Otto Klemperer / BBC Symphony Orchestra
TESTAMENT / SBT 1354
モノラル・ライヴ録音。元は放送用音源。第1楽章冒頭のこの遅さ！クレンペラーならではだ。嬉しくなってくる。そして、普通の指揮者が「如何にもなアダージョのテンポ」で遅くやるのが当たり前の第2楽章を、クレンペラーはコンパクトに弾き急がせる。…この偏屈ジジイ！と言いたくなるが、でもちょっと嬉しかったりする。オケはやや乱れている感があるが、白々しさはない。第3、第4楽章はそれほど個性的とは言えない、他の指揮者と似たやり方。ここも物凄く遅くやってくれていいのになぁ…。
（★★★☆）
当時イギリスのフィルハーモニア管を率いていたクレンペラーだが、この頃のイギリスではブルックナーの認知度が非常に低く、コンサートで採り上げるには興行的な失敗を覚悟しなければならなかった。しかしどうしてもブルックナーがやりたいクレンペラーは、「客の入りを気にしなくてもいい放送用コンサートならやらせてもらえるだろう」と考え、BBC響に掛け合ってようやく演奏の機会を得たのだという。（おまけに、放送されたのは現代音楽専用チャンネルだったとか。当時はそのくらいブルックナーがマイナーというかゲテモノ扱いだったわけだ…。）
（1881年ハース版）
Otto Klemperer / Concertgebouw Orchestra
(1881, Haas edition)
VENITAS / VN-030
Spotifyがあった。こちら。モノラル・ライヴ録音。BBC響盤と同じく、第1楽章がメチャクチャ遅い。EMIに入れたマーラー7番に匹敵する、ギョッとするような遅さで、「待ってました」のクレンペラー節。私的には、第1楽章はこの遅さでも全然OKだ。…しかし、第2楽章は速めのテンポを取っており、しかもフレーズをちゃっちゃかと手短に片付けてしまう。まるでこの楽章を「ああヤダ、早く終わって！」とでも思っているかのようだ。第3、第4楽章も意外と平凡。第1楽章だけは最高に面白いのだが…。
一番右のジャケットは、2017年に発売された72枚組ボックスに含まれたもの。 この盤にはハース版であると明記されている。72枚組で1万円しなかった。…久し振りに聴いてみると、…第1楽章冒頭は正に「絶句」。…「全くどうかしている」というレベルの、「…巫山戯（ふざけ）てるの？」としか思えない、キ○ガイレベルの所業なのである。…だがそれがいい。しかしこれはすぐに49小節目からの「Bedeutend langsamer（非常に遅く）」で急に倍近いテンポに切り替え、そこからは普通のテンポになる。オケはコンセルトヘボウだが、意外とレベルは高くない。（…まあこんな棒振りをされたらオケはたまったものではないが…。）…私は、冒頭の常識ハズレのテンポのまま最後まで演って欲しかった。…EMIに入れたマーラーの7番「夜の歌」は、そうした「最初から最後まで、全部メチャクチャな遅さ」を貫き、それで大成功しているのだから。（…私は、マーラーの7番「夜の歌」を恐らく50種は聴いていると思うが、絶対的な不動の一位、それがクレンペラー盤である。この演奏はある意味「中毒性」があり、これを聴いてしまうと、他の指揮者が振った「夜の歌」が全て陳腐化してしまうという、恐ろしい盤である。是非一度お試しあれ。…残念ながら、Spotifyにはないようだ…。）その後も遅くしたり速くしたり、やりたい放題である。…現代の指揮者がこんな演奏をしたら、特に欧米なら、皆途中で席を立ってしまうのではないか。コンセルトヘボウという一流オケでこんなことが出来た時代があった…というのは、一種のカルチャーショックである。
第2楽章。…前述の通り、この楽章は普通よりやや速めのテンポを採用している。「ヴァントがよく用いたテンポ」というと、世のブルックナーファンはピンと来るだろうか。…クレンペラーは本当に天の邪鬼であり、速く演るべき楽章を遅くやり、遅く演るべき楽章を速くやることが大好きな指揮者である。…ある意味本当にゲテモノと言ってしまって構わない。…だから、「クレンペラーなんて大っ嫌い！」という人がいても全然可笑しくない。寧ろ正常な反応である。…私のようにクレンペラーを面白がる方がどうかしているのだ。…私がそれでもクレンペラーという人を見限らないのは、ごくごく稀に、逆転サヨナラ満塁場外ホームランをかっ飛ばすことがあるからである。前述の「夜の歌」がそれにあたる。
第3楽章。…如何にも普通だ。ここだけ聴かされても、即座に「クレンペラーだ！」と気付ける人はいないだろう。何の工夫もしていない。第1楽章冒頭であんなとんでもないことをした指揮者とはとても思えない。
第4楽章。…この楽章もフツーなのである。何の工夫もしていない。…もう飽きちゃったんだと思う。😅…ムラっ気のある人なのだ。コーダはメチャクチャな遅さで、オケは完全に空中分解している。…物凄く即興で振っているという証拠だ。拍手もパラパラ…という感じ。…幾ら私が物好きで、クレンペラー贔屓でも、これはヤッパリ3.5点だなぁ…。
（★★★☆）
クレンペラーは作曲もする人で（マーラーの本業が指揮者であったように、当時の指揮者はだいたい作曲や編曲をやる人が多かった）、72枚組のボックスでは、ブルックナーのカップリングとして交響曲第1番が収録されている。（EMIに入れた「夜の歌」のCDのカップリングも交響曲第2番や弦楽四重奏曲第7番だったりする。）クレンペラーはマーラーの愛弟子だが、作曲の方は全くマーラーらしさがなく、新ウィーン楽派やリヒャルト・シュトラウス、プフィッツナー辺りに近い。所謂「前衛音楽」の域にまでは達しておらず、分かりやすい曲想である。全二楽章だが、第2楽章でいきなり歪んだ「ラ・マルセイエーズ」のフレーズが登場する。（…どういう意味があるのかな…？）
（1879-81年版）
Hans Rosbaud / Südwestfunk-Orchester Baden-Baden
(Fassung 1879-81)
ARTIS / AT024
Spotifyはこちら（著作権がアヤシイが…）。モノラル録音。左端は2番から9番までの選集、右端は54枚組ボックス。モノラルなのは痛い。これでステレオだったら星を増やしていた。第1楽章は「そこそこ」といった感じの良演。第2楽章も「そこそこ」に優秀。ロスバウトならではの鋭さはないが、曲想を理解してなかなかに説得力のある演奏を繰り広げている。第3楽章は遅めのテンポで始まる。残念ながら（恐らく録音の所為で）迫力はないが、このテンポは気に入った。第4楽章、「そこそこ」かなぁ…。…期待したほど名演という訳ではなかった。
（★★★★）
左端は2017年発売（6番他は初CD化）の音源。SWR（南西ドイツ放送局）が所蔵するオリジナル・テープからのリマスタリングとある。
Jascha Horenstein / London Symphony Orchestra
Pristine Classical / PASC574
こちらのサイトから購入した、ステレオ・セッション録音。24bit・44.1kHzのFLAC。ホーレンシュタインはマーラーやブルックナーをイギリスで演奏しようと希望していたが、当時（…いや、今もだが）この2人の作曲家はイギリスでは絶望的に人気がなく、いつも演奏を断られたという。特にブルックナーは、21世紀の現在でもイギリスではゲテモノ扱いの域を出ない。それは、イギリス出身でベルリンフィルのシェフにまでなったサイモン・ラトルでさえ、ブルックナーを滅多に採り上げなかったことからも理解いただけると思う。一方マーラーは、ヨーロッパ大陸から招聘した指揮者（クレンペラー、ショルティ、テンシュテット、ハイティンク、そしてホーレンシュタインら）が好んで採り上げたため、21世紀の現代ではかなり人気が出た。交響曲第10番の補筆完成者として名高いデリック・クックもイギリス人である。…が、ブルックナーは未だに人気がない。理由をググってみたところ、このイギリス・インディペンデント紙（現在は紙での発行はなくオンラインオンリー）の記事がヒットした。…要は、ヒトラーがヴァーグナーだけでなくブルックナーも崇拝対象にし、ナチスにかなり利用されたのだという。（…これって、日本ではあんまり知られていないのでは？…私、2021年になって初めて知りました…。ウィキペディアのブル7の項に書いてあったけど。）…そこか…。ラトルでさえブルックナーを好まなかった理由もそこにあるのかも知れない。（ラトルはユダヤ系だと言われている。）ナチスってのは本当にヨーロッパやアメリカの人たちにとっては、今でも猛烈にトラウマかつタブーなんだなぁ…。（ドイツの同盟国であった日本に住む我々には想像もつかないレベルで。）
閑話休題。…ああ、多分「海賊盤の1963年盤（World Music Express）」と同じ録音じゃないのかな…と疑っていたが、やっぱり間違いないな。第4楽章冒頭の弦のトレモロがないことが合致している。第3楽章冒頭の低減の刻みは収録されているが音が一つ足りない。ロンドン響の公式ディスコグラフィにこの録音のことが載っていた。（「0487iii」という項目。）1961年11月21日の演奏である。ロンドン響でブル6が演奏されたのは1936年にハミルトン・ハーティが指揮して以来、25年振りだったとある。（…本当にブルックナーの人気がないことが分かる。）…で、BBCはマスターテープを破棄してしまっており、本録音はFMエアチェックがソースなのだという。正に音質もそんな感じであり、演奏内容も「普通」だ。取り立てて称讃すべきレベルではない。
（★★★★）
Hans Albert Müller-Kray / Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR
Spotifyはこちら。ハンス・ミュラー＝クライは1908年生まれのドイツの指揮者。1962年2月20日の録音。ミュラー＝クライは1969年に亡くなっている。（オケは1962年にはまだ上記の名称ではなく、南西ドイツ放送交響楽団）だった。本録音も未CD化だろう。Presto ClassicalでFLACを購入。
早速聴いていく。音質はそれなりだが、悪すぎるということはない。演奏も普通に丁寧で、大きく減点すべき箇所は皆無だ。テンポ設定も皆適正であり、私の耳のフィルターで聴いて「それはおかしいんじゃないの？」と感じる箇所や、オケがヘタで失敗する箇所もない。普通に優秀な演奏だが、特筆して長所を挙げるべき箇所もないため、「可もなく不可もなし」と言ったところだ。
（★★★★）
Joseph Keilberth / Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Weitblick (Japan) / SSS0245/248-2
2020年12月31日に発売された4枚組の未発表セッション録音集。放送用に録音した音源であり、全てモノラルだが、音質は大変良い。一番古い録音は1957年だが、当時既に磁気テープによる録音技術はほぼ「完成した」と言ってよい成熟期を迎えており、21世紀の最新録音との音質的な差は「余りない」と言い切って良い、とさえ思える。（…だから1970年代以前のアナログ磁気テープ録音が軒並みリマスタリングされてSACD化されているのである。アナログのヴァイナルやノーマルCDより「高音質」で磁気テープには記録されているのだ。）テープ特有のヒスノイズはあるにせよ、鑑賞には全く支障がなく、不満も感じさせない音質である。
閑話休題。非常に遅いテンポ、正に「マエストーソ」で始まる。49小節目からの「Bedeutend langsamer（非常に遅く）」で目一杯テンポを落とし、スコアの指示を忠実に守っているのは流石。カイルベルトらしい、楷書風のキレのいいフレージングで第1楽章が終わる。「四角四面」とまでは行かず、「端正な佇まい」…とでも表現したらいいのだろうか、決して流してやっているのではなく、キチンと細部をコントロールしてのこの結果、というのが伝わってくるので、自分の好みにピッタリという訳ではないのに、何故か嫌いになれない。
第2楽章。冒頭は遅めに始まるが、その後はかなりのアップテンポになる。…こういう楽章を遅いテンポで「お涙頂戴」方式で演ることを好まない人なのだろう。この楽章も自分の好みからすればそれ程高い点数はやれないが、オケが奏でる音の端々に「カイルベルトの意志が、血が隅々まで通っている」ことが分かる精緻な演奏なので、こうした演奏はプロ擦れした「マエストロ」が演る「馴れ合いの果ての妥協の産物」とは次元が違うため、嫌いになれない。（…私が一番嫌いなのは、「指揮者の意志が反映されていない」、「…そんな音、指揮者がタクト振らなくても出るでしょ？」という演奏だ。…21世紀に有名オケの「マエストロ」と呼ばれている人には、そうした人が大変多かったし、今も多い。全部が全部とは勿論言わないが、半分は超える、と思っている。「超一流オケ」よりもむしろ「中堅オケ」くらいの方が良い指揮者を雇っていると思えることが多いくらいだ。）
第3楽章。この楽章も無骨なまでのカッチリとした演奏であり、なよっとした箇所は一切ない。どの部分を切り取ってもカイルベルトの目が光っている。
第4楽章。遅いテンポで、「Bewegt, doch nicht zu
schnell」（動きをもって、しかしあまり速すぎず）を忠実に守っている。全体に惰性で演奏させているような箇所は皆無であり、終始カイルベルトの指示が奏者達をコントロールしていることが伝わってくる。…やはり指揮者が振るのなら、こういう演奏でなくては…。近年の「マエストロ」「大御所」が振る「冷めて固くなったピザ」みたいな演奏より遥かに高く評価できる。指揮者が自らのレゾンデートルを良い意味で誇示しているからである。
総じて、決して私の好みのタイプの演奏ではないにせよ、「やるべきことをきちんとやっている」模範たり得る演奏である点を買って、翌年のベルリンフィルとの演奏と同じ4.5点とする。
（★★★★☆）
本録音の存在は、最近お世話になっているI様からお教えいただいた。I様、いつもありがとうございます！大変助かります！…これはI様にも言いましたが、実は知らせていただくほんの前日に、犬や塔を「ブルックナー 交響曲 6番」等のキーワードで検索したにもかかわらず、本CDは引っかからなかった。（2021年1月23日、改めて検索したが、犬はやはり出ない。塔は出た。）…HMVとTowerの運営の方…。もう少しサイト内検索の精度、上げてくれないですかね…。買いたい人間がこっちから探しに行ってるのに出てこないというのは如何なものでしょうかね…。
Joseph Keilberth / Berliner Philharmoniker
TELDEC (Japan) / WPCS-6052 (3984-20877-2)
Tower Records (Japan) / WQCC-442/43
Spotifyはこちら（ボックスもので、196曲目からがブル6。こちらがブル6第1楽章へのリンク）。録音が、この年代にしてはかなり良いほう。オケの表情や陰影が実によく伝わってくる。（それだけで一段上の演奏に聴こえる。）聴いた印象を一言で言えば、「濃厚でありながらさりげなさも併せ持つ、懐の深い、味わいある好演」といった感じ。第1楽章など、アゴーギクによる表情付けをかなりしっかりやっていて聞かせる。第3、第4楽章はかなり遅めのテンポで、荘厳なゴシック建築を思わせる堂々とした演奏を展開しており、気に入った。第2楽章も完璧だったら星五つにしたのだが、ちょっとテンポが速い（単に自分の好みに合わない）箇所があるため、その点で星半分をマイナスとした。
（★★★★☆）
テルデックから出ていた旧盤でははっきりした録音年が分からなかったが、タワーレコード盤にははっきりと「1963年」の文字があったため、録音年を修正。
Jascha Horenstein(?) / London Symphony Orchestra(?)
World Music Express / WME-M-CDR-1097
CD-R。モノラル・セッション録音とある。例によって海賊盤であるが、本ＣＤを譲っていただいたＴ氏によれば、本音源の録音はＣＤに印刷のある1964年5月4日ではなく、多数の情報を勘案した結果1963年11月21日の可能性が最も高いとのこと。⇒2021年にロンドン響公式ディスコグラフィで、1961年の演奏であることを確認した。…やっぱり海賊盤CD-Rは、本当にデータは当てにならない…。
録音は悪いが、普通に良い演奏である。第3楽章冒頭の三拍子の低弦のリズム、第4楽章冒頭の弦のトレモロがカットされてしまっているのは残念。
（★★★）
本盤はT様から無償で譲っていただいたもの。本当にありがとうございました！
（ローベルト・ハース版）
Otto Klemperer / New Philharmonia Orchestra
(Robert Haas edition)
EMI Classics/ 7243 5 67037 2 8
Warner Classics / 4 04296 2
Warner Classics (Japan) / WPCS-13317 (SACD Hybrid)
Warner Classics (Tower Records, Japan) / TDSA-128/33 (WQGC-146/51) (SACD Hybrid)
Spotifyはこちら（4番から9番までの選集）。ステレオ・セッション録音。第1楽章は、以前の二つの録音に比べると少し和らぎはしたが、やはり通常の演奏に比べると非常に遅い。流石クレンペラー。49小節目からの「Bedeutend langsamer（非常に遅く）」は少しテンポを早めているが、それ以降はそのスピードアップに引きずられてよくある速さになってしまうのは残念。第2楽章は逆に旧盤よりだいぶ遅くなったが、それにしても無骨で、即物的な演奏だ。クレンペラーは何を思ってこういう演奏にしたのだろうか…と考え込んでしまう。何か主義主張があってこうなったとは思えないのだが…。第3楽章は遅いテンポで一歩一歩踏み締めるように力強く進む。トリオは更に遅い。この盤の中ではこの楽章が一番面白かった。第4楽章も遅めで、無骨なところは同じだが、オケの気合いが充実しており、なかなか楽しめた。録音がいいこともあり、クレンペラーのブル６の中ではこれが一番好きだ。
（★★★★）
左から4番目の写真は日本のタワーレコードから2019年に出た最新リマスターのボックスセット。なんと6番以外はこれが世界初SACD化だという。…なんで6番だけ先にSACD化されたのだろう…。というか「クレンペラーのブルックナー」なんていう「オイシイ」コンテンツを今までSACD化していなかったことが不思議だ。全てワーナー（旧EMI）のオリジナルマスターテープを96kHz/24bitでリマスタリングし直している。しかもSACDレイヤーとCDレイヤーを別々にリマスタリングしているという。（普通はSACD用リマスターを単に41.1kHz/16bitのサンプリング周波数・量子化ビットレートにダウンコンバートしてCDレイヤーに使い回す。）早速6番を聴いてみたが、ワーナーが出していたSACDより音質がいい気がする。鮮度の高い、本当にマスターテープに近い音になったのだろうな…。（…ていうか55年前の録音テープがよく残ってるな…。凄い。それを最新技術でリマスタリングすればまだ音質が向上するという…。凄いことだ。）
なお、このボックスは（ある意味「売らんかな」の商売テクニックでしかないが）1000セットの限定ボックスであり、シリアルナンバーが入っている。私のは「0338/1000」だった。…解説にも書かれていたが、晩年のクレンペラーが根城としたフィルハーモニア管があるイギリスでは（21世紀の今でもその傾向が残っているようだが）、独墺に比べ圧倒的にブルックナーの人気が薄く、クレンペラー録音当時のイギリスではほぼ「ゲテモノ」、「現代音楽」といった扱いしかされていなかったことは、知っていて損はないと思う。イギリスで最初にブルックナーを布教したのが、クレンペラーなのである。（ベルリンフィルのシェフにさえなったイギリス出身のラトルでさえ、ブルックナーには全く熱心ではなかった…。）
Heinz Bongartz / Gewandhausorchester Leipzig
Berlin Classics / 0091672BC
Berlin Classics (Tower Records) / 0302755BC (SACD Hybrid)
Spotifyはこちら（ボックスもの。ブル6第1楽章はこちら。）。血の通ったスローテンポで活き活きと展開される第1楽章からして、既に名演の予感。録音も非常に良い。（何箇所か音が途切れることがあるようだが…。）金管の響きが強烈で、気持ちいい。（この盤の金管が物凄いということは、一部では有名なようだ。）第2楽章もゆったりとしたテンポで、しっとりした憂愁を感じさせる名演。非常に情感のこもったリタルダンドがいい。ボンガルツという指揮者、この曲の真価を１００％理解していると見た。第3楽章、第4楽章も遅いテンポで、素晴らしい充実度を誇る。 …ボンガルツ、今まで名前だけは知っていたが、こんなにいい指揮者だったとは…。この曲の代表的な名演のひとつに数えてもいい。
2022年にタワーからSACDハイブリッドが出ていたので、2023年になってから買った。エンジニアはクリストフ・スティッケル。ライナーノーツにちゃんとエテルナ時代のオリジナルマスターテープの写真が載っており、ダビングしたテープからのリマスタリングではないことを証明している。タワーの商品ページには「オリジナルマスターから起因するノイズ、ドロップアウト等が一部にございますが、ご了承ください」とある。…確かに最終楽章で、ほんの一瞬ドロップアウト、ノイズ、音量が小さくなる箇所があることは流し聴きで気づいたが、聴いていてビックリするような致命的な瑕疵はない。音質も非常に良く、東ドイツのエテルナの録音技術が、けっして西側諸国に負けていなかったことが分かる。（…このスティッケルという人は、「古いマスターの瑕疵を最新のデジタル技術でキレイに修復する」ということはせず、「瑕疵は修復せずそのままにする主義」の人なので、正直、この人がエンジニアリングしているフィジカルメディアは買いたくないのだが、致し方ない。）…改めて聴いてみると、やはりこの演奏は私の好みに合う。星５つの満点は覆らない。
SACDにカップリングされている曲はパウル・デッサウ（1894-1979）の管弦楽曲第2番「嵐の海」（Meer der Stürme,
Orchestermusik
Nr.2）。こちらはオケはライプツィヒ放送響、指揮は東ドイツの「真の」マエストロ、ヘルベルト・ケーゲルである。こちらも大変音質が良い。曲は、同じ東側陣営のルトスワフスキや、同じドイツ出身のヘンツェに似た、如何にも「20世紀現代音楽」といった響き。かなり迫力があって、佳曲だと思った。（私はルトスワフスキも大好物。）デッサウはユダヤ人だったので、ナチスが台頭するや否やすぐに祖国ドイツからパリに移住、その後アメリカに渡って映画音楽などを手掛けたが、戦前から共産主義信奉者だったので、何と戦後の1948年になってわざわざ東ベルリンに移住し、そのまま東ドイツで生涯を終えている。（…アメリカも赤狩りが始まるからねぇ…。）パリ時代にヘブライ語のオラトリオも作曲しており、初演はエルサレムで行われた。（…「ベルリンの壁崩壊」を見る前に亡くなったのは或る意味幸運だったかも知れない…。…ケーゲルは見てしまった…。）
（★★★★★）
この指揮者、ヒンデミット「画家マティス」も音源があるらしいな…。（未CD化か？）是非聴いてみたい…。⇒2008年9月にLPをゲット。上記のブルックナーと同じく、スローなテンポでなかなか充実した演奏だった。CD化を望む。
（1879/81年稿）
Eugen Jochum / Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
(1879/81 Version)
Deutsche Grammophon (Japan) / UCCG-3996
Deutsche Grammophon / 469 810-2
Spotifyはこちら（全集ボックス。ブル6第1楽章はこちら）。意志的で、細部までゆるがせにしないオケのコントロールを聞かせる。しかしテンポ等には恣意的なところはなく、自然に心に入ってゆく心地よさがある。第2楽章アダージョの、この懐の深さ、音楽の向こうに垣間見える遥かなる心象風景の素晴らしさはどうだろうか。オケのコントロールも実に細かく、それでいてさりげないため、この曲に浸りたい気持ちを逆撫ですることはない。…完成度という点では、この曲の中でも非常に上位に入る盤だと思う。全くもってヨッフムには脱帽だ。
…2018年11月に数年ぶりに聴いてみたが、今聴くとオーケストラ・コントロールのアラが目立つ…。「恣意的なところはない」と書いているが、いやいや、けっこう恣意的というか、だいぶテンポを好き勝手にいじっており、それら全てが私を納得させるかというと、そうでもない。近年の演奏はおしなべてオケの精度が本盤より高い。…こりゃちょっと評価を下げざるを得ないな…。というわけで、申し訳ありませんが評価を二段階下げます…。
（★★★★）
Otto Klemperer / New Philharmonia Orchestra
HUNT / HUNTCD 725
ステレオ・ライヴ録音。この盤の入手をもってようやく、クレンペラーのブル６録音４種が揃った。（海賊盤ならまだ他にもあるかも知れないが…。）演奏は、うーん、可もなく不可もなく…といったところか。音質がこもっているため、それだけで大したことない演奏に聞こえてしまう。基本的にイン・テンポで変化に乏しく、特に変わったことはしていない印象。ただし、第4楽章だけは少しだけオケに覇気が感じられ、アッチェレランドや弦への表情付け等の工夫も見られる。また、ライヴ録音をうたっているが、オケにミスはない。（本当にライヴかな…。演奏中は咳等の雑音がまったく入っていないし、演奏終了後に入っている拍手の音だけ妙にこもっていて、楽音の音質と違うような気がするのだが…。）
なお、 第2楽章の2分37秒付近に録音の不備がある。
（★★★☆）
クレンペラーのブル６録音４種の、各楽章の演奏時間比較。
BBC響（1961） 17'13 / 13'07 / 9'12 / 13'04
コンセルトヘボウ管（1961） 17'12 / 12'43 / 8'34 / 12'07
ニューフィルハーモニア管（1964） 16'56 / 14'42 / 9'23 / 13'48
ニューフィルハーモニア管（1967） 17'01 / 14'47 / 9'26 / 13'45
うーん…。このHUNT盤、1964年のEMI盤と同じ音源じゃないかなぁ…。演奏がかなり似ている…。よほど細かく時間をかけて聞き比べないと判別できないが…。
…と書いて幾星霜。2020年5月、偶然、超有名な驚異的ブルックナーファンサイト、abruckner.comに「Discographic Horrors」と題するページを発見。…要は「音源についての嘘や間違いを列挙したページ」である。面白いので是非一読されることをお勧めするが、ここにやはり本盤は1964年盤のコピーである、と書かれていた。このHUNTっちゅうレーベル自体、超アヤシイ盤ばっかり出してたもんなぁ…。やっぱりそうでしたか。まあ一応削らずに本項目は残しておく。
Joseph Keilberth / Radio-Sinfonieorchester Stuttgart
MEMORIES REVERENCE / MR2629
（★★★★）
Jascha Horenstein / Gothenburg Symphony Orchestra
Pristine Classical / PASC615
ライヴとリハーサルの録音を編集したものとのこと。ホーレンシュタインはブル6を好んで振った珍しい指揮者で、スウェーデンでもブル6を振っている。こちらのページから、24bitFLAC（サンプリング周波数は44.1kHz）を購入した。本録音はオリジナルがステレオである。…しかし24bitという、ダイナミックレンジ的には音楽CDを遥かに超える量子化ビット数（音楽CDの16bitは65,536段階、24bitは約1,677万段階。…そんなに音量の幅、要る？）を採用しているのに、サンプリング周波数は音楽CDと同じ44.1kHz（1秒間を4万4千100分の1に分割し、音声波形を記録する）なんだな…。192kHz（1秒間を19万2千分の1に分割）くらいにすればいいのに…。せめてDVDとかと同じ48ｋHz（1秒間を4万8千分の1に分割）や96kHz（1秒間を9万6千分の1に分割）にしようよ…。どっちかって言ったら、ダイナミックレンジより、音声波形がより滑らかになるサンプリング周波数の方が大事でしょうよ…。（但し、人間の可聴帯域は最高で20kHzであり、これをカバーするには44.1kHzで充分だと言われている。これ以上は、アナログ音声に戻した際の波形に凸凹がなくなり、より滑らかにはなるが、人間に聴こえない超音波が収録されてしまうので、その部分をローパスフィルターで濾過して堰き止める必要があるため、余り意味がなく、デメリットも大きいとも言われている。また、あんまりサンプリング周波数を上げてしまうと、デコードできる機器が限定されてしまう。互換性を保つために、敢えて44.1kHzで止めているのだろう…。ファイルサイズも抑えられるし。）
閑話休題。…んー、かなり重低音を増強してるな…。コントラバスの音が目立ちすぎている感がある。ただ音は良い。第1楽章はややせせこましいテンポ設定で、何か後ろから追い立てられているかのような「急がされている」印象を受ける。余り良いこととは思えない。第2楽章も、速すぎはしないが、普通だ。第3楽章。この楽章はテンポ設定が楽譜どおりといった感じで、かなり遅く、急かされ感がないので、楽しめる。…しかしやはりイコライジングがなぁ…。中低音が明らかにイコライジングで増強されているため、全体に「ボワーン…」という、不自然なボリューム感があり、これはいただけない。コントラバスやチェロの音だけ大きく、凄くエコーがかかっている感じなのだ。…これがリマスタリング・エンジニアのアンドルー・ローズ氏の「お好み」なのだろうが、余り私の好みとは合致しないなぁ…。第4楽章。…やっぱり重低音の膨満感が凄く気になる…。私はヘッドフォン鑑賞専門であり、私が愛用しているヘッドフォンはソニーのMDR-CD900STという、日本のテレビ・ラジオ局やレコーディングスタジオでは定番のスタジオモニター用ヘッドフォン（再生忠実度と耐久性を最重要視視しており、余り音を「作らず」に、原音そのものが聴こえるように調節されている）なのだが、このヘッドフォンは低音だけは再生が逆に抑えられており、「重低音が物足りない」と言われている。なのにこれだけ重低音が聴こえてしまうということは、普通のオーディオで聴いたら、もっと重低音がハデに聴こえるということに他ならない。…家庭用のオーディオアンプには今でも「バス」（低音）と「トレブル」（高音）だけは好みで調節できるようになっているが、もっと大昔は「グライコ」（グラフィック・イコライザー）という機器を挟み、低音から高音まで非常に細かく強弱を調整し、好みの音に仕上げる機器が当たり前のように使われていた。PC用の再生アプリでもグライコがついているものは多く、それで調整すればいいだけの話ではあるが、面倒だ。…と、あんまり演奏そのものとは関係ない話ばかりになってしまったが、とにかくリマスタリングというか音作りが好みではない。演奏自体も、中の上といったところだ。余りお薦めはしない。平均点といった感じである。
（★★★★）
William Steinberg / Boston Symphony Orchestra
TowerRecords - RCA (Japan) / TWCL-3004
秀演。スタインバーグらしく、意志的で推進力の強い、男性的な演奏だ。第2楽章の叙情も、ややテンポが速めだが充分といえる。ただし、右チャンネルにブツブツ・パチパチといった雑音が入っている箇所がけっこうあるのがマイナス。テープヒスもかなり多め。
（★★★★）
Bernard Haitink / Concertgebouw Orchestra
PHILIPS / 473 301-2
Decca / 480 8286
Spotifyはこちら。うーん、「駄演」の典型か。第1楽章は一聴して、悪い意味での「若さ」「青さ」を感じさせる。録音及びCD化の際のマスタリングの質のせいもあるだろうが、オケの音に深みも味わいもあったものではなく、ヴァイオリンはキーキー金切り声を上げ、金管も音色が軽くて耳障り。第2楽章も出だしやオーボエが主題を歌うところまではいいが、その後すぐに馬脚を露わす。第3、第4楽章も絵に描いたように平凡。正直、「指揮者が何もやってない」という印象。それにしても録音がよくない。
…と書いたのが恐らく15年位前。（今は2020年。）左上のフィリップスのDUOシリーズの©年が2003年になっているので、やっぱり15年くらい前だろう。…別のCDを探していて、たまたま目についたので、「…今聴いたらどう感じるだろうか…」と思って聴いてみた。（この盤を「酷評している」ことを憶えており、昔、このサイトを立ち上げた当時は「好みが非常に偏っており、理想が高過ぎる」状態だったことに最近は気付いていたので。）…やっぱり…。確かに音質は悪いし（テープヒスノイズが凄く、弦の音がかなり掠れているので「金切り声」という表現を使ったのは強ち嘘でもない）、「特筆できる優れた箇所はやっぱりない」のは上記の感想通りなのだが、「全然許せるレベルの演奏」だった。「フツー」なのが「許せる」ようになってきたのだ。21世紀の若い指揮者達に「何かの流行り病のように」蔓延っている、「速いテンポでちゃっちゃかとソツなく片付ける」心無い演奏に比べれば、「遥かにマシ」だと思える。（…この「快速テンポの流行」は、古楽のピリオドスタイルにでも影響を受けているのだろうか…。）…歳を取って「人間が丸くなった」「感覚が衰えた」のではなく、寧ろ「より多くの演奏を聴き、経験を積んで耳が肥え、幅広い演奏スタイルに対し、耳が拒絶反応を起こしにくくなった」ということだと思う。耳順（60歳）にはまだ8年ちょっとあるが、そう遠くない未来に、是非一度本サイトに掲載した全音源の「聴き直し」をしてみたいものだ。…特に最初期に大急ぎで作ったホルスト「惑星」などは、15年以上前に聴いた時の感想が殆どなので、今聴き直したら評価がガラッと変わる確率大である。…しかし、8,000枚以上のCDを所有し、それを全て3畳に満たない部屋に置いていたが、余りに手狭になったので棚以外のCDを全部ダンボール箱（スーパーに置いてあった無料のもの）に全て詰め込んで片付けてしまったため、猛烈に検索性が悪く、とても「片っ端から聴き直す」などということが出来る状態ではない。実現は恐らく定年退職してから、即ち少なくとも約10年後になるだろう。…それまで私の生命、そして地球が保ってくれますように…。…ということで、評価を★3つから★4つに二段階上げます。…悪しからず。
（★★★★）
Rafael Kubelik / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
NEUMA / NCD-10-5
CD-R。かなり個性的な演奏。第1楽章は、何かにつけてアッチェレランドがかかり（リタルダンドはあまり顕著でない）、しかもそれが予定調和的でなく、かなりスリリング。クーベリックが夢中で棒を振り、オケがそれに必死に食いついている光景が目に浮かぶ。第2楽章は、全体的には速すぎず遅すぎず、この楽章によくあるテンポだが、フレーズの伸縮があちこちに仕掛けられており、やはりどこか即興的だ。終結部はぐっとテンポを落とし、神韻縹渺たる趣で終わる。スケルツォはかなり遅めの演奏。フィナーレも遅めのテンポが主体だが、緩急の味付けが多めで（しかしこれは即興的とまでいかず、しっかりと構成されている気がする）、飽きさせず面白い。
（★★★★☆）
ネット上の情報から1971年4月19日の演奏らしいことが分かるが、CDのジャケットには何も記載がない。録音の質は1971年にしてはかなりよい。
Horst Stein / Wiener Philharmoniker
デッカによる、オール・ウィーンフィルでのブルックナー全集録音のうちの一枚。シュタインは2番と6番を担当。…うっ、今まであれだけの同曲異盤を聴いていても一聴して分かるこの違い…！オケが良すぎる！弦と金管のツヤと潤い！アンサンブルの一体感！何たるフレッシュさだろうか。晴れやかで、豊潤そのもの。…ああ、ある意味、こういう風に「オケの魅力」だけで何とかなっちゃうもんなんだねぇ…。やっぱオケは大事だわ…。って指揮はまるで関係なしみたいな書き方になっちゃったけど、指揮者も普通に良い仕事をしている。と思う。
（★★★★★）
…しかしブル６のウィーンフィル盤は、正規盤としては目下のところこれだけなのか…？⇒2016年にヤンソンス盤が出た（…が、ヤンソンスではなぁ…。）。あとは海賊盤でムーティ指揮のものがあるが…。（ヴァイス盤は違うだろう。）ウィーンフィルにはもっとブル6を録音して欲しいなぁ…。それにしても、ジュリーニにウィーンフィルで6番を録音して欲しかった、と思うのは私だけだろうか。グラモフォンに入れた9番（1988年）は、私の「これだけは絶対譲れない究極の超絶的名盤」。私という人間は、ブル９はジュリーニ／ウィーンフィル盤だけあれば他は要らない。（シューリヒトもカラヤンもヨッフムもチェリビダッケもヴァントもマタチッチもサヴァリッシュもスクロヴァチェフスキもバーンスタインも、ジュリーニに遠く及ばないと思っている。）そのくらい凄い。第1楽章聴くだけであまりの素晴らしさに心から泣ける。同じジュリーニでも、1976年のシカゴ響盤や1996年のシュトゥットガルト放送響盤もなかなか良いが、やはりウィーンフィル盤が最高だと思う。
Herbert Kegel / Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig
Weitblick / SSS0117-2
ライヴ録音。前半、ホルンのミスが非常に多いのが惜しいが、オケ全体としてはかなりエスプレッシーヴォと言え、なかなか聴かせる。当時のものとしてはかなり鮮度の高い録音も一役買っている。ケーゲルの指揮は、情熱的ではあるが恣意的な度を超す解釈は見られず、違和感は少ない。
2020年11月にWeitblickから出ている盤を購入。収録音量が極大になり、演奏の細かな綾が手に取るように分かるようになった。
…一つ言えるのはやはり「アンサンブルが大変整っている」ということだ。冒頭のホルンの吹き損じはあるにせよ、以降の合奏力は流石は東ドイツのオーケストラ。…こうして改めて聴いてみると、本当に美しい。ホールトーンも随分と豊かに入っており、細部を忽せ（ゆるがせ）にしないケーゲルの演奏は、「…やはりこの人は分かっている…！」と断ずるに足る、非常に優秀な演奏内容だ。…第2楽章はオーボエの音がちょっと細くてまろやかさに欠け、些か頼りないな…。テンポももう少し遅いと良いのだが…。あと金管が余りに咆哮し過ぎだ…。デリカシーに欠ける…。第3楽章。これは大変良い。第4楽章も、遅めのテンポで素晴らしい。この楽章は金管がウルサイ程に吹き鳴らしていることが逆に効果を上げている。…やはり第2楽章が惜しい。大変残念だ。ここがもっと良ければ余裕で満点にしたのだが…。
（★★★★☆）
Hans Zanotelli / Süddeutsche Philharmonie
Spotifyはこちら。正確な録音年は不明だが、同じ組み合わせのLPが1973年に発売されているので、それ以前ということになる。音質もやはりかなり古さを感じさせ、せいぜい1960年代から1970年代前半の録音だろう。（もっと古い可能性も否めない。）…44.1kHz/16bitのFLACを買ったが、音量の小さいところでは音像が少しぼやけており、これはMP3等の圧縮音声にした時に出る音質劣化に似ている。本録音も、MP3音源を元にしているのではないだろうか。また、楽音が止まった際の残響が非常に不自然で、元はモノラルだった可能性が否めない。売っているのはデノンだが、デノンは最早日本のレーベルではなく、アメリカのリップルウッド・ホールディングス配下（更にはアメリカのベインキャピタル配下）の企業になっている。なので、こういうある意味えげつない商売も平気でやってのける厚顔無恥な企業になってしまった。デンオン、即ちかつての日本コロムビアは、玉音放送の録音を担当した程、日本を代表する音響メーカーだったが、それも今は昔、生々流転、栄枯盛衰。日本企業はどんどん海外に買収されていく…。頑張っているのはソニーくらいなものか？（ソニーも筆頭株主はシティバンクである。）昭和末期には東芝（オーディオブランド名：オーレックス）、松下（現：パナソニック、オーディオブランド名：テクニクス）、日立（オーディオブランド名：ローディ）、シャープ（オーディオブランド名：オプトニカ）、三菱（オーディオブランド名：ダイアトーン）、三洋（オーディオブランド名：オットー）、ゼネラル（現：富士通ゼネラル）といった総合家電メーカー以外にも、音響・映像家電専門メーカーとして、NEC（かつてはCDプレーヤも出していた）、サンスイ、オンキヨー、パイオニア（ハイエンドブランド名：TAD）、ヤマハ、ビクター（JVC）、ケンウッド（トリオ）、アイワ、アキュフェーズ、ナカミチ、アカイ、ティアック（ハイエンドブランド名：エソテリック）、マランツ、ラックスマン…と、正に群雄割拠、大戦国時代であった。…それが今や、ソニーも東芝もパナソニックも日立もシャープも、みーんな筆頭株主は海外資本である。…どうしてこういうことになってしまったのか…。
第2・第3楽章は「如何にも元がMP3だった」という感じの酷い音質であり、特に第3楽章は明らかに擬似ステレオであることが分かる程ミキシングが酷い。第4楽章冒頭の弦のトレモロなし。…これは所謂「パチモンCD」と同じ音源、本ページだと、スワロフスキー盤、ヴァイス盤、カンティエリ盤と同じだ。特にカンティエリ盤はオケ名が「南ドイツフィル」と同じであり、これは間違いなく、そうしたパチモンCDと同じ音源だろう。…こうした音源が「DENON」レーベルで売られる時代になってしまったのは、本当に哀しい。寂しい。…ダウンロード音源を手当り次第に買うのは、今回で凝りた。事実上の玉石混交、無法地帯になっていることが分かったからだ。
（★★★）
（原典版）
Günter Wand / Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
(Original Version)
RCA (Japan) / BVCC-38176～77
Spotifyはこちら。全集はこちら。ヴァント最初のブルックナー全集録音。やはり後年の録音よりもオケの音にメリハリがあり、若さを感じさせる躍動がある。…が、またしてもあまり良い印象は持てなかった。ヴァントはブルックナーの「使徒」を自認する人であり、「ブルックナーはマーラーなどと違い、私的な感情を作品に込めるなどということは一音たりともやらなかった」と語っている（オレはそうは思わないがなぁ…）ことからも分かるように、曲を恣意的にいじくり回したり、感情に流されて自分や聴衆におもねるようなことは絶対にしない。曲と自分との間に一線を設け、そこは決して踏み越えない。…それは理屈では分かるのだが、私はやはり（晩年のベルリンフィルとの録音を除き）ヴァントのブルックナーは基本的に物足りないし、好みに合わない。セッション録音なのに金管がトチっている箇所が幾つかあったり、第2楽章冒頭の入り方に全くデリカシーが感じられなかったり（これは単に私の好みだが）、クレッシェンドすると同時に背中を無理に押されるようなアッチェレランドがかかることが多かったりして（これが一番オレの神経を逆撫でする）、どうも好きになれなかった。
（★★★☆）
（ノーヴァク版）
Leonard Bernstein / New York Philharmonic
(Nowak edition)
World Music Express / WME-S-CDR-1165
Special Editions NYP / NYP 2011
…何とSpotifyにある！こちら。©℗が「Urania
Records」だなー…。ちゃんと権利を取得してるかちょっとアヤシイ…。ライヴ録音。第1楽章、オケとバーンスタインのやる気は充分出ており熱演と言える。クライマックス直前のリタルダンドがハデで、アンサンブルがやや崩壊しかかっていたりするが、この熱気と引き換えなら致し方ないか…という感じ。第2楽章は、期待に違わず伸びやかで美しい。 …ところが、第3楽章はものすごい速さで始まる！（だから「Nicht Schnell」なんだってば！）アンサンブルはかなり怪しい…。うって変わって、トリオはかなりのスローテンポ。…まあこのコントラストの付け方は面白いからいいか…。 …第4楽章冒頭、CD-R盤の方は、ヴィオラのトレモロは第3楽章のトラックの最後の方でちゃんと聞こえているのに、ブチっとトラックを切り、第4楽章のトラックはトレモロの次から始まっているという編集ミス…。この演奏のトレモロは（バーンスタインの演出だと思うが）非常に小さい音量なので、この曲をちゃんと知らない人は確かにこのトレモロの音には気付かないだろうな…。NYP自主制作盤の方はさすがにそんなミスはなく、ちゃんと区切られている。第4楽章、やはりアンサンブルのタガが緩いせいか、感銘度はまあまあといったところだが、熱気だけは凄い。終演後はブラヴォーの嵐だ。
（★★★★☆）
下のジャケットは、ニューヨークフィル自主制作盤（10枚組）。195ドルと高額のため、随分と（5年くらい？）買うのを我慢していた。だいぶ円高になったので、2011年初頭にようやく購入。なお、両盤の音質だが、なんと、CD-Rの方が若干良く感じる。収録音量は明らかにCD-Rの方が大きく、CD-R盤にもテープヒスノイズやラジオ特有のノイズはほとんど感じられない。CD-R盤は、アナログのFMエアチェック等ではなく、ディジタルラジオ放送のエアチェックではなかろうか。
Rafael Kubelik / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
カラー映像だが、音声はモノラル。観客のいないミュンヘン・ヘルクレスザールでの収録。おそらくテレビ放送用の録画。第1楽章はクーベリックらしく、流線型でスポーティな速いテンポと造形を基本としながらも、各パートのメリハリを存分に利かせ、一気呵成かつドラマティックに仕上げた演奏。 非常に個性的なブルックナーである。ホルンのミスがいくつか聴かれ、アンサンブルの質感という意味ではやや弱い。第2楽章はテンポを落とし、なかなか聞かせるが、ザッハリヒ感も否めず、この楽章特有の湿度感の表出は平均的といったところ。第3、第4楽章は、やや普通。
（★★★★）
（ハース版）
Takashi Asahina / Osaka Philharmonic Orchestra
(Edition Haas)
ディスク・ジァンジァン全集盤。東京文化会館でのライヴ録音。ゆっくりとした足取りで第1楽章が始まる。20小節目のトランペットがトチるのはやや残念。49小節目からの「Bedeutend langsamer（非常に遅く）」で、この人も何故かスピードを上げる…。しかしそれ以降はまた遅いテンポ主体となり、聴いているうちにみるみるスケールが大きくなる。何か巨大なものを眼前に見るかのような威容さえ感じる。オケの音はやや荒削りで、洗練の域には程遠いのだが、録音がかなり直接的に音を拾っていることも手伝って、その荒削りなところが逆にリアルさを感じさせ、本当にライヴを聴いているかのような錯覚に陥る。…第2楽章は何故か冒頭からフォルテ全開、金管咆哮しまくりの世界で、「憂愁」、「枯淡」といった趣はゼロに等しい。が、何故か気持ちいいのだ。なかなか良い気分にさせられてしまう。そして第3楽章、何よりこのやや遅めのテンポが良い。トリオは更に遅く、私好みなので高評価にせざるを得ない。…第4楽章に至ると、いつの間にやら自分が興奮状態に陥っている。何故かこの演奏を心の中で応援しているのだ。金管なんかがちょっと危なっかしく吹くと「そらっ！ガンバレガンバレッ！」みたいな気持ちになるし、オケが必死になっているのがよく伝わってきて楽しい。…また、ほぼ全楽章に言えることだが、朝比奈の作り出すゲネラルパウゼやリタルダンドが、自分の呼吸と違和感がなく、いちいち気持ちいい。…ただし第4楽章終結部の遅さは「やりすぎ」！（笑）…こんな演奏は初めて聴いた。でも面白い。終演後の猛烈なブラヴォーの嵐（ほとんど「怒号」に近い）は、はっきり言って納得。1970年代の日本で、こんなに盛り上がっていたんだなぁ…。しかも、ブル6なんかで。（「なんかで」ってオイ…。）朝比奈御大の「御大」たる所以が、このCDを聴いてようやく理解できたような気がする。確かにちょっと「和風の味付け」かも知れず、欧米のクラシック音楽とは違うのかも知れないし、「単純」で「わかりやすい」かも知れないが、それは決して「劣っている」ということではないと思う。
（★★★★★）
このCD、東京文化会館のライヴ録音としてはある意味「極上」の部類ではなかろうか。収録音量、臨場感共に充分。この「録音の良さ」（単に「音質がいい」という意味ではない）故の5点満点であることを付け加えさせていただく。
（原典版）
Daniel Barenboim / Chicago Symphony Orchestra
(Originalfassung)
Deutsche Grammophon / 2531 043 (LP)
Deutsche Grammophon (Tower Records, Japan) / PROC-1026/35 (CD)
Spotifyはこちら（交響曲全集）。若い頃のバレンボイム（録音当時35歳くらい）、意外とよくやっている。どの楽章も過不足のない秀演であり、平均点が高い。違和感を覚えるような変に突出した箇所はなく、かといってザッハリヒでもない。よく歌いこんでいるし、全楽章まんべんなく工夫の跡が見られる。オケのレベルも高い。（当時のシカゴ響といえば、ショルティがブイブイ言わせていたときだ。）…CDで聴き直したら、やっぱりシカゴ響、金管の音が凄いのがよく分かった。
（★★★★☆）
本演奏のCDは全集セットでの発売のみ（ずっと廃盤だったが2009年にタワレコが復刻）で、第6番単体でのCD化はされていないため、最初は仕方なくebayでLPをゲット。…ebayでの表示は「Near Mint」、即ち「新品同様」だったが、確かに見た目はキレイなものの、聴いてみたら第1楽章の途中で針飛びが発生…。やっぱりLPはあんまり買いたくない…。単品でCD化してくれないかな…。（その後、諦めて全集セットを購入。）
Cohn Weiss(?) / Wiener Philharmoniker(?)
Spotifyにある。こちらがTuxedo
Music盤。こちらとこちらがDENONのロゴを使っている…。
（★★★）
このヴァイスという指揮者は実在しないらしく、インターネットの情報では、スワロフスキーが本当の指揮者だということになっている。（オケは「ウィーン祝祭管」とか「南ドイツフィル」とか、もう一つハッキリしない。）他にも、いろんなレーベルからいろんな指揮者／オケの名前で同じ音源が売られているようだ。…金管の音がまろやかで、「ウィーンフィル？…ああそうかもね」と一瞬納得してしまいそうになるが、まさかウィーンフィルの録音が実在しない指揮者の名前でバジェットレーベルから出るとは思えないし、第2楽章でホルンがかなりヤバい演奏をやっているので、まあ違うだろう。
（原典版）
Eugen Jochum / Staatskapelle Dresden
(Original Version)
EMI /7243 5 73905 2 1
Warner Classics / 0190295317461
Spotifyはこちらとこちら。四楽章全体の構成は66年盤とほぼ変わらないが、全体にやや丸っこく、少しおおらかな演奏になった。（…と感じさせるのは、多分に録音の所為かも知れない。オケの音像が整いすぎており、ややこぢんまりとした印象。）第2楽章は66年盤よりテンポが遅く、弱音部分の表現力が図抜けているため、アダージョの世界がいっそう深くなっている。弦が奏でる歌はめいっぱいの感情移入をしながらも、過剰といえる領域まであと一歩のところで踏みとどまっており、これ以上のバランスはないというくらいの完璧さ。非常に上質な演奏だと思う。
左から二番目はart（Abbey Road Technology）リマスタリングによる全集。2019年11月に注文したが、Warner盤ではなくEMI盤を選んだ。同じ組み合わせのWarner盤もあったが、EMI盤の方が激安（9枚組で3,000円以下）だったので。（…正直、WarnerよりもEMIの方が愛着があるし。）
左から三番目は、2020年8月に買ったWarner盤。…結局買ってしまった😂。塔のコメント欄で「EMIのart盤より音が悪い」とあったので、「…はて、ワーナーがEMI時代のartマスターを使わずにもっと古いマスターを使ったり、廉価ボックスのために新たにリマスタリングするかなぁ…？」と思って聴き比べたが、3種類とも全く同じ音だった。😁マスタリングエンジニアは3種ともAndrew "Andy" Walter氏で、全て1998年にリマスタリングしたとある。間違いなく同一のマスターである。…ほらね？人間の耳なんて当てにならないんだって。「artだから音が良い筈だ！」っていう先入観、思い込みが勝っちゃってる訳ですよ。…なのでオーディオ界にはオカルトも多い。（…全部が全部とは言いませんが。）
（★★★★☆）
上の一番下のジャケ写は上から3番目のワーナーのボックスの紙ケース。このジャケ写がLP初出時のデザインだったので載せた。EMIのボックスの方は初出ジャケットデザインを使わずに、9曲全部同じ紙ケース。…ワーナーの方が気が利いてるじゃん！
（原典版）
Kurt Masur / Gewandhausorchester Leipzig
(Original Version)
Heinz Rögner / Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
2014年初出のライヴ録音。ライヴだけあり、演奏上の瑕疵や楽器間の録音バランスの問題等がままあるが、許容範囲だろう。第1楽章は如何にもレーグナーらしい、「何でもかんでもアレグロ・コン・ブリオにしときゃいい！」みたいな味付け。（…だから「マエストーソ」っちゅうスコアの指示はどうしたのよ？w）第2楽章もややアップテンポ気味でスケールの小さい、こぢんまりとした作り。但し弦が奏でる歌はそれなりに情感を込めており、独自の美学が感じられるが、こういうアダージョを「美しい！」と思ってくれる人が果たしてどれだけいるのだろう。それ程需要は高くないはずだ。第3楽章もやっぱり速めのテンポ。…まぁ、スケルツォだからこれもアリっちゃアリなんだけど。で、トリオをそっけなくやったりする蛮勇はやっぱりさすがに避けており、それなりの味わい。そして最終楽章。歌い込むべきところは少し遅いテンポでじっくりと。曲想が変わるところでガシッとシフトチェンジし、快速テンポでの行進曲風な藝風に戻す…の繰り返し。緩急の入れ替わりはこの第4楽章が一番忙しい。かなり大胆なリタルダンドもあったりするところは感心する。…という訳で、「レーグナーらしさ」が好きな人にはオススメできる、彼一流の閃きに満ちた演奏である。（…しかし、終演後の拍手の寂しいこと…。当時の東ドイツ聴衆にはあまり受け入れられていなかったのかも知れない。）
（★★★★）
（ノーヴァク版）
Georg Solti / Chicago Symphony Orchestra
(Edited by L.Nowak)
Spotifyはこちら。スケール極大の演奏だ。ショルティが頑張っている。第1楽章はインバル盤に次ぐ遅さで、雄大極まりないが、録音もしくはオケのせいか、弦がややギスギスしていて惜しい気がする。（弦の品の無さは全曲を通じて感じられることである。）アンサンブルの細部もまとめ切れていない気がする。第2楽章も遅くて丁寧な指揮振りが好印象を与えるが、やや演技っぽさが感じられ、贅沢を言えばもう少しさりげなさが欲しいとも思う。（何度も言うが、弦が美しくないのが痛い。）第3、第4楽章も実に遅く、慌てず騒がず、じっくりと正攻法で攻めていく。金管の咆哮はやや無機的ではあるが、さすがシカゴ響、すごいパワーだ。…全体として、個人的にはそれほど好きな演奏ではないが、非常に丁寧なショルティの仕事振りに敬意を表して、4.5点を献上したい。
（★★★★☆）
Georg Solti / Chicago Symphony Orchestra
最初に言っておく。本盤の演奏が、2014年8月現在の、私の「ブル６マイベスト」である。（もっと早く入手すればよかった！）（2017年にレミ・バローの演奏が出て、この盤と双璧となった。）この演奏により、私はショルティという人を心底見直した。本DVDのタイトル通り、この人は間違いなく「The Maestro」である。
シカゴ、メディナ・テンプルでのライヴ映像。ライナーノーツ及び映像に収録日の記載がなく、映像の最後にコピーライト表示として「1980」と出るので、恐らく1980年かもしくはその前年の1979年あたりの収録と思われる。上記のCDと演奏が似ており、同じ演奏の可能性も否めないが、プロデューサーやディレクター、録音技師の名前がCDとDVDとで全く異なるので、恐らくは別の演奏である。（音質は全然異なり、DVDの方が音量・臨場感共に圧倒的に良く、DVDの方を聴いてしまうとCDの音は痩せていて魅力がない。）もし同じ演奏だとしても、録音の差が感銘度を大きく左右することがあるのは経験済みなので、想定範囲内である。（2014.8.27追記…両方の音源の楽章ごとの演奏時間を細かく調べた結果、第3楽章を除いて演奏時間にかなり大きな開きがあり、違う演奏であることを確認した。）
第1楽章はかなり遅いテンポで、正に「マエストーソ」で始まり、基本このテンポで雄大なスケールで進んでいく。ショルティの指揮姿は壮健かつ屈強な実に若々しいもので（指揮当時68歳頃）、眼光鋭くオーケストラに目を配り、非常に大きな手振りと繊細なタクトさばきを織り交ぜつつ、オケを実に細やかかつ明快に引っ張っていく。「…これだ、これだよ！これがブル６の第1楽章のあるべき姿だよ！」と、私は初見時から感動しきりであった。さすが黄金期のシカゴ響だけあり、金管セクションの充実度は言うに及ばずの素晴らしさで、強靭かつエスプレッシーヴォそのものであり、全くもって感動させられる。楽章最後も金管が爆発し、すでに（良い意味で）満腹感甚だしい。
第2楽章も神韻縹渺たる（©宇野功芳w）深い味わいであり、オケが隅々までスカーンと鳴り渡っているのに、不思議と煩さは感じさせない。木管や弦の沈潜と嘆きと歌、ティンパニの一打一打のつぶやきに至るまで、私がブル６アダージョ楽章の理想像として想像する神々しさを完全に凌駕してしまっている。第2楽章は最後の一音の終結に至るまで私の理想を裏切らない。なお、1979年のCD録音の方には顕著だった「演技っぽさ」が、本演奏では違和感のない自然な流れになっていることは大変喜ばしい。
第3楽章も、スケルツォだからといって決して変に軽やかな味付けにせず、良い意味でしかつめらしい雰囲気を保っているが、それでいいのである。本楽章へのブルックナーの指示は「速くするな（Nicht Schnell）」なのだから。トリオも神妙な面持ちで決して「笑っておらず」、物々しさの限りだが、それこそブルックナーが思い描いた姿だと思う。（音楽自体が「そうしろ」と言っているのを聞き逃したり、酔狂のために奇を衒ったりするようでは指揮者失格なのである。）
第4楽章は、私の考えでは、この曲の中で一番「誰が振ってもそれなりに素晴らしくなる楽章」なので、本演奏についてはベタ褒めは敢えてしないが、ショルティの演奏はもちろん素晴らしく、（自分の不勉強の所為で）この指揮者にはないと思っていた「弦によるカンタービレの美しさ」も本演奏では存分に味わえることを特筆しておく。…もちろん、金管のパワーの凄まじさは言わずもがなである。
終演後、割れんばかりの拍手喝采とスタンディングオベーションが始まるが、納得。世紀の名演だろう。
…なお、映像の画質はもちろん時代相応だが、これで充分である。
（★★★★★）
（原典版）
Herbert von Karajan / Berliner Philharmoniker
(Original Version)
Deutsche Grammophon / 00289 477 7580
Spotifyはこちら。良くも悪くも、随所に「カラヤンらしい」細かい藝當が散りばめられている演奏。ベルリンフィルの底力もあいまって、非常な「力作」感が漂っているのはさすがだが…。第1楽章は、かなり優秀な演奏だろう。オケの合奏力というか、マスのパワーはやはり「さすがはベルリンフィル」と思わせる。…評価が分かれると思われるのは第2楽章で、かなり遅いテンポを採り、ネットリとした、もの凄く濃ゆい演奏を展開する。オケ演奏の至藝ともいうべき素晴らしいコントロールを聞かせるのだが、あまりにオケが練れ過ぎており、どうしても「わざとらしさ」がつきまとう。「上手すぎ」なのだ。…なんて贅沢な注文だろう、と思ってしまうが、この楽章はもともとブルックナーの作曲が「あまりに素晴らしすぎる」ので、ほんの少しは「さりげなさ」を残さないと、こういう結果を招くのだと思われる。…本当に匙加減が難しいと思う。もちろんザッハリヒすぎてもいけないし、この演奏のように度を越してしまってもいけないのだから…。第3楽章は速めのテンポで、カラヤンでもあまり工夫の余地がないのか、かなり平凡な出来だと思う。第4楽章はカラヤンらしい丁寧かつ巧みな節回しが良い方向に作用しており、気に入った。
（★★★★）