モノラル録音。作曲者監修のもとに行われた、お墨付きの録音である。1964年の録音と遜色ない超名演、…というか全然こっちのほうが勝っている。「そうだ！！！こういう演奏をして欲しかったんだよ！！！」と叫びそうになるくらい、理想形そのものと言ってよい。メシアンの創り出した音響のめくるめく色彩の妙と熱狂の渦を存分に味わえる。モノラルであることのディスアドバンテージなど、演奏の雄弁さが軽く凌駕してくれるため、全く気にならない。本曲は、うまく演奏してやりさえすれば、世界中のどんな音楽が寄ってたかって挑んできても絶対に負けないだけの圧倒的パワーを備えている。「『音楽』という手段を介して表現できることは、本曲で全てやり尽くした！」と言っても過言ではない。…そのくらい圧倒的な迫力・祈り・感動を与えてくれるパワーソングである。…この演奏を超えるのは至難の業だろう。満点（★5つ）の120％である★6つを献上する。本曲を愛する人は必聴である。…ていうかワーナーさん、早く復刻しなさいよ。勿体ないじゃん。
　⇒…2020年12月にSpotifyを検索したら、出てきた。こちら。BnF、つまりフランス国立図書館の公式音源である。…前からあったかなぁ…。なかったような…。音質はかなり良い。
　なお、第3楽章のシュプレヒシュティンメの音高は、本盤が作曲者監修録音であることを念頭に置き、この高さを「標準」「作曲者が意図した音高」と仮定する。（シュプレヒシュティンメは通常、音高の指示はない。本曲のスコアでも、一見ト音記号付きの五線譜に書かれ、音高が指定されているかのように見えるが、五線譜の中央、第三線上に固定されているだけであり、音高は示されていないと見るべきである。「parlé, très articulé」とは英語に直訳すると「spoken, very articulate」となり、日本語では「喋って、非常に明確に」となる。意訳すると「非常にハキハキと、主張するかのように力強く！訴えかけるように！」となる。）
（★★★★★★）

　本CDは2枚組で、EMIが出した「Les Rarissimes」（つまり「レア物」。「お宝」みたいな意味）シリーズで、メシアン・ロリオ夫妻が弾いた「アーメンの幻影」や、メシアンが自ら弾いた「4つのリズム・エチュード」が収録されており（そんなものがあるとは！）、正にお宝CDである。2019年現在廃盤で、中古でも7千円以上したが、その価格に見合う内容。Spotifyは「小典礼」のみである。

　Spotifyはこちらとこちら。トゥランガリーラ交響曲の世界初演（1949年）を指揮したバーンスタインによるメシアン。流石はレニー、勿論名演である。第1楽章の合唱は非常に遅く、三部形式の中間部分はまるで仏教のお経を思わせる、おどろおどろしく深刻な歌唱である。女声は清澄なソプラノ寄りではなく、野太いアルト寄りの歌唱になっている。合唱団のメンバーの平均年齢が少し高そうだ。…本録音はオンドマルトノの音量が小さく、ピアノ、チェレスタや合唱に比べると少し後ろに引っ込んでおり、ソロ楽器というよりはオケの一部、みたいな扱いになっている。それが少し勿体ない。…ん？第3楽章のシュプレヒシュティンメの箇所、歌ってるメンバーの声質が全然違う気が…。ここだけ児童合唱を使ってるっぽい。（ライナーノーツにはクレジットされていないが。）最終楽章の仕上げや盛り上げ方がやや緩いのと、全楽章を通じて合唱の練度が今ひとつなこと、そしてオンドマルトノの音量の扱い（ホントにオケの一部として扱われており、ソロ楽器の扱いではない）などを考慮し、4.5点とさせていただく。
（★★★★☆）

　Spotifyはこちら（ワーナーのメシアン・エディション。137曲目から。⇒…Spotifyの仕様が変わったのか、特定のトラックへの直リンクではなぜか曲の頭出しができなくなってしまったのでリンクは削除。アルバム全体へのリンクは生きてます。2023年7月2日現在。）。私が最初に聴いた「小典礼」である。1964年2月、パリ・レバノンの聖母教会（Eglise Notre-Dame du Liban, Paris）での録音。本CDを買った目当てはメシアン自作自演のオルガン曲「聖三位一体の神秘についての瞑想」の方。しかしすぐに小典礼の方も気に入り、愛聴していた。最初は群馬県立図書館で国内盤を借りて聴いたと思う。歌詞カードが入っており、歌詞の内容の（狂信的なまでの）過激さに驚いたが、曲自体の魅力には抗い難く、結局世に出た音源を全て集めることになってしまった。（日本語版ウィキペディアの記事まで自分で作る始末。）他の録音とも聴き比べた結果、やはり大変な名演であることを再確認した。一辺倒な棒の振り方をしていない。大変「静か」でいて、それでいて「宗教的情熱に溢れた」超名演である。ピアノ、オンドマルトノの出来は勿論素晴らしいし、合唱も熱演である。…単にがなり立てるのではなく、合唱の背後に、何か、物凄く「畏れ多いもの」が立っているのが見えるのである。これは正にメシアンの意図通りであり、正鵠を射ているとしか言いようがない。…本曲は何かとピアノとオンドマルトノしか注目されないが、第1楽章ではその二つの楽器に勝るとも劣らない活躍をするのがチェレスタとマラカスである。どちらも大変効果的な、チャーミングな使われ方をしている。（なのでチェレスタのソリストの名前を明記している録音も存在する。）…全楽章を通じて、オーケストラと合唱がとにかく雄弁。物凄い説得力、物凄い法悦をもたらし得る圧倒的な音楽。この演奏を超えることは容易ではないだろう。文句なしの満点とする。
（★★★★★）

　Spotifyはこちら。ライナーノーツには記載がないようだが、観客の咳の音が少しだけ確認できるので、ライヴ録音のようである。ブルックナー指揮者としての知名度が圧倒的に高いヴァントによるメシアン。意外と彼はミサ曲など、宗教曲の録音を残している。本録音ではピアノとオンドマルトノは完全に協奏曲のソロ楽器扱いの大音量で収録されているのに、肝心の主役たる合唱が少し奥に引っ込んでいるのが難点。正直第1楽章はピアノ、オンドマルトノ、ヴァイオリンソロの音が大きすぎて合唱がよく聴こえない。…うーん、私はヴァントのブルックナーも余り好きではなく、この人が「物凄く才能のある人」という印象は正直持っていないので、それ程期待せずに聴いたが、やはり予想通りであった。全く平均点以上ではあるが、平均点を少し超えたくらい、という印象。この音楽に心から熱中はしていない。（ヴァントはブルックナーでもそうだが、必ず作品とは一定の距離を置く。その作品自体に語らせる手法を採り、決して主観的に曲をいじくり回したり、引っ掻き回すようなことはしない。それが私には「物足りなさ」を感じさせるのだが、そうした「没入し過ぎず、あくまでノーブルにタクトを振る」ヴァントの指揮がお好きな方もいよう。）…とここまで書いてきたのだが、第3楽章になったら人が変わったように速いテンポで、合唱がついていくのが大変なほどだ！音楽に没入している！ところが前述のように合唱が奥に引っ込みすぎているので、残念ながら「音の塊」としてしか聴こえてこない。ピアノはもう耳のすぐ側で弾いているのに、合唱は奥の方にいて、正直歌詞を聴き取るのが難しい…。これは勿体ない。本曲の主役はあくまで合唱なのに、肝心の合唱が何を言っているか分からない。マスの音響に埋もれてしまっている。バランスエンジニアの責任だなこれは…。惜しい。実に惜しい。これで合唱がオケやソロ楽器の影に隠れずにうまくミックスできていたら、名演として推薦しても良かったのだが…。
（★★★★）

　Spotifyにはなさそうだ…。ライヴ録音。ボストン交響楽団が自主的に制作・発売した、放送用録音を集めた12枚組ボックスに含まれる演奏。1943年から2000年までの演奏を収めており、2000年当時の音楽監督は小澤征爾だったため、小澤が本CDボックス発売にあたってのコメントを書いている。
　演奏内容だが、…まあこの頃の小澤なので、推して知るべし。（彼が本領を発揮した黄金期はRCAに録音していた頃の青年時代であり、世界的名声を得た後の彼は若い頃の迸るような滾った情熱が何処かにいってしまい、判で押したような演奏しかできなくなってしまった。）ソリストにこの曲のエキスパート二人を迎え、万全を期してはいるが、やはり肝心の演奏が凡庸だ。合唱団も勿論プロの名前に恥じない見事なアンサンブルだが、やはりもう少し若々しさが欲しいかな…と思ってしまうのは贅沢というものか。「普通の基準」で行けば充分「秀演」と言えるが、他の優秀な演奏を聴いてしまうと、やはり少しだけ見劣りがしてしまう。さて、第3楽章のシュプレヒシュティンメなのだが、小澤は何を思ったか、何とメシアン監修演奏より1オクターブ上の音で歌わせているのだ。なので、合唱団の歌手達は無理して声を絞り出し、殆ど裏声になってしまっており、歌詞がよく聴き取れず、このシュプレヒシュティンメが本来持っている「聴衆に訴えかける力」がごっそり抜け落ちてしまっている。…これは大失敗だ。完全に裏目に出ている。（シュプレヒシュティンメ以外の普通のユニゾン合唱部分は楽譜どおりの音高。）指揮者が独自の解釈で新しいアイデアをくっつけること自体には反対しないが、これは「ダメ」である。こういうのを「逆効果」という。「残念」という感想しかない。小澤は駆け出しの頃にフランスで修行したこともあり（世界的に注目されたのも、フランスの指揮者コンクールであるブザンソン国際コンクールで東洋人として初めて優勝したのが端緒だ）、若い頃からメシアンの信頼も厚く、RCAに遺したトゥランガリーラなどは名演の一つだが、これは「惜しい」。第3楽章の熱中などは中々の聴き物なのだがなぁ…。メシアンの監修演奏・録音を一度でも耳にしていればこういう音高にはできないと思うが…。小澤ならではの個性として好意的に見るべきか、単なる「勉強不足」と見るべきか…。私はこの音高はNGだと思う。音高を指定しないシュプレヒシュティンメなので、これが「不正解」という訳ではない。…良し悪しは、皆さんで決めてください。
（★★★★）

ボフミル・クリンスキ指揮／プラハ響（1987）
Bohumil Kulínský / Prague Symphony Orchestra
イヴォンヌ・ロリオ（ピアノ）
ジャンヌ・ロリオ（オンドマルトノ）
プラハ児童合唱団（バンビーニ・ディ・プラーガ）（合唱指揮：ブランカ・クリンスカ）
パヴェル・キューン女声合唱団（合唱指揮：パヴェル・キューン）
Yvonne Loriod, piano
Jeanne Loriod, ondes martenot
Bambini di Praga (Chorus Mistress : Blanka Kulínská)
Pavel Kühn Female Chorus (Chorus Master : Pavel Kühn)
Supraphon / 11 0404-2 231

　Spotifyにはなさそう。録音当時まだ「チェコスロヴァキア」という共産主義国だった頃のチェコ勢による演奏。（…よく現代宗教曲の録音を当局が許したね…。チェコスロヴァキアはそれ程宗教への弾圧は酷くはなかったのかな？）ピアノとオンドマルトノはロリオ姉妹を招聘し、万全を期している。ライナーノーツには何も記載がないが、メシアン本人がミキシング・コンソールの前にいる写真が載っているので、メシアン監修による録音のようである。作曲者監修の演奏はどれも流石に水準が高く、本演奏も非常に清澄で豊穣な演奏である。バランス・エンジニアリングも完璧。完璧なアンサンブルの威力で静かに、曲自体に『語らせる』タイプの演奏であり、そうした奇を衒わない演奏でも本曲は活きるように作ってある。しかし指揮者も手を抜いておらず、第2楽章のテンポのシフトチェンジなどは大変説得力があり、面白い。イン・テンポ一辺倒の機械的な演奏に堕していないところは大したものである。オンドマルトノもクレッシェンドがかけられていることがはっきり聴き取れるなど（意外とそうした細かなところまで収録できている録音は少ない！）、大変充実した演奏になっている。
　そして本録音は珍しく児童合唱団の名前もクレジットされている。（何故かイタリア語である。バンビーニはイタリア語で「子どもたち」の意味だが、ほぼ国際的に通じる。）…他の録音も児童合唱団を起用している演奏は多いと思うのだが、合唱団名が書かれていないものもある。（なお、"Maîtrise de chambre de l'O.R.T.F."や"Maîtrise de Radio France"は、一番年上でも17歳の、正真正銘の少年少女合唱団である。…「少年」だけでも本来は女性も含むが、日本では「男の子」の意味が強いので、敢えて「少女」も入れた。）本曲は、元々の楽譜では36人の女声合唱しか要求されていないが、「天使たちの歌声」としてふさわしい児童合唱を含めるのは大賛成である。特に第3楽章のシュプレヒシュティンメの部分。ここは是非子供たちに歌って欲しい。本録音もおそらく児童合唱（バンビーニ）が担当しており、かなり強めのアジテーションを聴くことができる。全体に非常に良質な演奏である。文句なしの満点。
（★★★★★）

　 本CDはチェコスロヴァキア製で、ライナーノーツもチェコ語を中心に書かれている。他に英語、ドイツ語、フランス語による解説を収録。本録音は恐らく日本国内ではCD化されていないだろう。スプラフォンの録音は日本では殆どがデンオンからCD化されていたが、本演奏の国内盤はググっても出てこない。（…まあ何でもかんでもネットに依存するのは危険だが…。）

　Spotifyにあるのだが、順番が狂っていて、第1楽章と第3楽章の間には何故かブリテンのA.M.D.G.（Ad Majorem Dei Gloriam）の第2楽章が置かれている。…なんでやねん！😅…順番はオカシイが、同アルバム内に「表記上は」第2楽章も存在してはいるのだが、内容はA.M.D.G.（Ad Majorem Dei Gloriam）の第2楽章であり（つまりダブって収録されている）、結局小典礼の第2楽章は聴けない。…アホ過ぎる…。（…こういうことはSpotifyでは日常茶飯事であり、もう別に驚かない。慣れっこだ。）第1楽章がこちら、第3楽章がこちら。…合唱は女声のみであり、児童合唱は含まれていない。（声に少し色気を感じる。若い人達が多いように聴こえる。）大人なので声の表情付けは非常に豊かで、合唱としての質は高い。（本曲に「合っているか」は少々別の問題だが。）本録音では、オケやピアノ、チェレスタ、オンドマルトノはあくまで「伴奏」としての位置づけであり、合唱団がステージの一番前に立っている印象を受けるミキシングである。これは指揮者が合唱指揮を専門とする指揮者であることと関係があるだろう。（なお、全く同姓同名のイギリス人ミュージシャンがおり、普通にググってもそちらばかり出てくるので注意されたし。「Terry Edwards conductor」等で検索しないとこの指揮者には行き着かない。）テリー・エドワーズは1939年イギリス・ロンドン生まれの合唱指揮者。当サイトのベリオ「シンフォニア」のページにも出てくる、「スウィングル・シンガーズ」「エレクトリック・フェニックス」「ロンドン・ヴォイセス」のいずれにも関連を持つ人である。1980年にロンドン・シンフォニエッタ・コーラスの音楽監督になり、本演奏ではオーケストラの指揮も行っている。そういう訳で、本録音は当然合唱の方に焦点が当てられる訳である。合唱は大変表現力に富み、バラエティ豊かな歌声と声の表情で、「合唱藝術」の何たるかを存分に堪能させてくれる。…しかしオケの方はやや専門外であり、総合的にはやはりオケの方の表現力にやや難がある。…演奏の質自体は充分高いが、やはりもう少し「究極」を垣間見せてくれないと、本曲には不満が残る。本曲は「合唱曲」である以前に「宗教曲」なのである。そこにも充分に注意を払わないと、演奏としての感銘度を100％、或いはそれ以上にすることはできないのである。…ということで、この点数とする。
（★★★★）

　Spotifyにはなさそう。まずは指揮者のことから。…とても紛らわしいのだが、指揮者のルネ・クレマンはリヨン国立音楽院の関係者のようであり、あの「禁じられた遊び」「太陽がいっぱい」「パリは燃えているか」等の名作を生み出したフランスの著名な映画監督とは同姓同名の別人のようである。（フランス語版のウィキペディアにも映画監督の方しか載っていない。…まさか同一人物…？ネットを色々調べたが、映画監督のクレマンがオーケストラの指揮もするとは何処にも載っていない。）
　本演奏はリヨン国立音楽院のメンバーを、同音楽院の関係者（directorとしか書かれておらず、身分は分からない）が指揮するという「学生オケによる演奏」である。（もちろんピアノやオンドマルトノのソリストたちは学生でなくプロ。）第1楽章なのだが、左チャンネルに「ジー」という物凄いノイズが終始聴こえている。大変勿体ない。FMとかなら仕方ないが、CDでこれはちょっと…。（第2楽章以降も静かな場面では聴こえるが、第1楽章ほど酷くはない。）演奏自体は大変充実しており、音質も良い。しかし指揮者が専業ではないせいか、基本に忠実過ぎ、今ひとつ捻りやインスピレーションに乏しい。本曲は曲自体が大変な名曲なので、こうしてただ楽譜に合わせて棒を振るだけでもそれなりの名演にはなるのだが、やはり聴く側としては一歩その先を求めてしまう。しかし合唱団が学生中心らしく、声が若々しくてフレッシュなのは加点に値する。（この曲にはやはり野太いアルト寄りのおばさま達の声より、若ければ若いほど良い。「天使たちの合唱」として聴こえて欲しいからだ。なので、私は技巧的に問題なければ、こうした学生合唱団や児童合唱団の方が合っていると思っている。ソプラノソロもボーイソプラノ等、10代前半の子供を起用するのが理想的である。）第2楽章までは普通なのだが、第3楽章がとても遅い演奏で、この楽章だけ傑出している。噛んで含めるような語り口。これは一種の「演説」「説教」「アジテーション」であり、正にここはタイトルどおり「典礼」を思い起こさせる。「儀式」なのだ。メシアンの代弁者として、聴衆に歌詞の内容を懸命に訴えかけているのだ。大変説得力があり、感動的で素晴らしい。敬虔な祈りに満ちている。本当に天使たちの合奏を聴いているかのようだ。この汚らわしい、人間の欲にまみれた地上において、この瞬間だけ、本当に天使たちの楽器の調べ、歌声が響き渡っているのである。この楽章だけは満点以上だ。…ああ、第1楽章のノイズさえなければな…。惜しい。でも第3楽章だけは本当に素晴らしいので、それらを勘案して、この点数とする。
（★★★★☆）

　REMはフランスのレーベル。本CDは他にカップリング曲を入れず、小典礼のみ収録されている。なのでCD全体で39分40秒しか収録時間がない。

　Spotifyにはなさそう。（エラートのメシアン・ボックスにはマルセル・クーロー盤が採用されている。）ロリオ姉妹を迎えてのフランス本国勢による演奏。ケント・ナガノはそのファミリーネームが示す通り、日系3世のアメリカ人である。（彼の面影は東洋人そのものであり、西洋人の血は混じっていないのかも知れない。）ナガノはメシアンからの信頼も厚く、歌劇「アッシジの聖フランチェスコ」初演の際にはメシアン直々に指名され、本指揮者である小澤征爾のアシスタントになっている。
　閑話休題。流石はフランス本国勢、大変に充実した演奏である。特に合唱の美しさ・精度は群を抜き、他の演奏とは一線を画す。大変よく訓練されていることが一聴して分かる。第3楽章のシュプレヒシュティンメも常軌を逸した迫力とまではいかないものの、美しい歌声であり、完璧と言っていい。（合唱団については後述。）指揮の方はあまり曲を弄るようなことはしていないが、勿論さりげないテンポのシフトチェンジ等は行っているし、ゲネラルパウゼも非常に長めにとるなど、本曲の本質を理解した演出がきちんと施されている。曲自体が余りに素晴らし過ぎるため、特に大きな不満はない。各楽器・合唱のバランスエンジニアリングも良く、大変聴きやすい良質な録音に仕上がっている。（…惜しむらくは、この指揮者は「指揮中に喋る」タイプの人なので、「フンッ！フンッ！」みたいな声がちょっとウルサイかなー…というのが玉に瑕。）
　なお、合唱団の「Maîtrise」とは「修練」「熟達」といった意味のフランス語であり、要は公共放送局「ラジオ・フランス」の合唱訓練学校である。7歳から17歳までの約180人の学生が在籍しており、フランス全土から入学希望者が集まる。勿論入学試験がある。フランス国立の組織であり、学費は完全無料。（流石は藝術の国、フランスである。こういうことには金を惜しまない。一国の副首相が国立大学出身者を小馬鹿にするような、何処かの極東の島国とは大違いである。）
　指揮が（私の嗜好からすると）やや大人しく、もっとハメを外してもいいぞ、と思ってしまうが、合唱の完璧さを加味し、少し甘めの満点とさせていただく。
（★★★★★）

　ジャケットの非常に美しいグラフィックはエティエンヌ＝ジュール・マレー（Etienne-Jules Marey, 1830-1904）という人が「写真銃」という連続撮影カメラで撮った「鳩の飛翔」"Vol de la colombe"という作品（1893年）を素材に、コンピュータ・グラフィックスで虹色に彩色したものである。大変美しい、お気に入りのジャケット。（鳩はキリスト教の三位一体の概念においては「聖霊」を象徴しているし、メシアンは音を聴くと特定の色彩が脳裏に浮かぶ「共感覚」の持ち主として知られているので、本曲に関係がある。本曲の歌詞にも、聖書にある色々な色彩の名称が登場する。また、言うまでもなく、メシアンは玄人はだしの鳥類学者としても知られている。「鳥」はメシアンの重要なモチーフの一つである。）

　シャルル・デュトワ指揮／ロイヤル・コンセルトヘボウ管（1994）
Charles Dutoit / Royal Concertgebouw Orchestra (1994)
マルカンドレ・アムラン（ピアノ）
ジャン・ローランドー（オンドマルトノ）
オランダ放送女声合唱団
Marc-André Hamelin, piano
Jean Laurendeau, ondes martenot
Women Of The Nederlands Radio Choir
RCO Live / RCO13006

　若杉弘指揮／NHK響（1998）
Hiroshi Wakasugi / NHK Symphony Orchestra (1998)
木村かをり（ピアノ）
原田節（オンドマルトノ）
東京混声合唱団（女声合唱）
（合唱指揮：大谷研二）
Kaori Kimura, piano
Takashi Harada, ondes martenot
The Philharmonic Chorus of Tokyo (female chorus)
(Chorus Master : Kenji Otani)
Altus (Japan) / ALT 483/5
Altus (Japan) / ALTSA483 (SACD Single Layer)

　ラインベルト・デ・レーウ指揮
シェーンベルク・アンサンブル、Askoアンサンブル（2002）
Reinbert de Leeuw / Schönberg Ensemble, Asko Ensemble (2002)
ヘーラルト・バウハシュ（ピアノ）
ヴァレリー・アルトマン＝クラヴリー（オンドマルトノ）
カペラ・アムステルダム
Gerard Bouwhuis, piano
Valérie Hartmann-Claverie, ondes martenot
Cappella Amsterdam
Etcetera / KTC 9000

　グレゴール・ビュール指揮／NDR放送フィル（2003）
Gregor Bühl / NDR Radiophilharmonie (2003)
マルクス・ベッカー（ピアノ）
クリスティーヌ・ローン（オンドマルトノ）
ハノーファー女声合唱団
（合唱指揮：グードルン・シュレーフェル）
Markus Becker, piano
Cristine Rohan, ondes martenot
MädchenChor Hannover
(Leitung : Gudrun Schröfel)
ARS MUSICI / AM 1405-2

　Spotifyはこちら。カリユステは1953年、エストニア生まれの指揮者。ダウンロード音源で購入。CD化もされているが、CDのタイトルが「French Choral Music 2」だったため、ググっても見つからなかった。このオランダのレコード会社はまだ存在しているようだが、その本家サイトにもdiscogsにも録音年データがなかった。amazon.comの商品ページ他に裏ジャケットの画像があったため、録音データが把握できた。…ダウンロード音源の欠点は「録音データが非常に曖昧」という点。紙のジャケットなら大抵詳しく書かれているのに…。こうして世界からフィジカルメディアが消えていくと、詳しい録音データまで世界中から消えてしまいそうで、大変残念だし、怖い。
　閑話休題。残響が多い。収録は教会だろうか。→アムステルダムのデ・ヴァルシエ教会と裏ジャケにあった。…こうしたレコーディング・ロケーション情報も、本録音がCD化されていたから何とかネットから拾い上げることが出来たものの、CD化されていなかったらアウトだった。うーん…。ダウンロード音源販売会社は是非、その点を上手くリカバリして欲しい。マニアはそういう細かい点を大いに気にする。録音日・録音場所の分からないオーディオメディアなんて、クリープを入れないコーヒーのようなものだと思ってくれ…！（例えが昭和過ぎる…。笑）
　演奏だが、全体に非常に上質だ。熱中はないが、とても丁寧で真摯な演奏なので、この曲の魅力が充分に伝わる好演。…しかし、第3楽章のシュプレヒシュティンメは１オクターブ高いタイプ…！これは残念！それが普通の、メシアン監修録音と同じ高さでの歌唱だったら満点にしたのに…！…それ、指揮者の「センス」で気付けないもんかねぇ…。「この高さじゃダメだ！」って指揮者が気付かないと…。或いは、この曲を振るのなら、せめて一つくらいは作曲者監修録音のCDを予習しようよ…。そうすれば、そのオクターブはおかしい、ってことに気付ける筈なんだけどな…。ホント、その点を除けばほぼ完璧な演奏なので、惜しい…。余りに惜しい…。
（★★★★☆）

　Spotifyはこちらとこちら。晩年のメシアン本人から信頼の厚かったチョンによる演奏。やはり演奏が非常に丁寧で、それはオケ・ソロ楽器・合唱の全てに言える。特に合唱！ナガノ盤のところに詳しく書いたが、やはり合唱の質が、シアトル響の演奏等と比べ、もう全然次元が違うことが分かる。声の微妙な匙加減、表情、神経の使い方は、アメリカの合唱団とは全く比較にならない。アメリカの合唱団の、豪快だが大味なそれと比べると、本録音は実に繊細で、正に絹のような肌触り。（なんだか「美味しんぼ」の、アメリカの料理とフランス料理の比較みたいな文章になってきた…笑）この曲の「神秘性」を表現するなら、やはりここまで合唱には神経を使わねばならない。…しかしそれは同時に「迫力」を奪うことにはなってしまい、ある意味一長一短、諸刃の剣ではある。その証拠に、豪快さが欲しい第2楽章などはその上品さが「ある限界」を本演奏に与えてしまっている。同じことが第3楽章のシュプレヒシュティンメにも言え、明らかに迫力不足である。上品過ぎる。真に迫っていない。同じ合唱団ながら、ナガノの演奏に結構な差で負けている。ナガノのところでも「合唱にもっと迫力があっていい」と書き、「甘めの満点」を付けたが、本録音は更に少し落ちる。本演奏には満点を献上することはできない。オケへの演出も随分と控えめで、チョンのメシアンは大体こんな感じの、ちょっと自我を抑えた感じのものが多い。もっとハデにやってくれてもいいのだが…。彼は1994年に（「政治的な理由」とウィキペディアにはあるが、本当？）、パリ・バスティーユ・オペラの音楽監督を解任され、その後は世界各地を転々とし、結局生まれ故郷の韓国に戻っている。本録音は、その「世界各地を転々としていた」頃の録音であり、今ひとつ彼の実力が出し切れていない印象を受ける。（近年、彼が韓国でソウルフィルを指揮した録音などは、どれも皆、飛び散った汗が客席まで降り掛かって来るのではないか、と思う程の名演・熱演揃いである。やはり自分の国が一番いいんだな…。小澤も長野にサイトウ・キネン・オーケストラを作ったし…。）という訳で、かなり厳しめの4点とする。
（★★★★）

　5枚組CD。ヴァイオリニスト、ギドン・クレーメルが主催するロッケンハウス音楽祭のライヴ録音。この演奏は単品発売されておらず、この5枚組で初めてCD化された音源であり、現在廃盤。amazon.comやamazon.co.jpにも出品されているが、プレミアム価格か海外発送不可ばかりで、入手できていなかった。amazon.comに50ドルで新品を出品している業者（日本への発送は不可に設定している）に、「追跡番号を付ければ紛失しない。高い送料でもいいから売ってくれ」と交渉し、無事ゲットした。amazon.comの出品者で、海外発送不可を可に変えてくれる人は非常に少ない。今までの成功率が10％以下。うまくいったのは、今回が2回目か3回目くらい。⇒…と、折角苦労して入手したのに、実はアッサリとSpotifyに登録されていた。…まあいい。
　閑話休題。コフマンはウクライナ人。…とか書いてる場合じゃない。…冒頭から非常に意味深い音作りで、少年合唱団の表現力が圧倒的に素晴らしい。スローテンポ。心に突き刺さるかのようなメシアンの主張。正に彼らは、心の底から、これを聴く我々に「求め、訴え」ている。…抗いようのない、猛烈な説得力である。…ヤバイ、脳内麻薬がドバドバ出る…。ふわぁっ…とした、合唱の入りの絶妙さ。我々の心に、直接語りかけてくる。そこにピアノとチェレスタのこの世とも思えない響き…。この不思議な音体験をどう表現したらいいのだろうか？合唱の表現力の底知れ無さと言ったら！！！！…これは、あれだ。これが「理想の演奏」というものだ、間違いなく。…音楽を聴いてここまで恍惚となれることは、あまり、ない…。120点。
　第2楽章。少年合唱の強み！正に天使たちの歌声だ。この比類なき説得力！！！！ピアノも弦楽達も…皆、もうこれ以上、言葉が出せないくらい、素晴らしい…。そして力強いオンドマルトノが入ってくると、更に音に厚みが増し、音の洪水となる！！！…この指揮者はフレージングが独特で、普通に楽譜どおり演奏したらこうはならない。指揮者がちゃんと一回音楽を咀嚼し、自己の解釈を加えてアウトプットしているのだ。150点。
　第3楽章。シュプレヒシュティンメの部分は、低い。…やはりここの音高は指揮者に任されているんだな？天使たちに、低い声で真剣に説得されているような語り口。少し怖い。音楽のスピード変化は変幻自在、フレージングは伸縮自在で、説得力が半端ない…。圧倒的な恍惚感…。ソロで歌うところが流石に少年では弱いのは玉に瑕だが、ほんの一箇所なので良しとしよう。曲の中間部（三部形式の中間）は、少しテンポが速いかな…。そしてまたシュプレヒシュティンメに戻ってくる。メシアンが最後の主張をする箇所は猛烈なスローテンポで、オンドマルトノが大音量で暴れまくり、ピアノがスタッカートで音を刻む…。そしてまたソロから合唱。…ここはもうちょっと遅く演ってくれた方が嬉しいが…。
　…参った。「演奏藝術の極致」と言っていいだろう。ここまでやりきった「小典礼」は他には、ない。これこそ「藝術の真の力」である。…部分的には「そうじゃなくてこうやって欲しい」という点もあるが、それ以上の感動・驚きを提供してくれたので、「マイベスト」ではないが、本曲の演奏の一つの「最上級の例」という意味を込め、120％の★6つを献上させていただく。マルセル・クーローのモノラル盤とは違った意味で凄い。あっちは「直球」、こっちは「変化球」である。…参った。ホントに参った。
（★★★★★★）

　マーカス・クリード指揮／デンマーク国立室内管（2014）
Marcus Creed / Danish National Chamber Orchestra (2014)
マリアンナ・シリニャン（ピアノ）
トマ・ブロシュ（オンドマルトノ）
デンマーク国立ヴォーカルアンサンブル、デンマーク国立コンサート合唱団
Marianna Shirinyan, piano
Thomas Bloch, ondes martenot
Danish National Vocal Ensemble, Danish National Concert Choir
OUR Recordings / 6.220612

　youtubeで発見。（youtubeには本曲もかなり公開されており、他に7種類確認している。順次掲載予定である。）2015年、パリのメゾン・ド・ラ・ラジオ・オーディトリアムでのライヴ録画。ベルトラン・ド・ビリーは1965年フランス生まれの指揮者。ローザンヌ室内管はスイスの室内オケである。合唱団はフランス国立の少年少女合唱訓練学校の生徒達で、映像の通り、今回は女性のみを起用している。（同団体には男性もいる。但し17歳までの子供のみである。）
　まずはやはり合唱団が良い。本曲の演奏には欠かせない合唱団の一つだと思う。全員17歳以下の少女なので、声の清澄さも特筆でき、ほぼ文句なし。（少女故の「幼さ」「飾り気のなさ」が少しだけマイナスに作用する部分もあるにはある。もっと技巧的に工夫して欲しい、声に「演技が欲しい」等。）ピアノのデゼールも上手く、オンドは本曲常連のアルトマン＝クラヴリーなので全く危なげない。ド・ビリーの指揮も全くの及第点で、第1楽章・第2楽章は文句なし。画質も音質も全く何の不満もない。…しかし、例の第3楽章のシュプレヒシュティンメが…。…メシアン監修録音の１オクターブ上を歌わせているパターン。…大変勿体ない。…確かに高い声による訴求力というものも全くない訳ではないのだが、やはりここはメシアン自身が監修した多くの録音をまずは勉強し、それを尊重して欲しかった。この声の高さは、何度聴いても違和感しかない。シュプレヒシュティンメでない、音高が定められているメロディ部分とのオクターブの落差が大きすぎて不自然だ、とは思わないのだろうか…。ここは本当に指揮者の「読譜の能力」、「楽曲研究成果」、そして「センス」が試される。…メシアン監修録音を１種類でも聴いていれば、「…あ、このオクターブにしちゃいけないんだな！」ということには容易に気付ける筈なのだが、恐らくそれをしていないのだ。…ソロを歌う女の子の声も実に清らかで良い。…ここはできるだけ幼い声の方がいい。ここにおばさまの声が入ってくるのは良くない、個人的には。…演奏終了後はド・ビリーが完全に手を下ろし、「終わったよ」という仕草をするまで非常に長い沈黙があるが、聴衆は誰一人拍手しない。大変マナーが良い。終わった後は大拍手と大歓声、手拍子でのカーテンコール催促。…このシュプレヒシュティンメが気にならない、という人にはお薦めできる素晴らしい演奏だ。…私はやはりこのシュプレヒシュティンメは、ダメだ。「間違っている」と思う。
（★★★★）

　リュドヴィク・モルロー指揮／シアトル響（2017）
Ludovic Morlot / Seattle Symphony (2017)
マイケル・ブラウン（ピアノ）
シンシア・ミラー（オンドマルトノ）
ノースウェスト少年合唱団
Michael Brown, piano
Cynthia Millar, ondes martenot
Northwest Boychoir
SEATTLE SYMPHONY MEDIA / SSM1016