Spotifyはこちら。Spotify版は、演奏前にもフランス語でのアナウンスがある。モノラル。トゥランガリーラ交響曲の世界初演（1949年）はアメリカ（バーンスタイン指揮ボストン響）だったが、残念ながら初演時の録音は見当たらない。…しかし何故か、リハーサル音源は残っている。…何故だ？ちなみにSpotifyにある。こちら。何と26分29秒もの尺があり、聴き応え抜群である。若いバーンスタインのリハはかなり細かく、何故世界初演を録音してくれなかったのか（或いは録音はしたがお蔵入りにしたのか）、残念で仕方がない。…冒頭で喋っているヘタクソな英語の声の主は間違いなく、本曲をメシアンに委嘱した20世紀音楽の偉大なパトロン、セルゲイ・クーセヴィツキーその人だろう。…なお、「クーセヴィツキー」はロシア語のキリル文字からフランス語アルファベットに転写した際のスペルが原因の発音の間違いで、本来のロシア語では「クセヴィツキィ」なのだという。ロシア語の綴りは「Сергей Александрович Кусевицкий」であり、確かにこの綴りをグーグル先生に喋らせると「クセヴィツキィ」と喋る。…しかし今更「クセヴィツキィ」とか「クセヴィーツキー」とか書くの？…で、英語版ウィキペディアを読むと、「クーセヴィツキー自身が数あるラテン文字転写の中から"Serge Alexandrovich Koussevitzky"というフランス語表記を自ら好んで署名に使っていた」と書かれている。（元ネタはクーセヴィツキー財団公式サイトだそう。）…ってことは、このラテン文字表記をフランス語読みした時の発音をクーセヴィツキー自身が許容していた確率が高いってことじゃないんですかねー？ハイ。グーグル先生にフランス語指定で読ませてみよう。ほーら。答えはやっぱり「セルジュ・アレクサンドロヴィチ・クーセヴィツキ」ですよ。ってことはさー、英語圏でも「クーセヴィツキー」って呼ばれてたんじゃないのかなぁ？…今更ロシア語に戻して「クセヴィツキィ」にする？もう彼は「クーセヴィツキー」になった人だと思っていいんじゃね？（本録音のSpotifyのプレゼンテーションでも、「クーセヴィツキ」と発音されてマス。フランス語だからそうなっちゃったんだろうけどサ…。）
　閑話休題。ヨーロッパ初演は1950年7月25日で、フランスの指揮者ロジェ・デゾルミエールが、エクス=アン=プロヴァンス（エクサンプロヴァンス）音楽祭にて演奏した。このCDはその時のライヴ録音である。録音の解像度はあまり高くないが、ノイズも少なく、なかなか迫力のある音像に仕上がっている。会場の音響特性かそれとも録音方法のためか、残響はほぼ全く収録されていない。当時、世界初演から1年と経っていないバリバリの「現代音楽」だった訳だが、速いテンポで畳み掛ける熱気のこもった演奏は、なかなか胸に迫ってくるものがある。当然、オケもこの曲をやるのは初めてであり、テンポの速さからくるアンサンブル崩壊はままあるが、ドキュメントとしての貴重性のみならず、鑑賞の対象としても充分にその価値はあると思われる。なお、放送用音源のため、CDは演奏終了後にナレーションが入る。また、古い録音なのでノイズや音の欠落がいくつかある。
（★★★★）

　CDは6枚組で、エクス=アン=プロヴァンス（エクサンプロヴァンス）音楽祭の古い音源ばかり（1950～1955年）を集めたボックスである。蒐集している曲がこういうボックスセットに収録されていても、ネット検索にも引っかかりにくいし、見落としてしまいがちである。このCDの存在は、本サイトをご覧になった方からの連絡で気づくことができた。情報を下さった方、誠にありがとうございました！

　Spotifyはこちら。モノラルなのに、このトンガりかた！この表現の豊かさ！さすがはロスバウト。楽章ごとの描き分けがうまく、どこを聴いても実にイキイキとしている。シャイー盤のライナーノーツによれば、ロスバウト／南西ドイツ放送響は、1951年2月にトゥランガリーラをドイツ初演している。この録音は同年12月のセッション録音。
（★★★★★）

　これはSpotifyにはなさそう。モノラル・ライヴ録音。左上のジャケットは2018年に発売された韓国製54枚組ボックス、一番右は2016年に発売された仏forgotten recordsのCD。ロスバウトに1951年盤以外にもトゥランガリーラがあるとは知らなかった…！平均以上の演奏だが、1951年録音に較べると鋭さが鈍り、2段階くらい落ちる印象。でも最終楽章などは大変充実している。終わりよければ全てよし、ということで、4.5点を献上。…これ、単独で発売されたことあるのかな…。トゥランガリーラの音源を集め始めて15年近く経つ訳だが、今まで一度もこの情報に触れることができなかった…と思ってググると、2016年にフランスのforgotten recordsが発売したCDがあった（上記の通り入手済み）。でもこれより前の音盤が見つけられない。元は放送用音源なので、2016年までレコード・CD化されなかったのだろうか…。情報をお持ちの方、こちらまでご連絡いただければ幸いです。
（★★★★☆）

　1959年1月20日のモノラル・ライヴ録音。2020年8月にSpotifyで発見。こちら。ジャケット写真には指揮者名がないので、下のル・ルー盤かな？と思ったが、明確に録音年を「1959年」としているので「違うといいな…」と思いながら聴いてみたら、ル・ルーではなくロザンタールが振った盤だった（ヤッタゼ！）。指揮者がロザンタールであることは、演奏前に4ヶ国語（フランス語、ドイツ語、英語、イタリア語の順）で話される楽曲・演奏者紹介で分かる。そして、アナウンサーもしくは音楽評論家（最初はメシアン本人の声かと思ったが、メシアンが出演しているDVD「水晶の典礼」の声と聴き比べた結果、明らかにメシアンの声と違うし、冒頭のアナウンスで喋るフランス人のアナウンサーもしくは音楽評論家と声がそっくりなので、メシアン本人ではない）の、かなり長めの楽曲・演奏者説明が収録されている。このアナウンスでは、完全に、明確に、この曲の名称を「トゥランガリーラ・サンフォニ」と発音している。「トゥ」は全く音を伸ばしておらず、「リーラ」は明確に伸ばしている。…これで完全に日本での慣習的な呼び名「トゥーランガリラ」が「完全な間違い」であることが証明された。（…こうやって、既存の情報が不正確であることが、我々シロウトでも容易に調査できるようになったのは、全てネットの発達のおかげである。ネットによって世界との距離が一気に縮まったからだ。…極東の島国の地方都市に住むタダの音楽好きなオッサンである私が、例えばミュンヘンのオルフ・センターのオルフを専門とする研究者に直接連絡を取って、「カトゥーリ・カルミナ」の「去勢版歌詞」を入手して翻訳し、ウィキペディアにリンクを張ることができるくらいなのだ。）
　閑話休題。音質は最高とまでは行かず、音の割れがかなりあるのが残念だが、解像度は良く、鑑賞には全く差し支えないレベル。演奏の質自体は大変良く、手に汗握る大迫力であり、オケの吹き損じ、弾き損じ、空中分解は皆無！ピアノとオンドマルトノを鉄壁のロリオ姉妹が担当していることもあり、本曲の優秀演奏として最右翼に置いてよいと思う。…あー、ネットサブスクでこういう音源がどんどんタダ同然の月額980円で聴けるのってサイコーだなぁ…。（但し、他のページにも書いているが、ネットサブスクはとにかく演奏データが弱い。本録音も、演奏前のアナウンスがなかったら指揮者名が分からなかった。…ホント、ネットサブスク業界の皆さん、そこ！そこが超重要だかんね！？それをサボると結局「…ネットサブスクなんてダメぢゃん。」って思われるかんね！？そこんとこ宜しゅう頼んます。）…全楽章、本当にエネルギーの塊であり、しかし叙情も忘れておらず、完璧に近い。いや、完璧。特に最終楽章の白熱、迫真、ド迫力は必聴である。…この演奏が今までCD化もされなかっただと…？…まあオレの人生がネットサブスクに間に合って良かったよ！…ロザンタール、恐るべし！終演後は物凄い、大、大、大ブラヴォーと拍手の嵐だ！完全に納得。もう一度言う。ロザンタール、恐るべし！端倪すべからざる指揮者だった！（…気付くの遅すぎ？ハイ、スミマセン。）終演後も4ヶ国語でのアナウンスあり。…ロザンタールの演奏、漁ろうっと。…マジで、トゥランガリーラの「最高の名演奏」である確率、大です。マジで。
（★★★★★★★）

　Spotifyはこちらとこちら。これもおそらく同じ。まず録音の話。人工的に付加されたに違いない、非常に大袈裟な残響がくっついているのがいただけない。演奏自体はなかなかクリアに収録されており、演奏内容も（フランスのオケらしく）全体にややルーズなものの、かなり良い内容っぽいので（残響がジャマでピアノソロなどはよく聴き取れないが）、このカラオケみたいなエコーさえなければなー…、と思う。…一応作曲者が監修した録音、ということになっているが、レコードでの発売当時からこんな音だったのだろうか？
　…と書いて幾星霜、2019年にイヴォンヌ・ロリオが仏ヴェガ・レーベルに残した全録音（中には板起こし音源もあり）のボックスが出た。これに「新リマスタリング」との宣伝文句（by HMV.co.jp）で本録音が入っていたので、「これでこの盤本来の音がやっと聴ける！」と思って嬉々として購入したのだが、ACCORD盤と聴き比べたところ、殆どその差が分からない。カラオケみたいなエコー（後半に行くにつれ気にならなくなる）、CDとしてはかなり小さい収録音量。これでは全然リマスタリングの意味がない。人工付加っぽいエコーは、おそらくもうマスターテープの段階でエフェクトがかけられていたのだろう。しかし収録音量が小さいままなのは許せない…。本当に新しくリマスタリングしたの？HMVのサイトには「（トゥランガリーラだけ）新規リマスタリング」と書かれているが、ライナーノーツには、取り敢えず分かりやすい場所にはそのようなことは書かれていない。（ライナーノーツ全部読むのは骨が折れるので未読だが…。）
　今回久しぶりに聴き直して、思っていたよりは良い演奏だったので星を足しておく。
（★★★★）

　Spotifyにはなさそう…。フルネ・オランダ放送フィルの音源を集めたBOXセットの中の一枚。ライヴ録音。トゥランガリーラのオランダ国内初演と同年の録音。うーん、予想はしていたが、やはりオケの技量、指揮者の解釈共に煮え切らない箇所が多いようだ。この曲をちゃーんと演奏するには、指揮者の徹底的かつ一貫した迷いのない解釈の決定とオケへの伝達、そして並外れたオケのパワーとテクニックが必要である。そのいずれも不足している気がする。
（★★★）

　Spotifyはこちら。演奏・録音共に良好。若い小澤ならではの、こまやかな表現と力強いオーケストラ・ドライヴを両立した好演が聴ける。この頃の小澤の演奏は「鮮烈」という言葉がピッタリで、このディスクは現在もその価値を失っていない。…言っては悪いが、小澤を聴くならこの頃に限る、とも思う。2019年9月にソニー配下になった後のオリジナルジャケ盤（SACDでなくノーマルCD）を購入。24ビットマスタリングとあり、RCA盤より音質が一皮剥けた気がする。なので評価を満点にアップ。
（★★★★★）

　1975年8月16日、タングルウッド音楽祭でのライヴ録音。こちらから聴ける（…ページに飛んだ途端、ランダムで曲が再生されてしまうので注意！）。音声ファイルのストリーミングはSoundcloudを利用しているのだが、特別扱いのようで、Soundcloudで直接検索してもヒットしない。ストリーミングオンリーで、ファイルをダウンロードすることは（普通のやり方では）できない。放送用録音のようで、冒頭にアナウンスが入る。小澤は1973年からボストン響の音楽監督に就任しているので、3年目のシーズンということになる。当時小澤は42歳。人間としては正に脂の乗り切った年齢であり、一番「波に乗っていた頃」の筈だ。…しかし、テレビ放送或いはFM放送はされただろうが、今までCD化もされず、ある意味「お蔵入り」になっていたのは何か理由がある筈…と思って聴き始める。（…我ながら、心が汚れてるなぁ…。）
　音質は大変良く、勿論ステレオである。英語のアナウンスだが、勿論「Turangalîla」の発音は「トゥランガリーラァ」である。サンスクリットである「トゥランガ」と「リーラァ」の語を組み合わせた造語であることを説明しているが、そこでも明確に「トゥランガ」、「リーラァ」と発音しており、日本語で「トゥーランガリラ」と表記するのは、これを聴けば誰でも、明らかに憚られる。（不思議だ…。どうして日本人の音楽評論家達は「トゥーランガリラ」を割と最近まで押し通してたんだろう…。誰かギョーカイのおエライさんが「トゥーランガリラ」って言い始めちゃったので、修正したくてもできなかったのかな…。…まぁ、ベートーヴェンだって本当はベートホーフェン、ワーグナーはヴァーグナーだからね…。）
　閑話休題。ライヴなので会場の咳の音、子供の声（…赤ちゃんの他に、犬の鳴き声も？）等、色々雑音が入っている。…で、イヴォンヌ・ロリオのピアノが、なんかイマイチなのだ。弱い。力強さがない。…楽器が良くないのかな…？また、マイクセッティング及びミキシングが余り良くなかったのか、やけにパーカッションのスネアの音やチューブラーベルの音が大きかったり、オケも縦の線がもう一つ合っていなかったりと、どうも本音源が今更（…と言っても20年前の2000年4月17日には公開されていたようだが）「蔵出し」された理由が、第1楽章だけで何となく分かってしまう。第2楽章。ジャンヌ・ロリオのオンドマルトノは全く問題を感じないが、ボストン響もアンサンブルとして今ひとつ洗練されていないと感じる。（…小澤の棒の所為か？）…まあライヴなんてこんなもんなのかなぁ…。…あー、でも第2楽章の最後はバッチリキマった感あり。…調子が出てきたかな？第3楽章、「トゥランガリーラⅠ」。普通のCDの音では余り大音量で入らないパーカッション系の音がスゴクデカイんだよなぁ…。ウッドブロックやマラカス、テンプルブロック（木魚）の音。ちょっと他の録音にはないバランスエンジニアリングだね…。こうした楽器間のバランスの違和感は、CDで聴き慣れた曲をコンサートで聴くと頻繁に感じることで、如何にもライヴっぽい。第4楽章。楽章最後にピアノソロがあるが、やっぱりどうもイヴォンヌ・ロリオは調子が万全とは言い切れない感が…。小澤のタメによるゲネラルパウゼはなかなかの効果を上げている。第5楽章、「星たちの血の悦び」。かなり遅めのテンポだ。そのテンポの遅さもあり、オケの縦の線がかなり危うい…。ちょっと空中分解寸前…？…ていうかもう分解してるかも…？金管が次々に咆哮する箇所、すっごいカオスになってんな…。冒頭の主題に戻ってオンドマルトノが響く箇所になると何とか持ち直すけど、だいぶ荒れたねぇ…。…ある意味「爆演」なんだけど！（その所為か、ここで大拍手！そしてナレーションが入る。ここで休憩のようだ。メシアンの紹介をしていて、母親が詩人のセシル・ソヴァージュであることなどを喋っている。…磯田健一郎氏の著作で読んで知っていたが、オリヴィエをお腹に宿していた時に書いた詩が「私の知らないはるかな音楽のために痛む」だもんねぇ…。凄いね。その通りになった。）
　休憩終わって、第6楽章、「愛の眠りの庭」。なかなか良かったけど、やっぱりライヴだとオーディエンス・ノイズが邪魔だな…。第7楽章、トゥランガリーラⅡ。やっぱりどうも、ピアノのノリがイマイチかなぁ…。第8楽章、「愛の発展」。ここも遅いテンポで音を広げるもんだから、かなりカオス。…この曲を聴いてこんなに「カオスー！」って思ったの、初めてだなぁ…。パーカッションの音がデカイのも影響してるな…。（…なんて騒がしい曲なんだ…。って、殆ど生まれて初めて思ったよ…。今まで聴いてきた録音の印象が霞む…。そのくらい「ポルターガイストが騒ぎまくってるのかっ！？」ってな感じだよ。）楽章の最後の静寂の長さも凄い。（会場の外を走ってるクルマの音が聴こえる。）第9楽章、トゥランガリーラⅢ。…カオスだ…。やっぱりパーカッションの音を全部大きな音で拾っていることが影響している。こういうバランスエンジニアリングのトゥランガリーラは聴いたことがない。…これがライヴの、本来のこの曲の姿なのかも知れない。第10楽章、フィナーレ。…ちょっとはっちゃけ方が足りないぞ！もっと狂っていいとこだぞ！…ンンッ！？肝心のとこでピアノがミスってないか？イヴォンヌ・ロリオのノリがやっぱり今ひとつかな…。コーダの伸ばし方はメチャクチャいい！長いッ！やっぱり小澤はノッてたね。…完成度はともかく、「この曲をライヴで聴くとこう聴こえるよ」ってのが何となく分かって面白かった。…やっぱり惜しいのは、オケの縦の線の揃い方と、イヴォンヌ・ロリオのピアノの頑張りが足りないこと。…んー、採点が難しい…。満点は流石にムリだけど、小澤のノリは最高なので、甘めの4.5点を献上。万人向けではない。本録音がCD化されなかった理由は大体分かった。（この完成度では小澤やイヴォンヌ・ロリオはCD化をOKしなかっただろう。）完成度は高くない。けど、本曲が好きなら、是非一度聴いてみることをお勧めする。新しい発見があるかも知れないです。
（★★★★☆）

　この音源の存在は、本ページをご覧になったS様からお知らせいただきました。…併せて、2011年録音のステファン・アズベリー指揮のラフマニノフ「交響的舞曲」も知ることができ、正に一石二鳥…！S様、ありがとうございました！（Sさん、ちょっと聴いた段階では「あんまり良くない」ってメールしましたが、ちゃんと聴いたら意外とイケました。ありがとう！）

　メシアン臨席でのライヴ録音。Spotifyにあった。こちら。アナログ収録だが、音質は充分。…縦の線の揃い方がかなりヤバく、第1楽章の中間部などは空中分解寸前の箇所多し。全体的にスローなテンポを保っているが、『表現として』というより、オケの安全運転のためにそうせざるを得ないから…という感あり。そっけない高速演奏よりは私の好みだが…。ちょっとお薦めするのは憚られる演奏である。
（★★★）

　エサ＝ペッカ・サロネン指揮／フィルハーモニア管（1985）
Esa-Pekka Salonen / Philharmonia Orchestra
ポール・クロスリー（ピアノ）
トリスタン・ミュラーイ（オンドマルトノ）
Paul Closeley, piano
Tristan Murail, ondes martenot
CBS MASTERWORKS / M2K 42271

　岩城宏之指揮／メルボルン響（1985）
Hiroyuki Iwaki / Melbourne Symphony Orchestra
木村かをり（ピアノ）
原田節（オンドマルトノ）
Kaori Kimura, piano
Takashi Harada, ondes martenot
ABC Classics / 476 6329

　うーん…Spotifyにはなさそうだな…。一気呵成的な、やる気マンマンの演奏。ちょっと急ぎすぎている印象を受ける箇所もあるのが惜しい。オケのまとまり・テクは充分。ヤノフスキはメシアンから「ほほえみ」という管弦楽曲を献呈されていて、本ディスクに収録されている。
（★★★★）

　Spotifyはこちら。チョンの演奏に印象近し。基本的にイン・テンポで、ヴィルトゥオージティやスリリング性を重視した演奏。オケは充分うまいし、録音もよい。推薦に値する演奏だと思う。
（★★★★）

　Spotifyはこちら。物凄く充実している。このヴィトという指揮者、並大抵の才能ではないのではないか。近い将来、間違いなく世界中のメジャーオケにひっぱりダコになる存在に違いない。（⇒やはりその後ベルリンフィルの指揮台にも立つなど、かなりの活躍を見せた。）本CDで、トゥランガリーラ交響曲の魅力は殆ど全て語り尽くしていると言ってよい。最終楽章の充実度を一度聴いてみて欲しい。
（★★★★★）

　Spotifyにはなさそう。ライヴ録音。かなり充実した秀演といえる。オケはぎこちないところがなく上質だし、ソロも問題なし。指揮もキレがよく、ビシッと決まる。個人的に惜しいと思うのは、（細かいことだが）第2楽章冒頭の導入部がかなり速いこと。ラトル盤のようにかなり遅くやった方が私には面白く聴こえる。
（★★★★）

　Spotifyはこちらとこちら（ワーナーのメシアン・エディション。99曲目から。）。ライヴ録音。テンションの高さでは同曲録音中随一か。テキトーに音符を追うのではなく、指揮者が曲全体を一旦きちんと咀嚼している。ベルリンフィルのパワーもスゴい。が、ちょっと血管浮き出すぎ、という気がしないでもない。…静謐の美も、この曲の魅力のひとつではあるわけで。ちょっとガンバリすぎちゃった、という感じ。…でも、この演奏が「一番イイ」という人は結構いるのではないか。久し振りに聴き直したが、やはり私の好みには今ひとつそぐわないものの、演奏の凄さはよく分かったし、最終楽章は「これを超えるものはない！」と思ったので、評価を（2段階も！）アップ。
（★★★★☆）

　Spotifyはこちら。ライヴ録音。ライナーノーツによれば、このライヴが日フィルのトゥランガリーラ初演とのこと。そのせいか、いまひとつオケにぎこちなさ、自信の無さが感じられるのが惜しい。原田節のオンドの音は実に表情豊か。
（★★★☆）

　BBCミュージックマガジン2007年1月号の付録CD。ライヴ録音。粘らず、速めのテンポで仕上げた秀演。オケの水準は高いし、録音も良い。
（★★★★）

　Spotifyはこちら。メシアンのオーケストラ作品ばかりを集めた、CD8枚組のセット。録音が非常に良く、聴き応えがある。演奏も平均的水準よりはるか上を行く良い出来。これで単品販売されていたらオススメCDにするところだが…。…でもSpotifyで聴き放題だから、もう関係ないな！満点にアップ！
（★★★★★）

　2008年9月11日、ベルリン・フィルハーモニーホールでのライヴ録画。ベルリンフィルの会員制ストリーミングサイト「デジタル・コンサートホール」で公開されている。こちら。第1楽章。…少し縦の線が危ういな…。冒頭も少し合ってないし…。…で、エマールのピアノがかなりルーズ…。「…この曲、弾きすぎてもう飽きちゃったよ…」と言わんばかりだ。…もう彼には大きな名声がついており、「今更頑張る必要がない」のだ。…もっとデビューして間もない、「野心丸出し」のピアニストの方が良い仕事をするのではないか。反対にオケはそこそこ頑張っている気がする。第2楽章。これはとても良い緊張感だった。第3楽章。オンドの音がかなり大きめで収録されており、細やかな表情も良く聴き取れる。大変丁寧な演奏だ。第4楽章。遅めのテンポで慎重に進められる。この辺になってくるとエマールのピアノにもルーズさがなくなってくる。第5楽章。やはりオンドの音が大変大きく、「ソロ楽器」としてに正当な扱いを受けたミキシングになっている。（…このページにあるだけのトゥランガリーラの演奏を聴いて、いつも不満に思うのが、オンドの収録音量の小ささ。本録音はかなりの大音量で入っており、不満を感じさせない。）コーダの壮大なクレッシェンドとフェルマータは大変気合が入っている。第6楽章。特に問題なし。良い演奏。第7楽章。エマールのピアノソロから始まるが、やはり「フレッシュさ」が今ひとつかな…。余りにも自家薬籠中の物になり過ぎており、「こんなのカンタン♪」と言わんばかりの演奏であり、カドがない。…演奏家はどんな時でも、「たった今その音楽が生まれ出た」かのような鮮度と驚きをもって音楽と対峙して欲しい。…大変贅沢な注文だが、メシアンの音楽（のみならず、どんなに古い音楽でさえも）には、そうした「鮮度」が大変重要だと思う。第8楽章。この楽章のアツサもなかなかのもの。…やっぱりラトルはこの曲が好きなんだなぁ…。オケの人数がメチャクチャ多いこともあるが、音の分厚さと洪水感が凄い。ホームであるベルリン・フィルハーモニーホールでの演奏だが、ここはヴィンヤード型のホールなので、オケのすぐ近くに聴衆が座っている。…大迫力だろうなぁ…。第9楽章。コーダをせっかくいい感じで畳み掛けるような切羽詰まった終わり方にしたのに、そこで一息ついちゃうのは勿体ない！アタッカでフィナーレに行かんかい！第10楽章、フィナーレ。…全く、やはりこの曲が生み出すエネルギー量は凄い…！正に「爆発」だ。ラトルとベルリンフィルのパワーも全く文句なし。良い意味でハメを外す寸前まで行っており、この楽章はやはりこうでないとダメだ。ここを冷静に演るようでは指揮者の名が廃るというものだ。ここを如何に「馬鹿騒ぎ」にできるかが指揮者の試金石だ。その意味では本演奏はほぼ満点。これは明らかに満点超えの演奏だろう。満足できた。
（★★★★★☆）

　…しかし、カメラが殆どトリスタン・ミュラーイ（ミュライユ、ミライユ、ミュラーユ）を映さないのは何故なんだろう…。終演後も、ラトルはわざわざミュラーイのところに行って労をねぎらっているが、ミュラーイの後ろ姿がほんの一瞬映るだけである。演奏中も殆どミュラーイの姿は映されなかった気がする。…本人が「映像に映るのはイヤ」とかの注文を出しているのだろうか…。

　…何故かSpotifyにはなさそう…。メナはスペイン出身の指揮者。ほぼ水準の演奏。オケ・ソリストの技量も問題ない。だが、サプライズがない。旧来の演奏スタイルをそのままなぞったような、新鮮味のない演奏に思える。録音の音質も充分だが、2011年の録音にしては、特筆すべきハイファイという感じではない。なお、第6楽章「愛の眠りの園」の冒頭6～7秒のところにノイズが入っている。
（★★★★）

　ライヴ録音。Spotifyで見つけた。こちら。youtubeはこちら、アマゾンはこちら。Spotifyだけではピアニストやオンド奏者が分からないが、そこはネットをググれば一発。こちらのページにソリスト名が書かれている。カルロス・ミゲル・プリエトはメキシコの指揮者。かなり恵まれた境遇で育ったエリート指揮者のようだ。ミネリア響のことは副指揮者、ホセ・アレアンが振ったマーラー10番（2011年）のところに書いたのでそちらを参照されたい。
　閑話休題。ミネリア響は常設オケではないが、奏者はかなりの練達の士を呼んでいるようで、かなり上手い。ソリストも盤石のベテラン、ウィゲルとブロシュを招聘。…しかし、やはりオケの実力というよりは指揮者がフツーだ…。冒険させていない。平均点だな…。
（★★★★）

　…「François Weigel」 、ホントはどう発音するのが正解なのー？…この人、ドイツ生まれのフランス人で、ギヴンネームは明らかにフランス系なのに、ファミリーネームが超ドイツ風なんだよね…。…で、ケルン音楽舞踊大学（ドイツ）で学んだ後、今度はパリのコンセルヴァトワール（国立）で勉強して、更にパリのエコール・ノルマル音楽院（私立）も出てるんですよ。…日本人みたいな鎖国してた島国と違って、ヨーロッパは正に人種ゴチャマゼ…。本人が自分を何と言ってるのかだけが手がかりなんだよなぁ…。ギヴンネームがフランス風だから、やっぱり思いっきりドイツ語読みの「ヴァイゲル」は違うだろう…と思って、当サイトではグーグル先生にフランス語指定で読ませた「ウィゲル」を使ってるんだけど、自信ねぇな…。インタビューとかで名前を紹介されてる動画も探したけど、ないねぇ…。ただ、youtubeでのインタビューをいくつか見たけど、ネイティブな言語は完全にフランス語だね。ドイツ語喋ってる動画は見つからない。流暢なフランス語。…なので、当サイトではフランス語読みの「ウィゲル」にします！（…勿論、世の日本語サイトは全部「フランソワ・ヴァイゲル」表記ですけど。）

　SACDハイブリッド。Spotifyはこちら。優秀な演奏。個性がある。例えば第1楽章のコーダ（シャン、シャン、シャン、シャン、ドン！）は非常に遅いテンポでやっており、面白い。ヒューイットのピアノは間合いをたっぷり目に採り、濃厚な表情を見せているし、オンドも基本的に遅いテンポでニュアンス豊かに奏している。…残念ながらオケは若干パワーとキレに欠けるように思えるが、推薦に値する演奏。最新の録音にしてはあんまり…という音質・音響空間なのはやや残念。でもSACDの恩恵は受けている。
（★★★★☆）

　フィルハーモニー・ルクセンブルクでのライヴ映像、NTSC収録。…考えうる限り、「トゥランガリーラ」の理想を形にしたような、最高の演奏である。メシアンがこの曲に込めた「愛と情熱」をここまで再現した「血沸き肉躍る」演奏は、ちょっと他には思い付かない。抒情的な「愛の眠りの園」も抜かりなし。…ドゥダメル恐るべし！！録音が良く、ピアノとオンドの音がこれ以上ないほど鮮明に聴こえてくるし、映像のカット割りも物凄く細かく、これはぜひ音だけでなく映像付きで鑑賞したいと思わせる出来である。一度観終わった後、すぐにもう一回鑑賞したい衝動に駆られるような素晴らしさ。…あー、ドゥダメルがベルリンフィルのシェフになってくれないかなぁ…。（遠い眼差し）
　なお、ジャケットには2016年11月、ベネズエラでの演奏とあるが、間違いである。（2016年1月10日、ルクセンブルクでの演奏であることが映像内のテロップから分かる。）
（★★★★★）

　本DVDは、ツイッターで相互フォローしていた方から特別に譲っていただいたもの。（本当にありがとうございました！）
　DVD-Rであり、ジャケットも紙1枚なので、恐らく正当な権利を得て販売されたものではないような気がするが、こんな良い演奏ならぜひ正規販売して欲しい。トゥランガリーラのスタンダードになりうる、貴重なドキュメントなのだから…。

　ハンブルクでのライヴ映像、NTSC収録。DVD-R。本オケは「ユーゲントオーケスター（青年オーケストラ）」だが、技術的には全くなんの問題もないヴィルトゥオーゾ集団なので安心して聴いていられる。…しかし、二人のソリストを除いて、指揮と演奏双方にあまり覇気がなく、テンポも遅めで、これといって特長のない、普通の演奏になっているのは残念。また、聴衆が曲をよく知らないからなのか何なのか、楽章が進むに連れ、楽章間に拍手がパラパラと入ってくるようになるのは正直いただけない。鑑賞の邪魔である。（第1楽章と第2楽章の間には拍手は起こらないので、きっと曲をよく知らない聴衆が非常に多いのだと思われる。…ハンブルク程のヨーロッパの大都市で、トゥランガリーラの知名度がこの程度なのは正直驚かざるを得ない。）
（★★★★）

　本DVDは、ツイッターで相互フォローしていた方から譲っていただいたもの。本当にありがとうございました！

　ウィーン・ムジークフェラインザールでのライヴ録音。…うーん…。これと言って特筆すべきものがない…。オケやソロの質は充分で申し分ないが、全てがほぼ予測の範囲内。この曲を散々聴き飽きているような私の耳に「！」と訴えかけてくるものは皆無。「秀演」と言えばそうなるが、とにかく突出した何かがもっと欲しい。ましてや日本人指揮者期待の星の一人、佐渡さんの演奏なのだから…。これでは今後、佐渡さんに期待できなくなってしまう…。もっと頑張って欲しい。ミュラロのピアノ、アルトマン＝クラヴリーのオンドマルトノも特筆すべき点なし。寂しい…。
　⇒2020年9月26日にSpotifyで聴き直した。…上記のコメント、全部撤回。こりゃ全然、素晴らしいじゃないか…。フィナーレの熱中度も全く文句の付けようがなく、完璧。トーンキュンストラー管もピアノもオンドも佐渡裕も絶好調。これは日本人指揮者なら小澤盤を超えてるわ。（…上記を書いた時は、心の調子でも悪かったんだろうか…。↓のソディ盤に★6つ付けてるが、この演奏も全然負けてねぇ…。）スンマセンっした！評価をメチャクチャアップ。（…アレかなぁ、CDで聴いたからかなぁ…。Spotifyは、最高音質で聴けばノーマルCDには絶対負けない音質だけど、おっかしいなぁ…。ここまで評価を大きく変えることは珍しい…。）
（★★★★★★）