AQUARIUS / AQVR 203-2
8'19 / 4'43 / 13'47
Spotifyはこちら。ウーン、いつもの、（デッカ移籍後の、アメリカオケでの）ブロムシュッテット節だ。造形がスッキリし過ぎている。もちろんオケの水準や録音などはいいのだが…。贅肉のない（なさ過ぎる）、模範生、優等生的出来。（指揮者本人の外見的印象と一致するな…。）しかし情感の表現には乏しいと言わざるを得ない。どこもかしこも、非常に物足りなさを感じる。
（★★★）
下のジャケットはamazon.deで購入したロシア製CD。上のジャケットのCDとは別の演奏かな…と思って買ってみたが、見事に同じ録音だった。ハズレ。orz
ジャケットのどこを見ても、デッカのライセンス製品らしき表記は見当たらない…。（ロシア語でいろいろ書いてあるので、もしかしたらちゃんと書いてあるのかも知れないが…。）
Yoel Levi / Atlanta Symphony Orchestra
Telarc / CD-80195
9'33 / 5'17 / 15'21
Spotifyはこちら。レヴィらしい、実に丁寧な指揮振り。細部まで完璧に神経が行き届いている。かなりのスローテンポで仕上げた第2楽章「埋葬」がこのCDの白眉か。また第3楽章の冒頭の慎重さは他に類を見ない。…その慎重さがクライマックスはもちろん、曲の最後まで持続されるため、ややもたれ気味になり、聞き手が集中力を保ち続けるのが大変…という嫌いはあるが、そのようなアプローチを真摯にも極めた、ある意味「究極の演奏」なので仕方がない。…評価を満点にしてもいいのだが、フォルティシモでのオケの迫力（踏み外し方）がやや物足りないのが惜しく、星半分を落とした。
（★★★★☆）
Leonard Bernstein / Israel Philharmonic Orchestra
Deutsche Grammophon (Japan) / POCG-30017
Deutsche Grammophon (Japan) / UCCG-90552
9'02 / 4'46 / 14'16
レニーらしい、繊細さとパワーを兼ね備えた秀演。第3楽章冒頭の大袈裟な節回しは如何にもレニーらしい。弦の音にはもっと繊細さや輝きが欲しい気がするが、金管は迫力満点。この曲にはバーンスタイン一流、のメリハリの利いた真っ向勝負がある意味似合っているとも言える。…但し、この曲の別のアプローチとして、やや細身の美しい弦と品のある金管で、ちょっと清楚かつナイーブに仕上げる方法もあり、そうした手法もこの曲を活かすことができることは記憶の片隅にとどめておいていい。
（★★★★☆）
Karl Anton Rickenbacher / Bamberger Symphoniker
Virgin / 7243 5 61201 2 9
9'02 / 4'52 / 14'17
丁寧かつ小気味良い語り口で聴かせる。オケのコントロールは相当優れていると言っていいだろう。第1楽章など、私の個人的好みに合わない、スタッカート気味・すっきりタイプの造形なのだが、オケのキレが良く、録音も良いので逆に楽しく感じた。第2楽章も曲の叙情に溺れたりはせず、清澄で精密、かつ不自然さのない安定したアンサンブルで勝負しており、それが功を奏している。第3楽章は、深い呼吸でゆったりとしてはいるが、それでいて緊張感も忘れておらず一本筋が通っているという、非常に抑制の効いた演奏であるところが好印象。これはかなり渋い演奏だ。たぶん一般受けしないだろうが、私は気に入った。
（★★★★☆）
amazon.comのマーケットプレイスで中古を購入。カット盤だった。
…ちなみに、併録曲の『今日のニュース』序曲の後半に音切れがあります。…これはたぶん編集ミスだな…。…あと、このジャケットデザインはいかがなものか…。（たぶん鳥の頭蓋骨のレントゲン写真だと思うのだが、何でまたそんなものを使うかな…。ブキミなんですけど…。このCDは「ウルトラヴァイオレット（紫外線）」シリーズのひとつだからか…？X線は確かにスペクトルからすれば紫より外（波長が短い）だけど、ちょっと違うような…。）
Werner Andreas Albert / Sydney Symphony Orchestra
cpo / 999 008-2
9'02 / 4'30 / 13'26
Spotifyはこちら。cpoで企画されたヒンデミット管弦楽作品全(?)集のうちの１枚。概して平均以上の水準だが、何の変哲もない無個性の演奏なので、やや物足りない印象を受ける。録音も優秀だが、人工的な残響付加がやや難。
（★★★☆）
amazon.comのマーケットプレイスでゲット。このCDには四人程度が出品しており、安い値を付けている人は皆アメリカ国内限定発送の条件を付けていた。例により「発送地域をWorldWideに変更して」というメールを出したが、計三人に出したメールのうち二人は完全無視。最後の一人だけは「海外に発送すると品物が行方不明になることが多いため、国内専門にしています」という返事をしてくれた。…仕方ないので、最初から海外発送可にしている出品者（他の出品者の3倍の値段！）から買った。
Jiří Bĕlohlávek / Czech Philharmonic Orchestra
Chandos / Chan 9457
9'25 / 4'26 / 12'56
Spotifyはこちら。ようやく出会えた、「画家マティス」の決定盤。…まずは「さすがチェコフィル！」と言いたい。弦のこの品の良さ！流麗な金管の語り口！アンサンブルの透明度、この物腰の柔らかさ！どこをとっても超一級。（ホント、世界一のオケじゃなかろうか。）また、シャンドスの超ハイファイ録音が、チェコフィルの美音と機能性を余すところなく伝える。楽器ごとの分離や定位が素晴らしいだけでなく、そこに実に美しい残響音が備わっている。「こんなに美しい残響が聴けるホールが実在するのだろうか…」と思わせるが、「たとえ人工での付加でもいいや」と聴く者を懐柔してしまう。…そしてそこにビェロフラーヴェクの繊細な演出が加わるのだから堪らない。この曲における「間」（静寂）の重要性を十全に理解した、優れた解釈。オケのコントロールも自然かつ絶妙。この盤でビェロフラーヴェクという指揮者を見直した。
（★★★★★）
Uri Mayer / Orchestra London Canada
CBC Records (Les diques SRC) / SMCD 5146
8'04 / 4'00 / 13'25
全体にやや速めの演奏。オケはなかなかうまいが、特筆すべきものはない。
（★★★☆）
Martin Fischer-Dieskau / Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
IPPNW-CONERTS / IPPNW-CD-40
フルトヴェングラー没後40周年を記念して催された、IPPNW（核戦争防止国際医師団）慈善コンサートのライヴ録音。指揮者は、有名な歌手のフィッシャー=ディースカウの息子。意外にも秀演だった。 オケの水準は高く、演出にも過不足がない。この曲の魅力をよく捉え、それを活かした感動的な演奏を行っている。 ライヴの割に録音も水準以上。
（★★★★）
海外盤だが、日本語解説が載っている。非常に珍しい。また、カップリングされているフルトヴェングラー作曲のテ・デウムもなかなかいい曲だし、演奏も優秀。
Wolfgang Sawallisch / The Philadelphia Orchestra
EMI Classics / 7243 5 55230 2 0
9'09 / 4'19 / 13'33
Spotifyはこちら。サヴァリッシュらしい丁寧なつくり。どの楽章もフィラデルフィア管がのびのびと、しかし最高の精度をもって実に良く鳴っている。特に、整然とした造形の中にも、聴いていて思わずのけぞりそうになる「静かで重い」迫力を持つ第3楽章「聖アントニウスの誘惑」が聴かせる。録音はEMIとしては良いほう。（中低音域がややスカスカしている気はするが…。）このCD、いろいろな本で、「ヨーロッパや日本ではあれだけ大人しかったサヴァリッシュが、アメリカの名器フィラデルフィア管を得て、それまでの優等生的レッテルを返上してみせた記念碑的録音」みたいな扱いをされることが多い。…しかし、サヴァリッシュは昔から、巷で言われているほど優等生的でスケールの小さい指揮をする人ではなかった…という印象が私にはある。私が持っているサヴァリッシュのCDは、1972年録音のシューマン交響曲全集（ドレスデンシュターツカペレ）や1977年録音のスメタナ「我が祖国」（スイスロマンド管）、1980～90年代のブルックナー選集（バイエルン国立管）等があるが、それらを聴いても、このヒンデミットとそれほど大きく離れている気はしないのだが…。
（★★★★☆）
Charles Mackerras / Basler Sinfonie-Orchester
Novalis / 32 483 0
8'45 / 4'45 / 13'14
速めのテンポでさらりと仕上げた演奏。オケの水準は問題なしだが、これと言って特記するものはない。
（★★★★）
アマゾンドイツのマーケットプレイスでゲット。
Claudio Abbado / Berliner Philharmoniker
Deutsche Grammophon / 447 389-2
Deutsche Grammophon / 289 483 5183
8'58 / 4'48 / 13'27
Spotifyはこちら。ライヴ録音。私が最初に買った「画家マティス」のCD。オケは優秀で（このオケのために書かれた作品だし…）、指揮もやや楷書風ではあるがそこそこ面白い。しかし良くも悪くもアバド/ベルリンフィルの演奏によくありがちな、どこか無個性な演奏ではある。（…と思って、他のCDを買って聴いているうちに、このページに載せているくらい増えてしまった。）
（★★★★☆）
一番右はアバド／ベルリンフィル全演奏を網羅した60枚組ノーマルCDボックス。安かった（1万円以下）ので買ってみた。
Andreas Grau / Götz Schumacher (Four-Hands version)
wergo/ WER 6633-2
9'00 / 4'50 / 13'04
作曲者編曲の四手ピアノ版。悪くはないが、ややサラリとしすぎている感あり。確かに、ピアノでどんなに頑張っても迫力面で管弦楽版に勝つのは難しいとは言え、もう少しダイナミックに弾いて「ピアノならでは」の重厚さや味わいを出すこともできたはずだ。
（★★★☆）
Esa-Pekka Salonen / Los Angeles Philharmonic
Sony Classical / SK 64087
10'23 / 5'36 / 15'08
Spotifyはこちら。全体に遅めのテンポで統一した、非常に丁寧で心のこもった演奏。オケも完璧。録音も重厚かつ鮮明。演出に小細工はなく、ある意味単調とさえ言えるかも知れない内容だが、この曲は、優秀なオケを使ってただひたすら誠実に、ただひたすら格調高く演奏するだけでも魅力が充分伝わるように出来ているので、これ以上付け加えるものは何もないと思わせる。
（★★★★★）
Milen Nachev / Bulgarian National Radio Symphony Orchestra
Gega / GD 260
8'20 / 4'14 / 13'10
オケの水準は特に問題なし。よくコントロールされている。オケの隅々にまでしっかりと指揮者が目を光らせている。録音も悪くない。普通に推薦できるレベルだが、第3楽章の物の怪達が聖アントニウスを襲うシーンは、もうちょっとなり振り構わぬ迫力が欲しいところだ。以降も第3楽章は全体的にちょっと安全運転っぽい。
（★★★☆）
ブルガリア製のCD。
Horia Andreescu / Radio Symphony Orchestra - Berlin
Nova Music Entertainment / NM 202-2
9'13 / 5'06 / 13'26
録音年不明。2002年に発売されたCDなのでそれ以前ということになる。録音年はベルリン放送響にメールで問い合わせ中である。（…結局何の回答もない。）アンドレースクは1946年ルーマニア・ブラショヴ生まれの指揮者。ADD表記（アナログ録音）だが、音質は大変良い。演奏内容も大変良く、正直、こんなに実力のある指揮者が無名なのは意外だ。…まあ無名といってもそれなりに録音はあるが。アナログ録音であること、ジャケ写がかなり若いこと、（かつて共産国だった）ルーマニア出身の指揮者であることなどから、ベルリンの壁崩壊前の、東ドイツ時代のベルリン放送響での演奏と予想する。ベルリン放送響がきちんと演奏アーカイブを残していて、録音日が判明するといいのだが…。併録として、プロコフィエフ「古典交響曲」、レスピーギ「ローマの噴水」、コンスタンティン・シルヴェストリ「プレリュードとフーガ」が入っている。何れ劣らぬ名演揃いである。ルーマニア人なので恐らく…と思ったら、やっぱりチェリビダッケに師事していた。こちらにロングインタビューが掲載されている。チェリのことは「愛することも憎むこともできる人だ」と言っている。…チェリ程「猛烈に偏屈だが、音楽面では図抜けた天才」という人はなかなかいないからねぇ…。
閑話休題。ヒンデミットを詳しく聴いていく。第1楽章冒頭。大変深い呼吸の、実に遅いテンポで「天使の合奏」が始まる。正に「天国的な」演奏だ。…もうこの数小節を聴いただけで、この人の指揮者としての適性、実力が9割方分かってしまった。…勿論私の判断は「…素晴らしい！」である。…こういう音楽なのだ。そうスコアに書いてある、音符という言語で。音楽家はただの「職人」「技術屋」であってはいけない。こうした「音符の羅列の背後にある作曲者の意図」を読み取る能力が絶対に必要不可欠だ。（…それがなさすぎる、頭でっかちの「ガクシャ崩れ」みたいな指揮者は本当にダメだ。そういう人達は「Musiker」ではない。「Künstler」でもない。「Techniker」でしかない。）…第1楽章はずっと遅い訳ではなく、フレーズの変わり目で普通のスピードに戻し、今度はキビキビとした、颯爽とした音楽にしている。…全くもって正しい判断だと思う。
第2楽章。…これも冒頭から実に念入りな演出を施しており、ゲネラルパウゼの使い方・長さも絶妙。「同意しかない」というレベルの高さ。オケは（恐らく共産国時代の）ベルリン放送響なので、こちらも猛烈にレベルが高く、本当に素晴らしい。オケと指揮者が渾然一体となって、聴衆に「語りかけて」来る。…もの凄いレベルの高さである。こんなに丁寧な演奏は初めてかも知れない。
第3楽章。こちらもとにかく演出が異常なまでに丁寧で、大袈裟に言えば「一小節ごとに異なった表情を付けている」。その語り口の雄弁さは比類がない。序奏が終わり、いよいよ無数の魑魅魍魎達が聖アントニウスに次々と襲いかかるシーンの迫真の度合いと言ったら！
…いやー、まだこんなところにこれほどの名演が眠っていようとは…。驚いた。ほんの少しだけ、オケの洗練度が低いが、指揮者の演出面だけ採ったら、この盤が全ての「交響曲 画家マティス」の中の最高峰かも知れない。…本当にそのくらい、凄いのだ。これは「満点止まり」にしておくのは勿体ない。満点超えにするしかないだろう。アンドレースク…。"Don't miss it!"である。
（★★★★★☆）
本CDはdiscogsで見つけた。送料抜きで20ユーロ弱。盤質：VG+（Very Good +）、ジャケット：NM（ニアミント・新品同様）の表記で、しかも評価が100％ポジティブの売り手から買ったのだが、CDとライナーノーツ（CDジャケット）は新品同様の美品だったものの、何とバックインレーがまるごと抜けていた。discogsの商品ページにはちゃんとバックインレーの写真が載っているため、元々バックインレーのない商品ではない。返品は面倒なので、5ユーロの返金を要求した。…最近、どうもdiscogsにも「誠意のない、ハズレの売り手」に当たる確率が高くなってきた。…どうやら、だいぶ低級な売り手がdiscogsにも流れてきているっぽい。昔は本当に「良い品を低価格で売る」良心的な売り手ばかりだったが、最近は続けてハズレを引かされることが多くなってきた。…例えば、今回のような「商品の一部が揃っていない」、「ニアミント表記なのに傷だらけのCD本体」、「CDの商品コードでLPレコードを出品している」、「梱包が粗雑で、CDの紙ケースにセロテープが貼り付き、輸送中に紙ケースの印刷が一部剥がれてしまった」、「発売時から不良品の、ノイズだらけのLPレコードを出品する」等々。…また、購入したのはいいが、「スミマセン、何処に保管したのか分からなくて見つけ出せない、或いはもう売れてしまっていたので返金します」というのも10回に1回くらいの高確率で発生する。…こういうのを何度も経験しているので、「欧米の業者はいい加減」という印象にどうしても傾くことになる。アマゾンも海外の出品者は「企業然」としていても、本当にダメだ。全く誠意がない。…日本国内のヤフオクなどは、そうした嫌な思いをしたことは殆どない。如何に日本の売り手の誠実度が高いかは、世界中を相手に購買活動を続けているとイヤでも気付く、紛う方なき真実である。
⇒売り手からすぐに返信が来た。「ちょうど海外に出張していて、CDの扱いに不慣れな母親に梱包を手伝ってもらったのだが、古い傷ついたジュエルケースから新品のジュエルケースに交換する際にバックインレーを入れ忘れたに違いない。月曜日に帰宅するのでバックインレーを確認して送り直すのでいいか。それともすぐに返金がいいか。申し訳ない。」という回答だった。私はすぐに「どうか優しいお母さんを叱らないでください。待ちますので、返金せずに是非バックインレーを送ってください」と返した。…そのお母さん、バックインレーを捨てちゃってないといいのだが…。何とも微笑ましい話だ。
⇒すぐに「バックインレー、見つかりました！すぐ送ります！」という返事が来て、私は「お母さんに乾杯！届くのを楽しみに待ってます！」と返信、2020年9月24日、無事バックインレーが届いた。…めちゃくちゃ美品で、なんとジュエルケースに入れる際に出来る左右両端の折り目が「ない」！…印刷したそのままなのだ。んなバカな…と、「カラーコピーか何かでは…？」と良く印刷の質を調べたが、これはカラーコピー機では出せない質感・解像度であり、間違いなく本物だ。…わざわざこのために、CDメーカーから新品のバックインレーを取り寄せたんじゃないだろうか…。或いはそのCDメーカーの関係者とか…？まあとにかくバックインレーも手に入って万事解決。…ん？んんっ？？？…売ってる人、ルーマニア人じゃん！…指揮者と同じ国の人…。やっぱりアンドレースクの関係者かも知れないな…。だからこんな状態のいいバックインレーが手に入ったのでは…。…しかしこうして世界中の人とやり取りするのはやっぱり楽しい面もある。…今までCDやレコードを買った国を思いつくままに挙げてみると、アメリカ、カナダ、ロシア、リトアニア、イギリス、スペイン、ドイツ、オランダ、ベルギー、スイス、イタリア、チェコ、ルーマニア、フランス、ギリシャ、オーストラリア…といったところかな…。アジア・アフリカは流石にないな…多分。（中国から日本に来ていた留学生にメールを貰ったことはある。）
Erich Appel / Angelika Schemm (Four-Hands version)
Viennasound / available on Spotify, etc.
8'26 / 3'44 / 12'11
作曲者編曲の四手ピアノ版と思われる。Spotifyで発見。こちら。他のサブスクにもある。youtubeにもある。第1楽章、第2楽章、第3楽章。 ググってみたが、どうやらフィジカルメディアとして発売されたことはないようだ。演奏者2名についても、ググっても全くウィキやバイオグラフィが出てこない。余り演奏家として有名な方々ではないようだ。（この人達に師事した、といった記事は幾つか出てくる。）本演奏も、やはりピアノ連弾でこの曲の魅力を出し切るのはかなり難しいようで、あまりお薦めできる内容にはなっていない。（…思うに、「かなり」演出過多に、ハデにやらかさないと、この曲の魅力をピアノから引き出すのは難しいと思う。）
（★★★☆）
John Neschling / São Paulo Symphony Orchestra
BIS / BIS-SACD-1730
8'57 / 4'13 / 13'51
Spotifyはこちら。SACDハイブリッド。ねばらないテンポでさらっと進む第1楽章。狭いダイナミックレンジで淡々と、作品自体に語らせてゆくタイプ。第2楽章も同様。第3楽章の冒頭～聖アントニウス襲撃シーンにも同じことが言え、大音量のコケオドシ的手法には頓着せず、比較的あっさりと攻めている。ゲネラルパウゼをちょっと長めにとったりして、語り口の丁寧さは伝わってくるが、全体的にはやや迫力不足の感あり。オケのレベルはそこそこといったところであり、あまり上質とは言えないと感じた。
（★★★★）
Martyn Brabbins / BBC Scottish Symphony Orchestra
hyperion / CDA68006
9'06 / 4'11 / 13'38
2014年現在、名古屋フィルの常任指揮者でもあるブラビンズ。うーん…。これといって特色のない演奏だな…。テンポの揺らしが全くと言っていいほどなく、この曲を「面白く演ってやろう！」という気概が皆無。この曲はひたすらノーブルに格調高く演奏してもいい味が出るし、逆に粗野に派手派手しく演奏しても面白い曲なのだが、そのどちらの味も出ていない。せっかくの名曲が、生命を与えられていない印象。
（★★★☆）
Christoph Eschenbach / NDR Sinfonieorchester
Spotifyはこちら。丁寧で美しい演奏で、エッシェンバッハの温厚な人柄が滲み出ている。第2楽章「埋葬」は遅めのテンポ、表情付けがナチュラルかつ非常に心のこもったもので、とても良い。第3楽章は、派手なことはやっておらず、意図的に迫力を抑えている感がある。エッシェンバッハはこの楽章をエスプレッシーヴォではやりたくなかったのか、それとも指揮者の心情の問題か。物の怪たちの襲撃が終わった後は、丁寧な表情付けの音楽になる。コーダに至る部分の迫力と丁寧さはイマイチか。平均レベルの演奏というほかはない。
（★★★★）
Paavo Järvi / Frankfurt Radio Symphony
Spotifyはこちら。それほど個性的・独創的という訳ではないのだが、平均的に良い演奏。やることはきちっとやっており、過不足がない。悪く言えば優等生的な演奏ではあるが、この曲はこのように「普通に演奏しても充分良い曲」なので、まあ問題はない。…で、この人の「この曲への意気込み・ヤル気」を感じたのが第2楽章と第3楽章の間。殆どアタッカでやっているのだ。今までこのページに掲載しているだけ本曲を聴いてきた訳だが、ここをアタッカでやった演奏は初めてだ。「ここをアタッカでやると実は効果的で面白い」ということに気付かせてくれたことに敬意を表する。第3楽章「聖アントニウスの誘惑」の迫力はやっぱり普通で、常軌を逸した爆演とかではないが、ところどころ小技は光っており、「まあ準推薦くらいかな…」といったところだが、この第2・第3楽章間のアタッカの効果だけは是非一度耳にして確かめてみていただきたい、と思う。ちなみにカップリングの他の曲も皆そこそこの良い演奏。
（★★★★☆）
発売が決定した時点で日本のアマゾンにすぐに注文したのに、どんどん発売予定日が遅れていき、4か月くらいたったところで見切りをつけてキャンセル、amazon.co.ukで買った。在庫ありだったのですぐ届いた。ナイーヴはフランスのレーベルのようだが、ネットで検索したら2010年代に何と一度倒産、しばらく業務停止した後、2016年8月に別会社に買収されていたことが分かった。そういうことか…。でもレーベルは存続の方向のようなので良かった…。イギリスアマゾンでは簡単に手に入るのに、日本国内には輸入盤さえちっとも入ってこないというのだから、海外での販売の権利関係や商流がおかしくなっていたのかねぇ…。ナイーヴは1997年創業なので、20年足らずで潰れてしまったことになる。CD業界、不況だねぇ…。
…余計な話だが、やっぱり海賊盤をこのページに掲載するのは精神衛生上良くない…。今回久し振りにまともなレーベルの正規録音をアップしたが、ジャケットも綺麗だし、録音日や指揮者・オケ名もまずは正確だし、録音には瑕疵は殆どないし、余計な気遣いがなくてラク。気持ちよく聴ける。…海賊盤は、まず海賊盤であること自体が聴いていて後ろめたいし、録音情報はいい加減だし、録音は瑕疵だらけだし、ジャケットデザインはチャチだし、…扱っていて何か心が貧しくなる。（ある方から最近大量に海賊盤を譲っていただいたので、それらを優先的に掲載してきたが、上記のことがあるので、凄く心が疲れる…ということが分かりました。私には海賊盤にまで手を出す貪欲さと探究心が欠落しています…。CDを譲ってくれた方々には本当に申し訳ないが、それが私の正直な気持ちです。）
Herbert Blomstedt / Berliner Philharmoniker
available on "Digital Concert Hall"
2014年2月8日のライヴ録画。ベルリンフィルの会員制ストリーミングサイト「デジタル・コンサートホール」での公開。こちら。演奏当時、ブロムシュテットは既に86歳である。ご長寿もご長寿、物凄いことだよ…。第1楽章。トゥッティでのフォルテで、重要なグロッケンシュピールの音が埋もれてしまっており、殆ど聴こえない。これはマイナス。そのグロッケンシュピール、重要よ？…で、日本語版ウィキペディアの本曲の楽器構成の記事を見て驚いた。…全くのデタラメじゃないか…！グロッケンシュピールが載ってねぇ！シンバルもクラッシュ・シンバルとサスペンデッド・シンバルの両方が必要なのに書かれてない…。（映像を観ていただければ一発で分かります。）…全く、よくこういういい加減な記事を書けるねぇ…。オレが直しといた。ちなみにドイツ語版は合っているが、英語版が日本語版と同様に間違っている。…日本語版は英語版をベースに書いたな…？…スコアくらい調べようよぅ…。全く呆れて物が言えないわ…。これだからウィキペディアはあてになんないんだよなぁ…。
…で、演奏はまずまずの出来。特に文句はない。…が、やはりベルリンフィルとこの指揮者の組み合わせでは「超名演」にはならない。普通に優秀な演奏、というレベル。4.5点を献上しておく。
（★★★★☆）
コメント映像はブロムシュテットの一人語りであり、英語である。なので字幕が付かない。「英語は字幕付けない」ってのはマズイんじゃないのか…？日本人は上客なんでしょ？「日本語字幕を付けろ」とまでは言わないが、せめて英語字幕は付けようよ…。（…やろうと思えばGoogleドキュメントの音声認識機能を使って文字起こしできるけどね…。結構面倒なのよ。）
Zhang Guoyong / China Philharmonic Orchestra
ライヴ録音。チャン・グオヨンは中国出身の指揮者。併録は何とトーマス・ハンプソンが歌うマーラー「少年の不思議な角笛」である。金満中国が金の力に物を言わせて超一流歌手を招聘しての演奏である。
閑話休題。冒頭のホルンをいきなり外している。惜しいねぇ…。↓のハーヴェイ盤と全く同じ。そこのホルン、難しいんだねぇ…。今までちゃんとしたレコード会社のセッション録音ばかり聴いてきたから、そこがそんなに難しいという意識がなかった。群響定期で下野竜也が振った時は、群響は外さなかったと思うけど…。第1楽章は何事もなく終わった。普通に良い演奏。第2楽章も特に問題なし。第3楽章。…！8分辺り、完全に曲の一部分が抜け落ちてしまっている…！編集ミスだろうな…。…全く、音楽ファイルでさえも中国製品はこういうレベルなのかよ…。Presto Classicalで買った音源、殆ど全部、何かしらの瑕疵があるんですけど…！話にならんわ、マジで。Presto Classical、問題多すぎ。納品された音楽ファイルを全くチェックせずに売っちゃってる。もう5回以上クレームメールを投げたけど、メンドイけど一応クレームメール投げてみた。ダーメだこりゃ。あ゛ー、ガッカリ。
（★★）
…その後Presto Classicalから回答があり、一度に4万円近く買ったダウンロード音源の全額を返金してくれるという。曰く「こんなに一人のお客様が買った音源に瑕疵が集中することは今までなかった、自分たちも信じられない気持ちだ、とにかく瑕疵があった盤は全て音源提供元に瑕疵が修正された音源を再提供するよう通達した、正常ファイルが来たら知らせる」とのこと。…なのでこう返した。「とにかく納品されたファイルは必ず一度は通してモニターチェックし、間違いがないか確認してください。この音楽のことを知っている人がたった一度だけ通して聴いてから商品化する仕組みにしておけば、あなたの会社は4万円の損をしなくて済んだのだから」。…その返信として、「全くあなたの言う通りだ。…今は毎日納品される音楽ファイルの数が半端なく多いので全曲モニターチェックは事実上不可能だが、いつかはそういう体制にしたい。」とのこと。…皆さん、Presto Classicalの音源で、「未CD化の比較的新しい音源」は用心した方がいいです。納品する側もされる側も、全く中身をノーチェックで販売してますので。（一度CD化された古い音源は、CDを単にFLACに変換するだけなので、寧ろ瑕疵がない確率が高い。）
Raymond Harvey / Kalamazoo Symphony Orchestra
Spotifyはこちら。2016年9月16日、ミシガン州カラマズーのミラー・オーディトリアムでのライヴ録音。ハーヴェイは2020年現在、カラマズー響の名誉音楽監督に就任しているアフリカ系アメリカ人指揮者。本録音は恐らくダウンロード販売のみと思われる。録音年代が新しく、CD化された形跡がネット上にないからだ。
第1楽章。開始一音目で、早くもホルンがひっくり返っており、いきなり心配になるが、その後は問題なく進んでゆく。…しかしやはりオケのレベルは、日本の小都市地方オケと同じくらいだろう。第1楽章終了後にパラパラ…と拍手しそうになる人がいて、「…あー、あんまりこの曲のこと知らないで聴きにきてるな…。」というのが分かる。（日本の地方オケもおんなじだけど。…で、勿論、「曲を予習してから来い！」なんてことは言わない。なーんにも予習せずに演奏会に来たって、全く問題ないのである。ただ、曲を知らないのなら、周りを見て、「あ、この曲終わったのね、拍手していいのね」というのを確認してから拍手を始める…くらいはして欲しい。そうしないと「フライング拍手」という「マナー違反」になってしまうので。）第2楽章はゆったり目の良い演奏。ちゃんと工夫している。
第3楽章。冒頭の弦楽合奏のクレッシェンドが良い。そしてオケの爆発！いいぞ。タメ方が中々良い。オーケストラル・ヒットが非常にキレイに揃っている。録音も良く、迫力があって良い。コーダの辺りもやはりホルンがいくつかひっくり返っているが、致し方あるまい。
総じて、やっぱりオケのレベルが低いため、指揮者が安全運転に徹しているのが一聴して分かってしまうので、余り高い点はやれないが、録音が良く、オケが頑張って良い演奏をしようとしているのは伝わってくるので、平均点くらいにしておく。
（★★★★）
Daniele Gatti / Berliner Philharmoniker
2017年9月30日のライヴ録画。ベルリンフィルの会員制ストリーミングサイト「デジタル・コンサートホール」での公開。こちら。うーん…。平均点だな…。特に変わったことはしていない。普通に優秀。それ以上でもそれ以下でもない。
（★★★★☆）
ガッティは私と誕生日が同じだ…。（11月6日生まれ。）但し彼は1961年生まれなので、私より7歳年上だが。過去のセクハラ疑惑によりコンセルトヘボウの首席指揮者を解任されたが、その後疑惑が晴れ、コンセルトヘボウと和解している。セクハラが事実なら和解はあり得ない筈なので、完全に濡れ衣だったと見るのが妥当だろう。…しかし何処から湧いて出た噂なのだろうか…。彼を貶めようとする陰謀なのか…。
Marin Alsop / ORF Vienna Radio Symphony Orchestra
2021年11月発売の音源。最近はフィジカルメディアより先にサブスクで公開されるのが常なので、探したら出てきた。Spotifyはこちら、NMLはこちら、apple
musicはこちら、Amazon
Musicはこちら、YouTubeMusicはこちら。…フィジカルメディアも欲しいが、以下略。オールソップは2019年からウィーン放送響の首席指揮者に就任している。8年務めたコルネリウス・マイスターの後釜だ。その前にはやはり8年、ベルトラン・ド・ビリーが務めていた。オールソップがチーフ・コンダクター就任記念演奏会で最初に演奏したのがこのヒンデミットである。問題作として名高いヌシュ・ヌシや聖スザンナを持ってくるところは慧眼。（…とてもキワドいネタを扱っている。リンク先を参照。もう一つの問題作は「殺人者、女たちの望み」である。…もうタイトルからして危なっかしい。）ウィーン放送響は、実は私が非常に高く買っているオケの一つである。在ウィーンのオーケストラとして、ウィーンフィルは別格かも知れないが、その次に来るのは、このウィーン放送響ではないか、と思っている。（事によってはWPhよりも上では？）…ウィーン響は「永遠の二番手」に甘んじている印象がある。オールソップはバーンスタインの弟子の一人であり、レニーからヒンデミットの素晴らしさを直々に教えられている。…一応書いておくと、レニーはバイセクシュアル、オールソップは同性愛者である。（女性のパートナーがいることを公表しており、養子を迎えて一緒に生活している。）…なお、例によって日本では彼女の姓は「オールソップ」と表記されているが、本来の発音は[ˈmɛər.ɪn
ˈæːl.sɑːp]であり、「オールソップ」ではなく「アルサップ」が近い。英語版ウィキペディアを参照。本サイトでは、日本で既に知れ渡ってしまった「オールソップ」を採用する。
閑話休題。…流石はレニー直伝、大変丁寧で、良くコントロールされた精緻な演奏である。第2楽章「埋葬」の細部の彫琢がきめ細かい。…やはりオケは大変上手いと思う。第3楽章「聖アントニウスの誘惑」も手堅い、中々の出来ではあるが、流石にもう少し迫力が欲しい、と思ってしまう。但し、百鬼夜行の嵐が過ぎ去った後の弦楽による美しい叙情が大変素晴らしい。ここをこれだけ深い感情表現で活き活きと描写できている演奏はそう多くはない。完全に平均点以上だが、「大名演か？」と言われると、そこまでは行っていない印象。最終楽章のコーダのフェルマータなどはかなり大胆であり、今後、オールソップがどこまで遠慮なくオケを振り回せるようになるかが見ものだ。今後に期待、ということで、甘めの満点を献上する。
（★★★★★）
Milan Horvat / Austrian Radio Symphony Orchestra
Point Classics / 267163-2
…こういう幽霊指揮者盤みたいなものもちゃんとSpotifyにあるという…。😅こちらとこちら（…サブスク時代になり、すっかりゲテモノ音源の一大レーベルになってしまったDENON…。父ちゃん情けなくてナミダ出てくらぁ…）。amazon.deのマーケットプレイスにてゲット。ディジタル・レコーディングをうたってはいるが、音がかなりこもっている…！音の鮮度やキメの細かさからして、古い録音からノイズを取り除いた等ではなく、本当にディジタル録音のようだが、これではなぁ…。演奏は、うーん…、平均点といったところ。結構いいが、特筆するべき箇所はない。…なお、LP時代に同じホルヴァート指揮／ザグレブフィルの演奏が出ていた。その録音の確率も高い。（だとすると、ディジタル・レコーディングの線はナイのだが…。）
（★★★☆）
Rafael Kubelik / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
ORIGINALS / SH 804
ライヴ録音。amazon.comのマーケットプレイスでゲット。クーベリックらしい少し速めのテンポで進んでいく第1楽章は、かなりフレッシュでイキがよく好印象。第2楽章は平均的なテンポだが、オケは充実しており、不足はない。第3楽章も速めのテンポで一気呵成にグイグイと進める。…このタメの無さが如何にもクーベリックらしいのだが、あまり私の好みではない。（こういう演奏が好みの人もいるんだろうな…。）しかし、この速さは後半以降のクライマックスにはちょうど噛み合い、手に汗握る迫力が出ていて引き込まれる。
（★★★★）