サイ・ペイン編曲のウィンドバンド版。原調に忠実な編曲で、演奏者はイギリスの名門オケの首席奏者や音楽大学の教授ばかりとのこと。確かにウィンドバンド版「惑星」の全CD中、一番テクがうまい。ライナーノーツによれば、事前に総練習などせず、いきなりスタジオに奏者を集め、ほとんど初見で演奏させたのだという。楽章によっては初回のテイクで「OK」にしてしまったものもあるとのこと。…というか、指揮者よりも演奏者のほうが格が上であるため、指揮者はダメ出しをしたくてもできなかったのではないか。だって、セッション録音だというのにまるでライヴ録音のように、トチリがそのまま収録されていたりするんだもの。
（★★★☆）

　bandcampにある音源。こちら。何と冥王星まである…が、この冥王星はコリン・マシューズが作曲した冥王星ではなく、デコスタ独自の曲のようだ。ウェブサイト上で無料で全曲聴けるが、音声ファイルをダウンロードするなら7ドル77セント以上支払う必要がある。買う前にお試しで聴けるのは良心的なシステムだ。デコスタは作曲家。オルガン曲、合唱曲、管弦楽曲、オペラ、劇伴、ゲーム音楽…とまあ、何でもござれの人のようだ。bandcampの他にSoundCloudでも公開している。惑星もSoundCloudにある。こちら。…なお、youtubeにもSoundCloudにも同姓同名のミュージシャンがいるが、この人とは別人のようだ。
　閑話休題。オーケストラの楽器の音を模した音を選ばず、シンセサイザーっぽい電子音を故意に選んで使用している、「冨田勲タイプ」の演奏である。…つまりそれは1970年代でもやれたことであり、冨田勲版からの進歩はほぼゼロである。…冨田勲へのオマージュが含まれているかも知れない。…シンセサイザーで「惑星」を演る人で冨田勲版を聴いたことがない、という人は皆無であろうからだ。金星を聴くと、これは故意にレトロなシンセ音を選んでいるな…というのが分かる。先人への敬意を込め、故意に古い「如何にもアナログシンセ！」という音を選んだのだ。…と思うくらい、使っている音色が本当に1970年代のアナログシンセから変わっていない。冨田勲より後の、例えば1980年代のヴァンゲリスやYMOあたりが使っているシンセ音はもっと新しく洗練されたものであり、そうした音さえも使わずに1970年代の音色を使っているところは逆にこの人の「コダワリ」なのだと思う。⇒あー…。ジャケ写にちゃんと書いてあるわ…。"A MOST EXCELLENT CLASSICAL SYNTHESIZER CONCERT"だもの…。クラシック・アナログシンセ音へのリスペクトがある人なのだ。ジャケ写の背景のシンセサイザーも、フォーンプラグを繋ぎ変えて音色を作る最初期のモジュラータイプのモーグの写真だもの…。うーん…そんなことを21世紀にやる意味が私にはよくワカラン…。（…んなこと言ったら「何世紀も前の音楽をそのまま繰り返し演奏してるクラシック音楽はどうなんだよ！」という若者のツッコみが入りそうだが…。😅）…という訳で、レトロスペクティブなシンセ版「惑星」でした。でも音の選び方に一切違和感がなく、「アナログシンセへのリスペクト」は相当なものだというのは伝わってくる。デコスタの腕は確かなものだと感じる。…しかし「冥王星」は、マシューズが20世紀末に作曲した曲の方が優れている。デコスタの冥王星は、マシューズの冥王星のような「盛り上がり」がない。マシューズの「冥王星」は全曲が約7分で、2分半あたりと5分あたりにオケが一瞬爆発するという仕掛けがしてあるが、デコスタ作曲の方は約4分間、ただひたすら劇伴・BGM的な音楽が流れているだけであり、クライマックスと言える箇所がない。「冥王星」の作曲としてはデコスタは完全にマシューズに負けている。
（★★★★）

　本音源の存在はいつもお世話になっているD様からお教え頂いた。いつもありがとうございます！

　アンダースン編曲による5台ピアノ版。残念ながら火星、海王星、木星しか収録されていない。5台もピアノがあるので、編曲もかなり自由で、原曲にはない装飾音もかなり含まれているし、カットも多いが、なかなか楽しい演奏である。
（★★★★）

　apple musicやSpotifyで聴ける音源。編曲が非常にチャチだ。ホルスト「惑星」の著作権が切れ、ネットで簡単に音源を売ることができるようになり、雨後の筍のようにシンセサイザー版その他がリリースされるようになったが、正直言ってどれも素人レベルだ。DTMが大変身近なものになり、誰でもこうして自由に「惑星」の音源を発表できるようになったことは、全く嬉しくないことはないが、「団栗の背比べ」という気がしないでもない。…この編曲の金星や水星のアレンジは、弦を模した音響が物凄く耳障りで、正直、編曲者のセンスを疑う。大きな音と小さな音の落差が大きすぎ、「その音をそんなに大きな音にするか…？」という不満を多く抱かせる。土星も非常にへんちくりんなアレンジで、「…なんじゃコリャ？」という感想しか出ない。天王星はピアノの音をベースにした編曲。海王星も、非常に耳障りな「ハイハットの超速叩きトレモロ」みたいな音が大音量でずっと鳴り響き、正直再生を止めたくなった。女声合唱部分はクラリネットに似た音に大音量で歌わせる。この曲が本来持つ「静謐さ」「神秘性」は完全に何処かにすっ飛んでしまっている。そうした「奇を衒った音響」と「オケの音をそのまま模したような落ち着いた音響」がごちゃまぜになっている。…非常にエキセントリックではあり、「…ま、まぁ、お、面白い、かな…。」みたいなキョドった反応になってしまう。正直、余りお薦めはしない。
（★★☆）

　amazon.comやSpotifyで聴ける音源。シェパートン・スタジオはイギリスにある映画撮影スタジオであり、編曲者のヒューイットは映画音楽の作曲家、という肩書になっている。本物のオケとシンセサイザーの音をミックスした演奏。全く同じ音源で、名義が「David C. Hëvvitt」と、「w」が「vv」になっているものも2020年に出ている。amazon.com、Spotifyにある。名前とジャケットを変えて同じ音源を出し、両方で稼ぐというのは余り感心できない行為だ。海王星には一応合唱も入っている。
（★★★★）

　Spotifyはこちら。ピーター・サイクス編曲によるオルガン版。ロンドン・セントポール寺院での収録で、海王星にはセントポール寺院聖歌隊の児童合唱が入っている。まずはジャケットデザインがなかなか私好みだ。（セントポール寺院を仰ぎ見た空に大きな大きな星々…。ちょっと中二病っぽいところが逆に良い。）演奏は、スローテンポ主体で、楽章毎のカラーを懇切丁寧に取り扱ったかなり入念なもので、器械的にしれっと演奏している箇所はそれほど多くはなく、これを聴くと「オルガン版『ならでは』の良さ」が存分に感じられる。「…オルガン版、『有り』だな！」と思わせてくれる。火星の冒頭の不気味さはなかなか導入としては良い。金星は実に色彩豊かで美しい。水星はテンポがゆっくりめなのだが、オルガンならではの千変万化の音色で大変面白く聴かせてくれる。木星のアンダンテ・マエストーソは、オルガンだと逆にメロディが単調過ぎて、聴きごたえがない。（このアルバムで一番ガッカリするところが、この「惑星」という曲で一番有名な部分だというのだから、私はこれを逆にちょっと面白く感じた。）土星も冒頭から感動的なほの暗い色彩感で、大変良い。「楽器の女王」と言われるパイプオルガン（「楽器の女王」が何かについては諸説あり定説はないようだが、私はオルガンがふさわしいと思う）の素晴らしさに改めて気付かされる優秀なディスクである。海王星の合唱は、児童合唱故か冒頭の入り方が唐突なのが残念で（いきなりフォルテで入ってくる感じ）、聴き慣れた女声合唱にはない面白みもままあるにはあるが、ここは素直に女声合唱でもよかったかな…とちょっと思ってしまった。（教会だからやはり聖歌隊を使わないとね、というのは分かるが。）
　録音はさすが大聖堂の音という感じで、残響たっぷりの芳醇な音響空間に包まれる中、直接音もバランス良く収録されており、概して優秀。（プライオリはオルガン専門レーベルなので、技術的な心配は無用である。）
（★★★★★）

　…あるんじゃないカナー、と思ってたらヤッパリあった、8ビットCPU搭載のファミコン風音源で演奏したホルスト「惑星」。Spotify他で聴ける。今回初めて知ったが、こういうゲーム機音源風の曲を「チップチューン」というのだそうだ。世の中には、本当に本物のファミコン音源（＋ディスクシステムに搭載された拡張音源）を使って演奏する人たちもいるが、この「8-BIT Arcade」は、あくまでファミコン「風」音源（ファミコンは海外では「Family Computer」ではなく「NES」、Nintendo Entertainment Systemという）での演奏。…本物の初代のファミコンに親しんだ世代のワタシとしては、是非本物のファミコン音源で作って欲しかった。…ファミコン音源としては音が良すぎるのだ。ファミコン音源がどうしていまだに人気があるのか？「レトロ感」があるからである。子供時代にファミコンで遊んだ頃の音が懐かしくて、ノスタルジーに浸れるから人気があるのだ。本物のファミコン音源を使っていない本演奏には、その「レトロ感」が今ひとつ不足している。…とは言え、かなりファミコン特有の音に似せてはいるので、なかなか楽しめはするが。最後の海王星、ちょっと盛り過ぎでは…？音量も終始デカイ音だし、原曲の静謐さ、神秘性がまるで再現できていない…。
（★★★★）

　SACDハイブリッド。2台のオルガンとパーカッション用に編曲したバージョン。編曲者名は書かれていないが、恐らくこの演奏者3人が編曲したものと思われる。なお、普通のステレオ録音とマルチチャンネル録音、加えてヘッドフォン用にバイノーラル処理したバージョンが同一CDにトラックを分けて収録されているという、素晴らしく贅沢なSACDである。（こういうCDの存在を知ったのも、買ったのも、これが初めてだ。）なお、マルチチャンネルとバイノーラルバージョンはSACDレイヤーのみである。（ノーマルCDにマルチチャンネルは記録できないので当然だが、バイノーラルは別にノーマルCDレイヤーに入れても良かったんじゃ…？）収録場所はドイツ・ヴィースバーデンのルーテル教会。立派なウェブページまであり、2台のオルガンを使ったコンサートも頻繁に行われているようだ。（一つの教会に2台もオルガンがあるなんて、なんて贅沢なんだ…。羨ましい。2019年、群馬の高崎市にオープンした群馬交響楽団の新しい本拠地ホールは、高崎市長が音楽の分からない人だったので、予算削減のためにオルガンを入れなかった。…全くもって、「阿呆」としか言いようのない愚行である。…生のパイプオルガンが聴けるなら、数年ぶりに群響の定期会員になっても良かったのに…。市長、あなたのせいで、私は今年も群響の定期会員にはなりません！）
　閑話休題。さて、大変素晴らしい演奏・音響である。普通のステレオ・バージョンとバイノーラル・バージョンを聴いてみたが、正直違いが分からなかった（汗）。…どっちでもいいんじゃないかな…。（ちなみに当方にはSACDのマルチチャンネルを再生する設備はない。）オルガン奏者二人、そこにパーカッションも加わるということで、トリッキーな演奏は難しいと思われ、本演奏もイン・テンポの安全運転であり、そこら辺には余り期待はできないが、オルガンの音色が大変荘厳で美しく、パーカッションの音もピタリとハマっており大変心地良いので、「…これはアリ！」と思わせてしまう、猛烈に説得力の高い演奏である。パーカッションもティンパニ以外にチューブラーベルやシロフォンなど、本来の編成時に使われるパーカッションは殆ど使っているようで、聴いていて「楽器が少なくて物足りない！」感を全く感じさせない。これは実は、なにげに凄いことである。…まるで元々こういう楽器編成のために作られた曲であるかのようにさえ感じてしまうという…。
　これはもう全くの躊躇なしに満点とさせていただく。素晴らしい！ブラーヴォ！ブラヴィッシモ！！
（★★★★★）

　なお、輸入元のキングインターナショナルはオルガニスト二人の名前を「ヨルグ・エンデブロック」「スザンネ・レーン」、パーカッショニストを「コンラード・グラーフ」と表記しているが、オルガニスト二人はドイツ出身、パーカッショニストはオーストリア出身であるとドイツ語ウィキペディアに載っているので、通常のドイツ語なら「Jörg」は「イェルク」、「Rohn」は「ローン」、「Konrad」は「コンラート」と読むのが正しいはずである。（出自がドイツ語圏以外の場合はキングインターナショナルの表記が正しいかも知れないが、どうもアヤシイので、独断で普通のドイツ語読みの方を載せる。）