Hiroyuki Iwaki / NHK Symphony Orchestra
演奏時間：トータル37分39秒
合唱は東京コラリアーズ（Tokyo Choraliers）。モノラル録音。本録音は恐らくレコード化・CD化されておらず、ネットのサブスクやダウンロード音源のみでの販売のようだ。ナクソス・ミュージック・ライブラリー（NML）では2012年には既に公開されていたようである。私は2020年にSpotifyで偶然見つけた。⇒2022年8月にこちらも発見。ジャケ絵が違うが、同じナクソスであり、分数も全く同じなので、完全に同じ録音だろう。岩城・N響・東コラは1958年4月2日に「三人の会」第3回公演で世界初演を果たした組み合わせであり、NMLのページには「初演メンバーによる翌日のセッション録音とされる」とある。これが本当なら1958年4月3日の演奏ということになる。三人の会当日の実況録音が残っていなければ、この音源が最古と考えて良いだろう。モノラル録音ではあるが、1958年であり、音質はそれ程酷くない。上のジャケットには「premiere」の文字があるが、「premiere performance」ではなく「premiere recording」ということだろう。…ネットのサブスクの嚆矢であったNMLは2005年にサービスを開始しているものの、2012年当時はまだフィジカルメディア全盛期であり、本録音をCD化して発売しようとしたメーカーがなかったのはいささか不思議だが、こうしてサブスクで聴けるのはありがたい。なお、本録音についてググっていたら、NHKの公式サイトにある「N響 ザ・レジェンド」というFM番組のページ（リンク切れ）に、残されているN響の全録音リストがあり、1949年から1960年代までのリスト（こちらはNHKのウェブサーバのメンテ不足のお陰でファイルが残っている）に本録音と思しき演奏記録が残っていた。1958年4月6日（演奏の3日後）に「NHKシンフォニーホール」というラジオ番組で流されたようである。
演奏内容だが、これが世界初演の翌日とは！！！と驚く程素晴らしい。この曲の魅力は全て出しきれていると言っていい。音が悪いことは余り影響がないと思う。…実に貴重な記録だ。NML、そしてSpotify、ありがとう。
（★★★★☆）
Wilhelm Schüchter / NHK Symphony Orchestra
soundmark / available on Spotify (not Physical Media)
wergo / WER 6935 2
9:01 / 7:44 / 3:45 / 2:14 / 5:28 / 4:33
合唱は東京コラリアーズ、日本大学合唱団、二期会合唱団、国立音楽大学合唱団。…長らく「NHK合唱団」と表記していたが、間違いであった。お詫びして訂正します。東芝EMI盤を良く見たら、「NHK交響楽団＆合唱団（NHK Symphony Orchestra with Chorus）」となっており、合唱団の方はぼかされていた…。SpotifyでNHK交響楽団の演奏を見つけ（リンクはこちら）、Spotify上では合唱団は"Mixed chorus of Tokyo Choraliers and Nippon University Chorus Group"（東京コラリアーズと日本大学合唱団）と記載されており、「…こりゃ新録音発見か！？」と喜んだが、東芝EMI盤と同じ演奏だった。ぬか喜び…（苦笑）。なお、日本大学の正式な英語表記は"Nihon
University"である。…「日本」を「ニホン Nihon」とするか「ニッポン
Nippon」とするかは団体ごとに全く違う。国としては「Nippon」が一応正しいが、どっちでもいい、ということになっている。…結構いい加減だねぇ…。
Spotifyの音源はジャケットからNHK交響楽団の演奏であることが分かるため、NHKのサイトにあるN響録音リストの作曲家別PDFのま行のファイルを見たら、…あったあった！それっぽい録音記録が！PDFでは、合唱団は前述の通り4団体が列挙されており、演奏日は1959年4月18日、指揮者はシュヒターであった。NHKラジオ「立体音楽堂」という番組で放送されたとある。ウィキペディアにある通り（番組名だけで一発で分かるが）、ステレオ録音の左右チャンネルをそれぞれAM第一ラジオと第二ラジオで放送することにより「立体放送」を実現していた番組である。（FMステレオ放送開始は1963年まで待たねばならない。）東芝EMI盤と同じ録音年、同じ指揮者だったため、演奏時間を比べたところ、以下の通り、ほぼ同じ。「…まさか同じ録音…？」と思ってCDを棚から出してライナーノーツの記載を良く読んだら、前述の通り合唱団名を間違えていたことが分かり、「こりゃ同じ録音だな…」と思って聴き比べたら、間違いなく同じ録音であった。
| 楽章 | 東芝EMI盤 | Spotify | 時間差 |
|---|---|---|---|
| 第1楽章「カンパノロジーⅠ」 | 9分1秒 | 20分24秒 | 6秒 |
| 第2楽章「首楞厳神咒」 | 7分44秒 | ||
| 第3楽章「カンパノロジーⅡ」 | 3分45秒 | ||
| 第4楽章「摩訶梵」 | 2分14秒 | 12分15秒 | 0秒 |
| 第5楽章「カンパノロジーⅢ」 | 5分28秒 | ||
| 第6楽章「終曲（一心敬礼）」 | 4分33秒 |
Spotifyでは「STEREO」とあるが、CDの方ははっきりと「擬似ステレオ」と書かれているため、疑似ステレオで間違いないだろう。CDは東芝お得意の「HS2088」リマスター盤。テープヒスノイズはかなり多いが、変にノイズリダクションを行って音質がこもるよりは遥かにマシ。その辺をこのCDの製作者はちゃんと分かっている。なお、Spotifyはどうもこの疑似ステレオをマスターとしているようで、CDとの音質の違いは感じられなかった。
演奏だが、合唱がかなり速く、最初のうちはやや聴き応えが不足するものの、この速さがクライマックスのスリリング性を増しているのも事実で、第2楽章「首楞厳神咒（しゅうれんねんじんしゅう）」の後半などは手に汗握る迫力が出ている。以降の楽章も他の盤に比べれば全体に速いが、既にこの速さに耳が慣れてしまっているため、気にならない。初演の翌年の録音だけあり、ルーティンワーク的な馴れ合いもなく、第4楽章「摩訶梵（まかぼん）」冒頭の「摩訶般若波羅密（もこほじゃほろみ）」の掛け合いは相当おどろおどろしいし、フィナーレの「一心敬礼」も、決して良好とはいえない録音状態のなか、新鮮に響く。この曲の本質を突いた真摯な演奏と言えるのではないか。
（★★★★☆）
一番右のヴェルゴ盤は「Earle Brown Contemporary Sound Series - earle brown - a life in music - vol.3」（3枚組）の2枚目に収録。このジャケ写はdiscogsで見慣れていたLPジャケットのデザインだ。これがヴェルゴからCDで出ているのを知り、この3枚組ボックスシリーズをVol.1から6まで18枚、全て揃えてしまった。…発売されてからだいぶ時間が経っているが、流石はヴェルゴ（日本の輸入代理店はキング・インターナショナル）、かなり待たされたものの、3枚組×6巻＝18枚が全て新品で揃ってしまった。ヴェルゴは、親会社が楽譜出版の世界的な老舗、ショット社なので、そう簡単に潰れなさそうで安心。…で、このヴェルゴ盤、合唱団名は東京コラリアーズと日本大学合唱団しか書かれていないが、何とソリスト名が書かれている！東芝EMIの日本国内盤にも書かれていなかったのに！…こういう出演者情報はちゃんと後世に残してほしいなぁ…。大事ですよ、こういうデータ。…Spotifyのツイッター運営担当にも、DMで「指揮者、演奏者、ソリスト、録音年情報を載せると多くの日本人がSpotifyに靡くと思いますよー」と入れ知恵しておいた。（…ま、コスト面でかなり無理っぽいけど…。）ソリスト4名は東京コラリアーズのメンバーで、Akira Takei、Shiro Harada、Akiyoshi Sera、Yukio Komatsuとのこと。この名前でググると結構ヒットする。海外盤LPには1962年の発売当時から名前が載っていたのだな…。なお、本LPのジャケットデザインはジョン・レノンの伴侶として有名な、小野洋子（オノ・ヨーコ）女史である。また、本CDはハッキリと「LPからの板起こし」と書かれているのだが、…これが実に音質が良い！疑似ステレオには全く聴こえず、スクラッチノイズも「全く」聴こえない。録音テープからのCD化である東芝EMI盤（テープ特有のヒスノイズが凄い）よりノイズが少ないのだ…！復刻時のプレーヤ他の機材メーカーも詳細に書かれており、メインプレーヤとしてThorens、SMEのハイエンドターンテーブル、カートリッジにShelter、プリアンプにConrad-Johnson、A/DコンバータにRMEが使われているとある。板起こしは2010年に行われている。…正直言って、このヴェルゴのCDの音が一番音質が良い。…ビックリだ…。板起こし、しかも接触式（エルプのレーザーターンテーブルのような非接触式でないという意味）のアナログプレーヤを使って、ここまで高音質に復刻できるものなんだな…。世の中にアナログマニアがいて、「CDよりレコードの方が音がいいっ！」と主張し続けているのも、これを聴くとちょっと頷けてしまう。（…しかしアナログはとにかくカネと手間暇がかかりすぎる…。前述したリファレンスクラスのアナログレコード再生機材を揃えたら、軽く数百万円かかるだろう…。世の中にはオーディオの為に専用のマイ電柱（オーディオ専用トランス）まで建ててしまう人がいるくらいなのだ…。私はCDで充分です、ハイ…。）
東芝EMI盤CDのライナーノーツには、この曲の世界初演時（1958年4月2日、第3回「三人の会」）のプログラムに掲載された、作曲者自らが書いた解説文が、省略されずに全文掲載されている。作曲の契機、過程、手法、仏教との関係、そして各楽章のアナリーゼと、よくもまあこれだけ書いたな、というくらい情報がギッシリ詰まっている。これを読むのと読まないのとでは、「涅槃交響曲」に対する理解の度合いがまるで違ってくると思う。（…ネットのサブスクが安くて便利なのはいいのだが、こうして「ジャケット・ライナーノーツ文化」まで廃れてしまうと、非常に残念な気がする…。ネット販売でも歌詞カードや解説がダウンロードできるものもあるが…。歌詞は曲と一緒に画面にテロップを流してくれたりもする。）
Akeo Watanabe / Japan Philharmonic Orchestra
8:34 / 8:47 / 4:27 / 2:53 / 4:44 / 5:03
Spotifyで発見。こちら。所謂「サブスクオンリー」の録音で、他の主だったサブスクには大抵ラインナップされている。日フィル公式ページはこちら。1965年9月15日、第104回東京定期演奏会（東京文化会館）でのライヴ演奏。合唱は二期会合唱団、日本合唱協会、東京リーダー・ターフェル・フェライン。音源がリリースされたのは2021年3月26日のようだ。
閑話休題。まず1965年の実況録音としては非常に音質が良い。勿論ステレオであり、まずは鑑賞に全く支障を来さない。2021年6月14日現在、Spotifyで聴ける唯一の（疑似でない）ステレオ音源の「涅槃交響曲」である。…こんないい録音があるんなら、もっと早く出してくれよ！😅…何と録音から56年も経過しているのだから…。この時代なので、やはりフィジカルメディアでの発売は見送ったか。それが賢明だろう。もうフィジカルメディアの時代は終わった。…渡邉暁雄は、私は日フィルとのボックスを所有しており、それはあらかた聴いてはいるが、正直言って余りハデな冒険をする人ではない。どちらかと言うと「堅実派」の指揮者だと思う。「穏当」と言い換えてもいい。基本性能重視の「非爆演指揮者」だ、という印象があった。（…まあ日本人で爆演指揮者っつったらまずはヤマカズとコバケン、あとは山本直純や井上道義、最近なら広上淳一や佐渡裕、そしてごく若手の原田慶太楼といったところか。）本演奏も基本的にはその路線で始まる…が、この固定観念は、聴き進めるうちに良い意味で裏切られることになる。…第1楽章、カンパノロジーⅠ。…これが本当に、「鐘を作る匠達が、音を確かめながら微妙な調整を施し、より良い音に仕上げていく過程」であるかのように聴こえるのだ…！大変、大変良く出来ている。この曲の本質を完全に理解している人でないと出来ない藝當である。ここまで充実した第1楽章は、正直、今まで聴いたことがない。…第2楽章、首楞厳神咒。…とても遅く、神妙な歌い方だ。（…「涅槃のソロはこの人！」という「定番歌手」以外の方を起用していると思われる。歌い方が聴き慣れない感じなのだ。ノヴェンバー・ステップスでの鶴田錦史と横山勝也のように、涅槃にも「あ、またいつものこの人だ！」という「涅槃に必ず呼ばれるソリスト」の方々がいる。）このソロを担当している方もとても上手く、全く不満はない。…続く合唱が、渡邉暁雄が事前の打ち合わせ通りに振らなかったのか、少しだけ乱れる箇所がある。…で、以降もソロを歌う方が2名登場するが、この2人は「いつもの人」だと思う。（本曲ではテノール、バリトン、バスがそれぞれ2人ずつ、計6名のソリストが歌う。）…この第2楽章のクライマックスは大した盛り上がり方で、手に汗握らせる迫真の出来となっている。事実上のブリッジ部分である第3楽章「カンパノロジーⅡ」を経て、第4楽章「摩訶梵」へ。…クレッシェンドとアッチェレランドで大いに盛り上げる。ソリスト達による「摩訶般若波羅密」（も～こ～ほ～じゃ～ほ～ろ～み～）の呼び交わしが始まるが、これが実におどろおどろしい。…ここまで不気味な「摩訶般若波羅密」は、私が持っている盤にはない。この録音が最高の出来栄えだ。それに続き、小声で囁く合唱の深淵も、物凄い「静かな迫力」がある。（迫力・迫真とは、小さな音にも宿るのである。）そして全山鳴動、打楽器が打ち鳴らされる第5楽章「カンパノロジーⅢ」の迫力も尋常ではない。デュナーミクの振り幅が非常に大きい。囁くような幽き音と、絶叫・大爆音の対比が、非常に効果的に、意図的にに演出されている。そして第6楽章、一心敬礼。…合唱の気合の入り方が、一聴して「…圧巻！」と謂わざるを得ない。…オケと合唱はどんどんクレッシェンドしていく。最大のクライマックスを形成した後、音楽はリタルダンド、デクレッシェンドしながら久遠の彼方に消え去ってゆく…。
…超絶的な名演である。本曲の本質を鷲掴みにした「完全無欠の演奏」と断言するに足る。…この演奏が、私が今まで聴いた「涅槃交響曲」の中で最も「凝って」いる。最高に「濃い」演奏だと思う。これは他の満点の演奏との区別を付けるために、初の満点超えとする。…こういう演奏を、私は心待ちにしていたのだ。
（★★★★★★☆）
Hiroyuki Iwaki / NHK Symphony Orchestra
9:26 / 9:03 / 4:04 / 2:18 / 5:21 / 6:10
合唱は日本プロ合唱団連合。録音当時まだ39歳だった若き岩城が渾身の力を込めて放った、この曲の真価を余すところ無く伝える名演。全体に遅いテンポを採り、深い瞑想と底知れぬ幽玄の美を醸し出している。オケの各パートが織り成す音の掛け合いがいちいち感銘を与え、独唱や合唱の意味深さも他の録音を軽く凌駕する。各楽章間のブリッジ処理もうまく、クライマックスでの盛り上げ方も群を抜く。この演奏を聴いても「涅槃交響曲」の良さが分からなかったら、この曲は永久にあなたのフェイヴァリットにはならないだろう。
（★★★★★）
Yuzo Toyama / NHK Symphony Orchestra
8:52 / 13:05 (2nd and 3rd Mov.) / 7:04 (4th and 5th Mov.) / 5:06)
私が一番最初に入手した「涅槃」のCD。合唱は日本プロ合唱団連合。山田一雄指揮の曼荼羅交響曲との組み合わせ。第1楽章は、五つの音源の中でこれが一番速いが、このCDでこの曲を覚えてしまったせいか、このテンポでも私にはしっくり来る。淀みなく進み、それでいて地に足の着いた演奏。やや収録レベルが低い録音だが、音質は充分。
（★★★★）
岩城宏之指揮／NHK響（1982）
Hiroyuki Iwaki / NHK Symphony Orchestra
SEVEN SEAS (Japan) / KICC 2020
9:10 / 10:33 / 3:56 / 2:26 / 5:03 / 5:11
合唱は日本プロ合唱団連合。東京文化会館でのライヴ。小倉朗の交響曲ト調との組み合わせ。第2楽章「首楞厳神咒（しゅうれんねんじんしゅう）」のテンポが5種の録音の中で一番遅く味わい深いが、演出の細やかさが72年盤より落ちており、全体としての感銘度は72年盤に数歩譲る。
（★★★★）
黛敏郎指揮／東京響（1980）
Toshiro Mayuzumi / Tokyo Symphony Orchestra
全国曹洞宗青年会 (Japan) / ASS-1008(LP)
LPレコード、ステレオ録音。全国曹洞宗青年会の自主制作盤。合唱は日本プロ合唱団連合。昭和55（1980）年9月16日、福井市文化会館でのライヴ。永平寺二祖国師孤雲懐奘禅師七百回大遠忌の奉讃事業として黛敏郎に委嘱されたカンタータ「只管打坐」（しかんたざ）の初演奉納演奏に伴って演奏・録音された。従って「只管打坐」の方がメイン（A面）であり、「涅槃」の方がカップリング（B面）であるが、1983年の大阪でのライヴ録音と共に、黛自身が本曲にどのような解釈を行っていたのかが分かる貴重なドキュメントである。
音質は充分良い。1983年盤と同じく特に奇を衒ったことはしていないが、ライヴにもかかわらずミスは全くなく、非常に充実した演奏である。独唱を担当されている方々は、この曲の複数の演奏を聴いている人なら容易に判別可能の常連の面々（「涅槃」をやるなら「この人達」と決まっている方々）であり（是非お名前を知りたいものだ）、安定感と迫力は文句なしである。最終楽章「一心敬礼」の長く持続するクレッシェンドによる迫力は圧倒的であり、力演である。本曲の名演の一つに数えて良いだろう。
カンタータ「只管打坐」は劇作家・藤田敏雄の台本によるもので、曹洞宗開祖の道元禅師の歌が混声合唱やテノールの独唱によって歌われ、その解説が俳優・芦田伸介によって語られる。こちらも非常に聴き応えのある名曲である。（これは是非最新録音で聴いてみたい、と思わせる程に素晴らしい。）「只管打坐」とは、禅宗の言葉で「余念を交えず、ただひたすら座禅すること」であり、曹洞宗を含む禅宗における「悟りを開く道」の基本概念である。（ジャケットは背中を向けた禅僧の座禅姿であり、それを表している。）「只管打坐」の最後は拍手が入るが、「涅槃交響曲」の方は拍手はない。
（★★★★☆）
2019年7月まで本録音の存在を知らず（LPジャケットには見覚えがあったが、涅槃交響曲が含まれていることに気付かなかった）、埼玉県在住のS様からメールにて存在を教えていただいた。そして何と、無償で譲ってくださるという。2019年7月14日、高崎市内でS様と待ち合わせ、直接手渡していただいた。…何とありがたいことか…。本当に感謝。S様、誠にありがとうございました！
黛敏郎指揮／東京響（1983）
Toshiro Mayuzumi / Tokyo Symphony Orchestra
阿含宗 (Japan) / AS-1011(LP)
演奏時間：トータル32分12秒
LPレコード、ステレオ録音。阿含宗の自主制作盤。合唱は日本プロ合唱団連合。大阪・ザ・シンフォニーホールでのライヴ。黛の自作自演で音盤となっているものとしては、1980年（昭和55年）に続き2種目となる。（しかしどちらも宗教団体の自主制作盤であり、今後CD化されたりすることはまずないと言ってよいだろう。）
1983年の録音だけに音は良い。テンポは特に速くもなく遅くもなく普通だ。テンポやデュナーミク等も特筆すべき工夫はないが、概して優秀な演奏である。カップリング（というか「涅槃」の方がカップリング）の「大佛讃歌」も力強い、なかなか良い曲である。
（★★★★☆）
長年「探しています」に掲載していたもの。ヤフオクに1年に一度程度は出品されるが、落札価格が大抵2万円を超えるため、手を拱いていたが、2017年5月にツイッターでフォローしていただいている方から「7千5百円という破格値で即決出品されていますよ」という情報を得、（7千5百円でも充分高いが）意を決して落札。情報提供していただいたF様、誠にありがとうございました！
岩城宏之指揮／都響（1995）
Hiroyuki Iwaki / Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra
DENON (Japan) / COCO-78839
DENON (Japan) / COCQ-85357
(UHQCD)
10:18 / 8:50 / 4:43 / 2:41 / 5:57 / 5:02
「涅槃交響曲」初のディジタル録音で、作曲者が自ら監修した盤。所謂「お墨付き」だ。合唱は東京混声合唱団。第1楽章「カンパノロジーⅠ」が5種の録音中最も長く、味わい深い。デンオンの録音はやや細身だが、この音質の良さ、演奏の丁寧さは捨て難い。
2020年12月にUHQCD盤（2017年発売）を購入。…何だか音がいいぞ…。（多分半分気のせいだと思うが…。）デンオンの録音にありがちな「音の細さ」が若干改善され、太く逞しい音になっているような…。特にソリスト達の詠唱がとても豊かなニュアンスを含んでおり、心に突き刺さる。「もーこーほーじゃーほーろーみー」…とか、とても迫力がある。…0.5点足して、満点にアップしておく。
（★★★★★）
…カップリングは何と、奈良・薬師寺のお坊さん達が歌う本物の声明（しょうみょう）、「薬師悔過（やくしけか）」。「カップリングを声明にしたい」と言ったのはこのCDのプロデューサーだそうだが、数ある声明の流派の中から、奈良声明を推したのは黛とのこと。
岩城宏之指揮／東京響（1998）
Hiroyuki Iwaki / Tokyo Symphony Orchestra
available on youtube
1998年7月2日、サントリーホールでの黛敏郎追悼コンサートのライヴ映像。合唱は東京混声合唱団（合唱指揮：大谷研二）。NHKのBS2で放送された番組の録画。私が確認した範囲では、youtubeには少なくとも3種類、同じ映像が上がっている。ここが一番高画質・高音質。（番組の最初から最後まで省略せずにアップしているのはこれだけ。）他の2つはこことここ（どちらも涅槃交響曲だけの抜粋）。…本映像を録画し、youtubeにアップしてくれた方々には感謝の言葉しかない。NHKは本映像をソフト化して売ってもいいと思う。是非買わせて頂こう。当日演奏された曲は4つで、シンフォニック・ムード（1950年）、トーン・プレロマス'55（1955年）、呪（しゅ）（1967年）、涅槃交響曲（1958年）の順。サントリーホールの公式サイトに2020年の今も当時のプログラム及びポスター写真が掲載されている。…なお、映像中の字幕における「黛」の文字に着目して欲しい。普通のパソコンで表示できる「黛」（中が「黒」）は実は略字（新字体）であり、黛敏郎の姓に使われている文字は中が「黑」（機種依存文字なので表示されなかったら申し訳ない）の旧字体（正字）である。普通のパソコンでは正字（旧字体）の「まゆずみ」は表示できないが、役所の戸籍を管理するコンピュータではこうした旧字体・人名漢字もカバーしているため、戸籍上は中が「黑」の黛が使える。…私としては、幽霊文字を一つ潰して是非正字（旧字体）の「黛」を入れて欲しいものだ、と思っている。
閑話休題。30年前にこの曲を世界初演した岩城宏之による演奏。勿論、この曲を世界で最も知り尽くした指揮者であり、聴く前から絶対的な安心感がある。映像なので、ちゃんと客席後方左右にバンダが配置されていることも確認できる。…私は本曲の実演を東京で一回だけ観ているが、正直、カメラワークで指揮者や奏者のアップを映してくれる映像の方が嬉しい。…この曲の世界一のスペシャリストである岩城だが、スコアから殆ど目を離さない。…絶対に暗譜していると思うが、それでも楽譜をちゃんと眼で追って演奏するのだ。それが岩城の流儀なのだろう。…演奏は基本的にかなり遅めのイン・テンポで統一しており、劇的なテンポの切り替えは殆ど行っていない。但しデュナーミクの幅は広く、「全山鳴動」のフォルテ、そして「ॐ」（オーム・オーン）の連呼が消え入るように終わった後に再びオケがトゥッティで演奏し、そこに再度「ॐ」を連呼させる箇所では更に音量を上げるなど、デュナーミクによるアクセントは際立っている。…本演奏時、岩城は65歳。まだまだ全く矍鑠としている。…youtube及びNHKにお願いだが、本映像は是非削除せずに残しておいて欲しい。非常に貴重な映像なので。
（★★★★☆）
- シンフォニック・ムード…この曲は人間が普遍的に持つ漠然とした郷愁を描くもの。第一部ではガムラン音楽が、第二部ではサンバが使われている。
- トーン・プレロマス'55…題名の「プレロマス」とは荘厳さと力にあふれた状態を言う。管楽器と打楽器だけのオーケストラが発するエネルギーでそれを表現した。当時流行した「マンボ」がサクソフォンで再現される。（ミュージカル・ソウ：萩原誠）
【ここからは私が付加した解説】
「プレロマス」とは「Pleromas」と綴る。英語版ウィキペディアの記事はこちら。新約聖書にはこの語が17回登場するとのこと。 - (chiefly theology) A state of perfect fullness, especially of God's being.（（主に神学における用語）完全に充足された状態、特に神の存在。）
- (Gnosticism) The spiritual universe seen in terms of the full totality of the powers and essence of God.（（グノーシス主義における用語）神の力と本質における完全な全体性の観点から見た精神世界。）
- 呪（しゅ）…「呪（しゅ）」とは呪文のことで、仏教的な性格を持つ曲。「声明」の音楽語法が管弦楽で表現されている。
- 涅槃交響曲…「涅槃交響曲」は作曲家黛敏郎さんの代表作。日本の鐘の響きとお経を素材として、仏教の偉大な思想をたたえる一種の「仏教カンタータ」である。
広上淳一指揮／東京フィル（2012）
Jun-ichi Hirokami / Tokyo Philharmonic Orchestra
Tokyo Philharmonic Orchestra (Japan) / TPO-10001-3
9:23 / 10:27 / 5:38 / 2:08 / 6:28 / 6:06
2012年3月9日、サントリーホールでのライヴ録音。合唱団は東京混声合唱団。東京フィル創立100周年記念CD（3枚組）のうちの1枚。HMV等でも普通に売られていた形跡があるが、「涅槃交響曲」でググっても全く引っかからないため、2020年1月まで存在を知らなかったが、他にも多くのCDを譲っていただいているT様から「もう要らないので差し上げます」というメールを受け取り、初めて存在を知ると同時に入手できた。…これはかなりレアなCDであり、T様が教えてくれなかったら恐らく一生入手することはなかったであろう。
…さて、広上淳一はいくつかの実演を聴き、私が個人的に信頼している数少ない日本人指揮者の一人であり、大いなる期待感を持って聴き始めた。録音も2012年と新しく、期待大。
期待に違わず、やはり録音は新しいし、ライヴだが観客席の雑音は殆どなく、音質は大変良い。広上は第1楽章は少し遅めのテンポでゆったりとカンパノロジーを奏でる。終始「静謐」「幽玄」を重んじており、熱中した前のめりの演奏にせず、どっしりと構えた深みのある演奏を貫き通している。第2楽章の合唱（諷経、ふぎん）も大変遅く、決して浮き上がらず、曲が本来持つ「重み」を重視した演奏になっている。第3楽章「摩訶般若波羅密」も熱中しすぎず、作品に対し少し距離を置いた演奏。しかし外面的な感じは伝わってこず、丁寧に、静かに曲に対峙しているので、手抜き感、やる気の無さ感は全くない。…が、本来ならもっと迫力を出して欲しい「全山が鳴動するかのような」という意図を持って黛が作曲した部分、梵語「ॐ」(オーム)の連呼部分は、もう少し迫力を出してくれても良かったかな…と思う。余りに控えめな合唱に固執しており、テンポも遅いままなので、やはり少し物足りなさが残る。その後の終曲「一心敬礼」も大変整っており、少しも慌てておらず、堂々とした、一定の品位を保ち続けた演奏なのは、指揮者の心情がよく理解でき、決して貶すような要素は見当たらない。…しかし「全山鳴動」を体現する演奏にはなっておらず、そこだけが惜しい。作品に敬意を払い、曲の本質を見極めた上での演奏であることは理解できるが、やはりもう少し熱中、心の底からの希求、訴えが欲しい、と思ってしまう。その点を勘案し、☆一つ引かせていただく。
（★★★★☆）